花鳥畫創(chuàng)作立意之思考

董衛(wèi)民

（河北省唐山市豐南區(qū)文化館，河北 唐山 063300）

引言：花鳥畫作為傳統(tǒng)繪畫的一大門類，深受歷代人們的喜愛。究其原因不外幾點：其一，雅俗共賞，花鳥走獸為人所熟知，在人的生活中平添情趣，取景亦是大自然中寄情寄景的春夏秋冬的變化，觀者易感。其二，表現(xiàn)手法上雖有寫意工筆之分，其境界俱要求情景交融、氣韻生動為上。其三，人生不易，渴求美好，追求和諧、安寧、繁榮、向上，而心靈的滿足是人們普遍的希望，作品表現(xiàn)出來的“意”和“象”自然就成了人們安慰自己內(nèi)心的食糧，透過畫面引起觀者共鳴的情境與意蘊，感染熏陶每一位觀者，使人喚起生活的激情，點燃希望之火，從而面對人生的種種挑戰(zhàn)。

一、傳統(tǒng)深厚，不斷發(fā)展

花鳥畫在歷史上涌現(xiàn)了許多大家，五代的徐熙，黃荃，北宋的崔白等人，他們通過觀察寫生，總結(jié)和表現(xiàn)了精彩生動的花鳥畫法，通過工筆形式，準(zhǔn)確的描摹物象，奠定了工筆花鳥畫精確的表達(dá)物象的造型要求，采用不同的表現(xiàn)手法和烘托情境，達(dá)到感染觀者的目的。在經(jīng)過一代又一代的畫家的不斷追求，逐漸從工筆表現(xiàn)形式發(fā)展到工兼寫，寫意，大寫意。以清代朱耷為代表的寫意花鳥則是通過大膽概括，以簡練的黑白灰塊及線條的構(gòu)成來表達(dá)一種意象，從表象演化到追求本質(zhì)，直指人心。近代吳昌碩，齊白石又進(jìn)一步開拓，形成了大寫意的新面貌。為我們豎起了又一座藝術(shù)高峰。

二、繪畫具有特別的意義

畫作為一種載體，至今仍有著普遍意義。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中闡述道：夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運。闡明了其功用是為政教服務(wù)，旨在勸善戒惡，因此延續(xù)至今，成為人們生活中不可或缺的一種重要藝術(shù)形式。

有用之物為身，無用之物慰心。人活著除了生存的基本需求之外，心要有所寄托——是為信仰。畫,不能吃，不能喝，不能穿，不能住，與生存來說是為無用之物。然而一旦生存需求得到滿足，精神上產(chǎn)生的許多困惑和內(nèi)心的各種情緒纏繞著揮之不去，畫作為一種藝術(shù)形式就會滿足一部分人的內(nèi)心需求，使之獲得安慰，這就是它一直存在下去的意義。

三、花鳥畫的審美要求與規(guī)律

花鳥畫是繪畫體系中的一種，必然要符合繪畫的總體要求和規(guī)律，早在唐代，張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中把南齊謝赫總結(jié)的“六法”加以解釋，幾乎成了中國繪畫的基本法則。第一條是精神層面：氣韻生動、骨法用筆；第二條是應(yīng)物象形、隨類賦彩；第三條是學(xué)習(xí)和創(chuàng)作要求；他反復(fù)闡明氣韻與形似的關(guān)系，形似是作畫的手段，氣韻才是目的。只有形似沒有氣韻不算是好畫，只求氣韻不講形似，氣韻無所著落。正如東晉顧愷之所說“以形寫神”?！跋笪锉卦谟谛嗡疲嗡祈毴涔菤?，骨氣形似皆本于立意而歸乎于用筆”。骨氣和形似必須具有畫家的思想意旨（立意），這種畫前的構(gòu)思，包括題材的選定與畫面的布置，就是經(jīng)營位置，通過熟練的技巧準(zhǔn)確地傳達(dá)到紙面上，才能表現(xiàn)出畫者希冀的效果，這就是做畫的基本宗旨。

四、素養(yǎng)的積累與磨煉

要想畫好畫，素材的搜集是第一項任務(wù)，只有在對素材的全面了解和掌握才能提取出你所要表達(dá)的意象。而只有通過寫生才能掌握素材的特點和生動性。寫生是一件非常嚴(yán)肅和細(xì)致的事情，不能模棱兩可，含糊而過，每一筆都要認(rèn)真對待，尤其是細(xì)節(jié)方面更要注意觀察與把控，透過表象看本質(zhì)，從大到小，從整體到局部，再到細(xì)節(jié)，每一個過程都要認(rèn)真扎實，才能在創(chuàng)作時起到以形寫神的目標(biāo)。

說起來繪畫創(chuàng)作是一件很難的事，情緒很重要，畫家隨時都要保持和調(diào)整的一種精神狀態(tài)，在生活中一點一滴都有可能觸動畫家的感官，從而產(chǎn)生創(chuàng)作的沖動，有了激情就有了動力，通過立意，經(jīng)營位置和繪畫技巧表現(xiàn)出來，通過色調(diào)的烘托，產(chǎn)生感染觀者的聯(lián)想行為，才達(dá)到繪畫的目的。花鳥畫最講究情趣，情味兒、趣味兒都能養(yǎng)人的心境。

以景寫境，以物喻人是花鳥畫在表現(xiàn)上主要立意方面?；B畫本身涉及自然環(huán)境因素，比如春花秋月，夏蟲冬雪，大自然給了人無限的饋贈，透過人的感受，就產(chǎn)生無數(shù)情境下的內(nèi)心感慨，這就產(chǎn)生了許多畫意，并且更多的暗合了中國詩詞中的詩中有畫，畫中有詩的意味，平添了許多文人色彩，升華了畫的格調(diào)。中國有著五千年文化沉淀，而這些經(jīng)典中蘊含著樸素而有高深的人文哲學(xué)思想，貫穿著整個歷史階段，影響著中華民族的各個方面，其中在中國詩詞中還蘊含了無窮的想象力，感染力，詩情畫意最能解釋畫的審美體驗。同時通過畫面的表達(dá)更能直觀地感受到中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力和不朽精神。

結(jié)束語

藝術(shù)表現(xiàn)最后要落到紙上，筆墨自然是繞不開的話題。中國畫最講究筆墨運用，毛筆是中國古人獨特的發(fā)明，軟的毫毛，硬的筆桿，在水的調(diào)和下，產(chǎn)生出無窮變化，而心手相應(yīng)，天人合一，用筆隨心，墨分五色，其中包含者中國傳統(tǒng)文化的精髓，又體現(xiàn)國人宇宙觀、世界觀、價值觀的哲學(xué)思想，體現(xiàn)著中國人骨子里與生俱來的血脈澎湃著民族特性——中國精神，因此上中國畫的民族特性就有了靈魂，有了寄托。