□柯柏玲 王璐璐 黑龍江東方學院藝術設計學部
隨著現(xiàn)代藝術的不斷進步,藝術家的思考與認識也在不斷發(fā)展變化。綜合材料開始融合到藝術表現(xiàn)形式中,采用立體派創(chuàng)作實踐形成了新的主流特點。因此,在藝術創(chuàng)作中綜合材料成了獨立主體,盡可能地將材料自身具備的特質(zhì)及屬性展現(xiàn)出來。藝術創(chuàng)作將不再受到過去的局限,反而能夠完成在更高級別上的空間化自我表現(xiàn),使人們的審美感受也變得更加豐富。
20 世紀的歐洲革命以后,綜合材料這一概念被提出,它是指在視覺藝術領域中,大多選擇不同材料混合形式完成藝術創(chuàng)作的一種表現(xiàn)方式,在藝術行業(yè)領域中的許多方面都有著廣泛應用。當代藝術設計中,豐富的材料以及技術更新發(fā)展所起到的作用逐漸變得不可忽視[1]。綜合材料不僅有水性和油性等傳統(tǒng)顏料,許多現(xiàn)成品、紙、泥土、廢棄物等一些生活中常見的普通材料也都能夠作為綜合材料來使用。隨著社會的進步,綜合材料的發(fā)展也迎來新的時期,材料自身在色彩、質(zhì)感以及形態(tài)上都具備鮮明的藝術美,并在多個行業(yè)都有廣泛的應用。(1)綜合材料的質(zhì)感美:材料的軟硬、粗細、輕重、干濕和冷暖等都屬于材料的質(zhì)地。材料不同所具備的理化性質(zhì)也是有差異的,展示的質(zhì)地美自然也不一樣。例如,毛發(fā)和纖維等物體就會給人帶來柔軟的感覺,而鋼鐵等一些金屬物體帶給人的感受則是冷;人類加工處理過的材料質(zhì)地同天然材料質(zhì)地相比也存在鮮明差異。例如,一塊天然還沒有被加工的大理石,質(zhì)地感覺不是很規(guī)整,較為粗糙,但是經(jīng)過機械加工打磨之后,該大理石呈現(xiàn)出的質(zhì)地美感煥然一新,紋理清晰,與天然大理石相比明顯不同。所以在進行平面設計時,不同質(zhì)地之間的對比關系怎樣合理地解決就顯得格外關鍵。(2)綜合材料的色彩美:在視覺元素中,色彩不僅起到對材料質(zhì)感的襯托作用,還是最具沖擊力和感性的存在。但是色彩卻離不開材料這種載體。通常材料色彩能夠分成兩種:一自然色彩,樹皮以及木材的色彩和紋理等都屬于這種;二是人工色彩,圖片及照片等都屬于此類。并且色彩帶著固定心理屬性,不同色彩會給人們帶來不一樣的心理感受。如綠色帶給人寬容、大度的感受;紅色帶給人熱烈、沖動、充滿活力的感受;紫色又會帶給人神秘、高貴以及壓迫感;等等。此外,色彩還具備象征意義,如黑色象征低調(diào)、權威;灰色象征沉穩(wěn)、誠懇;白色象征神圣、純潔、善良;等等。(3)綜合材料的形態(tài)美:指的是造型材料的紋理、結構以及形態(tài)等所傳達出來的審美體驗,它能使人們通過觸覺或視覺來感受到造型材質(zhì)的審美效果。如玻璃材料在設計時,大多是通過光影過渡的均勻感和表面光潔、晶瑩來展示出形態(tài)美。玻璃物品不僅有著晶瑩剔透的形態(tài),還會給人一種悠閑純粹的感覺。
在社會心理學中,馬斯洛需求層次理論認為人類的需求體現(xiàn)在生理、安全認識、社交、尊重等方面,而審美的需求就是在這些需求之上的人類高級精神需求。站在感情立場上,人類有許多高級情感,而審美就是其中較為特別的一種。在藝術上,審美就是最高程度自我實現(xiàn)的體現(xiàn)。在該層面,審美同人類精神情感不再孤立存在,而是呈現(xiàn)密切相連的態(tài)勢。參與某種審美活動時,我們的情感經(jīng)常會在不經(jīng)意間表露出來。例如,對于某種顏色,我們的選取大多不會基于理性的分析,而是挑選更接近自身偏好的顏色。這就是所謂的情感影響。這種影響,來自材料具備的特質(zhì),并將這種特質(zhì)完美地展示給欣賞者,最終設計思想和欣賞者達成了默契、融合[2]。人們在與材料接觸的過程中,會產(chǎn)生許多心理感覺、各種情緒等。例如,許多商場、百貨商店選擇色彩較為鮮明的設計營造氛圍,從而使人們的消費欲望得到提升;幼兒園在裝飾設計上多選擇橙色、黃色等暖色系顏色,創(chuàng)設出溫暖、歡快的美麗世界,激發(fā)孩子們的情感。人類對材料有了感知時,就會對材料產(chǎn)生自身的理解和心理感受,而人類的高級情感體驗就是來源于此。從本質(zhì)上看,也正因為人類有著聽覺、視覺、味覺、觸覺和嗅覺的存在,人類的高級情感才能獲得更好的體驗,通過多種情緒,比如憤怒、喜悅、悲傷等將情感表達出來。材質(zhì)不同使人產(chǎn)生的情緒波動也會不同,因此面對不同的材料,人們會從最初的情緒逐漸形成審美意識,最終演變成審美情感。
人們看到一種美好事物時所產(chǎn)生的情感和體驗,就是審美。在審美過程中,面對審美目標,人們會懷著審美態(tài)度完成對審美對象的感知,最后從中獲取到愉悅以及審美體驗,這就是審美心理。不同于過去的單一材質(zhì),融入了不同材料特質(zhì)的綜合材料有著更強的審美創(chuàng)意表現(xiàn)形式,所展示出的藝術魅力也有了明顯的提升。人們不再被一種情感或美感上的享受所束縛,當人們同綜合材料接觸后,不只會產(chǎn)生情緒及感覺上的變化,還會逐漸產(chǎn)生審美情感,由此很大程度地影響到審美心理。站在設計要素的角度分析,視覺傳達和設計心理的滿足,在有了綜合材料的加入運用后,能夠準確地將美的直接感觀表現(xiàn)出來。綜合材料被運用到設計藝術中,能對過去藝術設計中未解決的難題進行更好的思考。它的存在解放了人們的創(chuàng)造力,開發(fā)了人們新的智慧潛能,藝術設計讓許多限制人們發(fā)揮的負面因素得到解決。從表面上看,它傳達的是表達和思維方式,還是一種觀念態(tài)度;從本質(zhì)上看,它則與人們精神境界以及生存狀態(tài)聯(lián)系到了一起。綜合材料為我們?nèi)祟悗砹瞬灰粯拥膶徝牢幕?,過去“以物為中心”的審美已經(jīng)跟不上潮流,“以人為中心”的審美開始流行。作品的審美創(chuàng)意空間提升,離不開平面設計時立體空間感的影響。綜合材料恰好能夠通過多種方式,如異構、變異、意象、矛盾等帶來這種感覺,最終給人們展示出個性思想和更具新意的作品。
選擇利用各種材料性能,在傳統(tǒng)造型藝術語言中,已經(jīng)不僅局限于物質(zhì)形態(tài)上的轉變,更多地表示物質(zhì)屬性也可能出現(xiàn)了轉化跡象。國內(nèi)大部分藝術家選擇策略均以傳統(tǒng)文化作為切入點,以便將國內(nèi)傳統(tǒng)藝術通過傳統(tǒng)題材和當代精神復合產(chǎn)生新的意義。意識為陰,物質(zhì)為陽,展示場為氣,“萬物負陰而抱陽,沖氣以為和”,藝術家正是通過作品之間的“氣場”來展示作品的[3]。該特點為在作品揭露的現(xiàn)實關系中,憑借物件自身的意義及物件與環(huán)境之間的聯(lián)系,產(chǎn)生聯(lián)想完成對新概念的闡述,從而將潛在的社會意義表現(xiàn)出來。藝術家能夠?qū)⑷宋挠^念展示出來,就是因為綜合材料存在的這種關聯(lián)性。當藝術還處在創(chuàng)作形態(tài)中,感官刺激、豐富的精神性和社會使命感就是它主要的三個向度。在這三者中,最具生命沖動的來自媒介所帶來的生理刺激。受到物質(zhì)媒介的影響,觀眾的生理欲望就可以很快地被刺激到;失去了媒介物質(zhì)的誘惑,在平面藝術創(chuàng)作中,不管作品如何,表現(xiàn)出來的效果始終都將達不到預期所盼[4]。因此,平面藝術的審美創(chuàng)意過程,實際上就是將內(nèi)在各種元素進行豐富的聯(lián)想,并對這些元素采取概況、象征、篩選等方式,利用相應的規(guī)律手段創(chuàng)造并以一種方法展示給受眾群體,確保了創(chuàng)造的作品更具表現(xiàn)和吸引力,原有元素的藝術效果也更加充滿生機。
21 世紀的今天,新的技術、工藝和方法在平面設計中有著很好的運用,在設計思維上,平面設計也豐富了很多。設計的本質(zhì)就是憑著創(chuàng)新性的審美概念表現(xiàn)出來的。藝術的精神屬于一種形而上的“道”,它并不是要解說具體的事理,而是利用形而下的“器”將藝術家對宇宙、社會、人生的一種整體感悟表達出來。當代藝術不再僅僅以藝術形式存在,人們?nèi)粘I钪幸踩谌肓烁嗟乃囆g,這種藝術在人與人之間、人和環(huán)境、人和生活中形成了一種互動媒介[5]。人與自然之間是怎樣的關系,創(chuàng)造者都可以通過平面設計將其傳達出來。有了這種傳達,藝術就不僅僅具有精神屬性,而成為具備現(xiàn)實意義的藝術品。隨著社會的不斷發(fā)展,材料本身也有了屬于自己的文化烙印。最初,人類對于材料的使用是很單純的,僅僅是為了滿足自身的物質(zhì)需求而已,比如原始人,一根木棒、一塊石頭都只是被當成生存工具。但是現(xiàn)如今如果它們出現(xiàn)在博物館內(nèi),人們再看到它們時,它們就不再是一件物品,其精神和文化價值屬性都將體現(xiàn)出來,讓人們的心靈受到震撼。當人們?nèi)ビ斡[古跡時,感觀上獲取的信息已經(jīng)不僅是單純物質(zhì)層面上的,因為這些材料的特性早就打上了人類的文化標簽。此外,在不同的年代,都會有相應的材料以展示其歷史痕跡,如中國古代的四大發(fā)明,在當時的社會都是非常鮮明的特色材料,它們在某種意義上展示出了自身的文化根基和文化屬性。