丁雄泉，未來的億元潛力股

余一

“采花大盜”丁雄泉

提起丁雄泉，一般藏家對他應當不陌生，常見的女人、花卉、動物等柔性題材，在繽紛色彩、歡愉情調(diào)的畫風下，形象早已深植人心，尤其他自封“采花大盜”“風流先生”，熱愛女人的玩世形象，讓人留下深刻的印象。

其實，早在二三十年前他的知名度已遍及歐美，在華裔畫家中他的名氣排名絕對數(shù)一數(shù)二。當時紐約的丁雄泉和巴黎的趙無極常被相提并論，被推舉為在世華人畫家中知名度最高的兩位。尤其是丁雄泉的版畫、海報在海外市場十分暢銷，熱門的廣度顯然還更勝趙無極一籌。但是在過往的華人西畫拍賣里，他的畫作出現(xiàn)機會似乎不多。雖然喜愛丁雄泉藝術的收藏家遍布各地，但成交價仍然偏低，在這波中國當代藝術熱潮中，相形之下，這位享譽國際的前輩大師的行情似乎顯得有點委屈。

畫價仍遠低于趙無極、朱德群

在近期交易熱絡的華人拍賣市場中，趙無極和朱德群是其中兩位指標性的人物，他們的海外市場比起其他華人大師更具國際性。除了受到大陸、臺灣、香港以及東南亞收藏家的喜愛，兩位畫家的收藏家或代理畫廊在歐美等地皆有。綜觀目前臺面上主流的華人藝術家中，可以肯定地說，丁雄泉是繼趙無極、朱德群之后，又一位海外華人大師的重量級代表。不過，丁雄泉的拍賣新紀錄，距離朱德群的1.13億港元、趙無極的5.1億港元仍有極大的落差。

從藝術投資的角度來看，丁雄泉原本即具有國際性的知名度，創(chuàng)作質(zhì)量俱佳，作品市場其實應該更有可為。1990年代后期趙無極的繪畫開始在臺灣市場陸續(xù)創(chuàng)下佳績，自此一路長紅，交易量大增，畫價也持續(xù)攀高。朱德群則從2004年起備受關注，價格緊追趙無極，2020年香港春拍更擠進了億元俱樂部。相較于趙無極、朱德群的高價路線，丁雄泉走的卻是平價“普普風”，行情仍有極大的差距。2000-2004年前拍賣市場上的丁雄泉拍品數(shù)量并無顯著變化，到了2005年成交值開始爆出大量，達到臺幣2588萬元，較2004年成長率高達390%，其中三分之一以上的交易發(fā)生在臺灣。而近10年，丁雄泉作品市場一直保持了漲勢。

趙無極、朱德群、丁雄泉三位藝術家同樣來自中國江蘇省，1950年代前后離開中國，輾轉來到巴黎，丁雄泉的年紀比起兩位前輩小了八九歲，但是藝術創(chuàng)作無關乎輩份，這位早熟的藝術家自幼即顯現(xiàn)創(chuàng)作興趣，甚至比朱德群更早打進巴黎藝文圈，更不用說后來的紐約或其他地區(qū)藝術市場。而丁雄泉的畫作很早就被世界級的博物館收藏，包括紐約現(xiàn)代美術館、芝加哥藝術學院、舊金山現(xiàn)代美術館、古根漢美術館、倫敦泰德畫廊、巴黎東方藝術博物館等數(shù)十座藝術殿堂。收藏機構當然還包括了歐洲北部以及中國臺灣、香港的美術館。

過去有臺灣的畫廊業(yè)者表示，丁雄泉的市場在臺灣所受到的關注不及趙無極，主要是社會價值觀的因素，因此臺灣市場接受丁雄泉的態(tài)度遠不及海外。如今隨著時代的變遷，丁雄泉充滿歡樂色彩的繪畫，無論在國內(nèi)外都已經(jīng)找到了更多的知音。

李歡歡：丁雄泉的大陸市場穩(wěn)中有升

《收藏·拍賣》：據(jù)查詢，占據(jù)丁雄泉作品拍賣成交價排行榜前十的作品，大多由臺灣地區(qū)的拍賣公司拍出。請你介紹一下，丁雄泉目前在大陸市場的表現(xiàn)。

李歡歡：丁雄泉是20世紀海外華人藝術板塊的重要藝術家之一，他的作品在香港和臺灣拍賣市場中的表現(xiàn)一直都很活躍，重要作品也曾多次躋身于國際拍行的夜場專拍中。由于最先意識到丁雄泉價值的是臺灣畫廊和收藏家，臺灣畫廊對他的推廣力度極大，大陸有些人甚至會誤以為丁雄泉是臺灣藝術家。由于大陸對丁雄泉認知的延后，他在大陸的市場尚處于起步階段。作為比肩趙無極、朱德群的華人藝術大師，他的價值還遠遠沒有被發(fā)掘出來，市場潛力巨大。

目前，大陸丁雄泉的大陸市場相對穩(wěn)健，且穩(wěn)中有升，大陸市場中釋出的作品多是兩米以內(nèi)的中小尺幅，年份多在20世紀· 八九十年代以后的作品，成交價相對港臺地區(qū)較低也就可以理解了。除了二級市場，在大陸的一些藝術博覽會上也能遇到他的作品，很受新藏家歡迎。無論是一級市場還是二級市場，作品的品質(zhì)決定價格，大陸市場還期待有更多精品出現(xiàn)。

《收藏·拍賣》：丁雄泉絕對是大師級的藝術家，但他的市場在中國大陸一直是被低估的，在你看來，都有哪些方面的原因？

李歡歡：丁雄泉晚年一直受病魔折磨，與中國藝術品市場最火爆的幾年正好錯過，對他的地位評估確實會受一定程度上影響，但個人認為丁雄泉的藝術風格在20 世紀七八十年代已經(jīng)成熟，千禧年后的繪畫，更多是他藝術的延續(xù)。他的地位在國內(nèi)被低估，我理解有四層原因：一是丁雄泉一直旅居海外探索創(chuàng)作，他與國內(nèi)的藝術發(fā)展沒有過多深入的交集。丁雄泉自1946年移居巴黎后就少有回國，在有關他的研究資料中提及，僅有的一次回歸是在20世紀90年代上海雙年展期間，曾短暫停留;二是大陸尚未有對丁雄泉成體系的學術研究和價值挖掘，尤其是缺少丁雄泉全集類規(guī)制的著作，大型個人回顧展等，使得市場和藏家對他的作品缺乏系統(tǒng)的認知。三是審美的差異性，丁雄泉的作品題材中有艷俗人物，色彩濃郁灑脫，他多半被理解為情色藝術家，而大陸藏家通常希望作品除收藏外兼具一定的裝飾性，便于懸掛和欣賞，這對藝術家定位的認知也頗受影響;四是目前市場中出現(xiàn)的多是普品，量較大，普品的市場價值往往不會很高，容易給人誤解他的作品價格不高，進而對藝術家的關注也就相對較少。

《收藏·拍賣》：一般新的藝術形態(tài)需要在國內(nèi)有檔次的大型美術館進行系統(tǒng)展出，媒體的充分推介，才能達成價值共識。比如趙無極市場的成功離不開畫廊的推波助瀾。我們想了解一下丁雄泉是否有成熟的市場架構和系統(tǒng)。

李歡歡：丁雄泉在大陸一級市場的推動主要是以上海龍門雅集為主（上海龍門雅集是臺灣龍門雅集在大陸設立的機構），并與丁雄泉的后人成立了丁雄泉藝術基金會，共同致力于丁雄泉藝術的推廣。二級市場對丁雄泉作品的價值再判斷，估價系統(tǒng)也已經(jīng)趨于成熟。但成熟的市場不僅需要這些市場機構推動，還需要更多學術研究機構、媒體機構和社會公眾愛好者共同參與，逐步提升大陸對丁雄泉藝術價值的系統(tǒng)認識，才能形成一個相對完善的市場體系。

《收藏·拍賣》：好的藝術家往往具有超前性，能發(fā)現(xiàn)這樣的畫家并成功推向市場的畫廊和拍賣行，不但需要超前眼力和對藝術規(guī)律的把握，還需要具有非凡的耐受力。在你看來，丁雄泉是個還有投資上升空間的藝術家嗎？

李歡歡：長遠來看，丁雄泉是具有投資上升空間的藝術家無疑，他的作品價格已經(jīng)越來越高，不過任何一件作品的投資收藏都需兼顧成本及釋出的機緣。

論及丁雄泉的價值點，首先來說丁雄泉在國際上的藝術地位極高，是繼常玉、潘玉良、趙無極、吳冠中、朱德群后在國際享有極高聲譽的藝術家，尤其是在20世紀六七十年代的紐約，丁雄泉可謂是一枝獨秀。其次是他的藝術性，他與法國眼鏡蛇畫派的自由迸發(fā)的創(chuàng)造方式一拍即合，將中國傳統(tǒng)筆墨的韻味與西方波普藝術和抽象表現(xiàn)藝術形式相融合，堅持創(chuàng)造出了自己獨特而鮮明的藝術風格，他將中國人的熱情洋溢充分地揮灑在了畫面上，是華人藝術家的一個大的突破。伴隨著大陸對他的作品和地位的理解和認知，市場中會釋出更多他的精品，也只有精品才能塑造他更高的價格。最后，從丁雄泉的藝術交往來看，我們也能從側面一窺藝術家的價值潛力。他和波普藝術教父安迪· 沃霍爾是私交甚密的摯友，20世紀60年代在美國一起嶄露頭角;他和聞名遐邇的抽象表現(xiàn)主義大師山姆· 弗朗西斯也是保持著多年聯(lián)系的至誠之交……當然最終我們還要回歸作品本身，突破傳統(tǒng)筆墨的色彩禁錮，作品無處不迸發(fā)著藝術家對生活最誠摯強烈的熱愛，這種奔放燦爛、洋溢著生命熱情的感染力，足以跨越時間和空間的界限感染每一個熱愛生活的人，或許這才是丁雄泉藝術的最大魅力所在。

《收藏·拍賣》：丁雄泉作品題材豐富不一，涉油畫、蠟筆、壓克力彩、彩墨等多元媒材。在你看來，目前丁雄泉哪一類或者哪個時期的作品更有投資潛力？版畫市場如何？

李歡歡：丁雄泉的作品涉獵題材廣泛，我們在市場中經(jīng)常能夠看到的有執(zhí)扇女人、山水、花鳥、靜物、鸚鵡、貓咪、馬等，多數(shù)是色彩飽和度很高的作品，也有黑白水墨畫。油畫作品極少，紙上亞克力彩、蠟筆和彩墨居多，無論哪種題材和媒材，都極具視覺張力。就整體收藏而言，收藏丁雄泉的畫要關注畫的內(nèi)容、年代、尺寸，然后依據(jù)個人的審美趣味和價格承受力選擇作品。相對而言，現(xiàn)在市場表現(xiàn)比較好的是丁雄泉20世紀七八十年代的精品。

丁雄泉每個時期的作品都有它突破自己局限的地方，每個題材里也有其與眾不同的方面，比如說人物，有向唐伯虎致敬的三美圖、五美圖、八美圖等，有向馬蒂斯致敬的側臥的美女，也有媲美常玉的“兩條大腿”，從藝術性角度來看各有千秋。與此同時，那些描繪動物、花卉等小幅作品也同樣生動活潑，富有生活的氣息。目前市場上也有不少丁雄泉的石版畫，是丁雄泉在歐洲時制作的，大陸和港臺市場都能經(jīng)常能看到。對于覺得原作價格過高，但又想入藏一件丁雄泉作品的藏家來說，簽名石版畫也是一個很好的選擇。