奧地利畫家埃貢·席勒筆下的表現(xiàn)主義

埃貢·席勒出生于奧地利圖倫，從小在當(dāng)?shù)亻_設(shè)的藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)繪畫。當(dāng)時(shí)，他的老師就已逐漸發(fā)現(xiàn)他的繪畫天賦，便鼓勵(lì)他朝著藝術(shù)的道路發(fā)展。席勒的作品最初就深受美術(shù)學(xué)院印象派和現(xiàn)代印象派藝術(shù)的影響，他打下了雄厚的造型藝術(shù)基礎(chǔ)。后來又深受他的恩師克里姆特的理論影響，此時(shí)，席勒的作品風(fēng)格開始偏向裝飾性?？死锬诽氐乃囆g(shù)之路是將傳統(tǒng)帶到現(xiàn)代、象征性帶到了表現(xiàn)性，而席勒則不同，他已轉(zhuǎn)變?yōu)閺氐椎谋憩F(xiàn)主義風(fēng)格，擁有自己純粹的天地。

一、席勒的藝術(shù)生涯

一個(gè)時(shí)代可以造就一個(gè)藝術(shù)家，而一個(gè)藝術(shù)家也可以影響一個(gè)新時(shí)代，席勒便是如此。在這個(gè)時(shí)代，歐洲的藝術(shù)家發(fā)掘新的表現(xiàn)藝術(shù)形式，同時(shí)吸收抽象的表現(xiàn)特征和印象主義的各種優(yōu)點(diǎn)，因此，在現(xiàn)代創(chuàng)作背景下，各種藝術(shù)風(fēng)格相互依存、相互影響，造就了新的藝術(shù)形式。16歲的席勒很早就接受到克林姆裝飾性藝術(shù)風(fēng)格的影響，可以通過色彩的表達(dá)形式來表現(xiàn)自身情感，在選擇線條時(shí)大膽運(yùn)用幾何形式，表現(xiàn)出了人類的自然本性，他找到了屬于自己的表現(xiàn)主義繪畫道路。席勒的繪畫作品除了給人巨大的沖擊力和視覺享受，也表達(dá)了畫家本質(zhì)的一種情緒的自我宣泄。所以，席勒有不同于常人的特別藝術(shù)風(fēng)格，他畫筆下的作品主人公形象常常充滿各種痛苦以及情緒的扭曲，往常傳統(tǒng)意義的優(yōu)美都被畫中人物的絕望和掙扎、變形的丑陋所替換。

席勒的大部分繪畫作品創(chuàng)作是有關(guān)人物的，而席勒作品下每個(gè)人物都經(jīng)過精心的創(chuàng)作，這些人物往往都是扭曲變形的，呈現(xiàn)病態(tài)一般的形態(tài)，充滿畸形和扭曲，這也是他異于其他風(fēng)格畫家的特點(diǎn)。席勒的作品往往會(huì)引發(fā)人們視覺上的沖擊，畫面會(huì)保留他探索真實(shí)的自我痕跡，而且，席勒還會(huì)對(duì)作品中的主體人物形象進(jìn)行一種透視效果的變形，增加畫面的形式感。雖然席勒沒有像梵高那些藝術(shù)家一樣遭受人生的苦難和困惑，但是他依舊尋找到自己獨(dú)特的藝術(shù)繪畫風(fēng)格，給歐洲畫壇帶來不一樣的影響，成為新一代的表現(xiàn)主義大師。

二、畫面感知

席勒大膽選擇幾何線條和各種色彩形式去直接表現(xiàn)自我的情感，用他的風(fēng)格果敢地客觀表現(xiàn)出人類的自然本性，找到了屬于自己的表現(xiàn)主義繪畫道路。他最重要的油畫代表作品便是《死神與少女》。這幅作品作于1911年，在找尋屬于自己的繪畫風(fēng)格時(shí)，席勒認(rèn)識(shí)了一位女子——沃莉·紐齊爾，二人同居后，沃莉成為他的畫作模特，其間創(chuàng)作了《死神與少女》。由畫面可以看出，死神是一位穿黑色長袍、面無血色的男人，他的臉和作者本人極其相似。據(jù)猜測(cè)，畫面中少女為席勒的畫作模特和愛人——沃莉。死神低身靠向少女，頭挨著頭，如同在對(duì)她傾訴什么。他的手輕輕地放在少女的短發(fā)上，指節(jié)修長，看不見拇指。死神的臉上流露出悲憐和惶恐。這幅繪畫作品描繪的是席勒和他的女友沃莉的情感糾葛，而死神正以全部的溫柔和憐愛撫慰著她，畫中的每個(gè)人物和其他靜物幾乎都同時(shí)處于一種錯(cuò)愕、擔(dān)心的驚恐狀態(tài)，生的種種欲望和死的種種威脅交叉成恐怖的心理陰影。

從另一個(gè)角度來看，畫中的少女雖然象征著希望與美好，但她與死神緊緊相擁，意味著絕望與悲慘即將來臨。從這幅作品可以清楚看出，席勒一直沉浸在自己的悲哀與憂愁之中;從構(gòu)圖來看，《死神與少女》幾乎完全沿用了克林姆特式的整體構(gòu)圖，畫中矛盾充斥著畫面，不止是意識(shí)方面，還有色彩的運(yùn)用;畫面中，少女的白色連衣裙與死神的黑色服飾表現(xiàn)出強(qiáng)烈和寂靜的對(duì)比，而死神低身靠向少女，將她緊緊擁入懷里，仿佛二者要融化一般，少女骷髏似的手臂也與強(qiáng)壯的雙腿形成鮮明的對(duì)比，都體現(xiàn)了矛盾的存在。人們可以感受到這幅畫非常不平整，雖然有紅色和黃色等暖色調(diào)的表現(xiàn)，但是即使是暖色調(diào)，也無法使觀者感受到溫暖，而是充斥凄涼，表達(dá)出滿滿的悲涼。

三、技法的色彩表達(dá)

席勒作品的顏色技法使用非常獨(dú)到，有明顯的繪畫裝飾色彩效果。席勒的繪畫作品通常顯得十分夸誕、荒誕、焦慮而又包括一種韻律感，其間又對(duì)色彩變化起了不小的推動(dòng)作用。他非常喜歡用各種對(duì)比強(qiáng)烈的顏色，產(chǎn)生和突出強(qiáng)烈的情感表達(dá)，尤其是紅色、黑色、黃橙色等顏色成為席勒用色的標(biāo)志。席勒在現(xiàn)代人體雕刻畫中的這種色彩處理運(yùn)用，有一點(diǎn)非常突出的色彩特征，那就是橙色的使用。偏血色的橙色是用朱紅或大紅加糖和檸檬黃混合調(diào)制配出的一種顏色，它天生帶著赤色的強(qiáng)烈豪放與一種黃色的活躍璀璨，但它又沒有這兩種顏色混合后的感覺，充滿生命力、含混不清的氣息和欲蓋彌彰的情緒。席勒喜歡繪制橙色的身體，而且在女性的乳頭和上下腹部都使用突兀的橙色，特別突出性器官，有種難以理解的女性象征，如果說它的大紅色還夾帶著那一點(diǎn)熱烈中的慎重，那么橙色似乎果真就是躍然紙上而蠢蠢欲動(dòng)的那種不安分，這抹橙色一出，整個(gè)畫面就仿佛帶上了曖昧而又騷動(dòng)的浪漫氣息。

席勒在《死神與少女》這幅作品中采用黃色、紅色、白色、黑色等四種色調(diào)。而背景畫面的部分采用大量的紅色和黃色等暖色調(diào)，讓觀者產(chǎn)生強(qiáng)烈的色彩沖突感，而對(duì)于少女的紅色短發(fā)，席勒也進(jìn)行了變形和夸張，體現(xiàn)出少女的激情與沖動(dòng)。從整體畫面來看，死神的“黑”與少女的“紅”交錯(cuò)，顯得寂靜而又安寧，讓作品表現(xiàn)出濃濃的視覺效果而又充斥著矛盾，在表現(xiàn)夸張的同時(shí)體現(xiàn)出客觀的人物形象。

四、表現(xiàn)主義下“生與死”的表達(dá)

（一）象征主義手法下的“生與死”

在《死神與少女》這幅畫作中，人們可以清晰看出象征主義手法的巧妙表達(dá)：少女突然跪倒在死神的前方，摟抱著抓住了他，十分眷戀，兩眼只能望著另一面，仿佛透過那面墻可以一眼望見外面的美好景物，少女身穿紅黃黑白相間的彩衣，底邊還帶有尖尖的紅色棱角——這似乎也只是席勒的標(biāo)識(shí)。死神的臉上充滿著愛的憐憫或忐忑不安的神色，仿若父輩與自己的一個(gè)女兒就此分別，此情此景更是讓許多人難以忘懷。

表現(xiàn)主義主要強(qiáng)調(diào)當(dāng)代藝術(shù)家的自身表現(xiàn)情感。席勒通過一次次表現(xiàn)死亡的場景，把生與死的矛盾充分表現(xiàn)出來，向人們表達(dá)死亡的必然性，坦誠人們面對(duì)死亡的懼怕和焦慮，用象征的表現(xiàn)手法來隱喻人類面對(duì)死亡的本能感受。因此，席勒的繪畫作品便是通過這種對(duì)客觀事物的夸張和變形以及扭曲的方法來宣泄自身的情感——苦悶迷茫以及對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的主觀感覺。

（二）死亡詮釋下的“生與死”

席勒的作品在畫面選擇上并不會(huì)受到傳統(tǒng)的色彩、明暗以及大小方面的控制，通常，作品主體采用變形和夸張的方式，表現(xiàn)其風(fēng)格的桀驁不馴和對(duì)現(xiàn)實(shí)的抗?fàn)?，所以，觀者看到席勒作品時(shí)便能感覺到他與以往傳統(tǒng)藝術(shù)家的不同。從《死神與少女》來看，它帶給觀者的是直擊心靈的緊張，也是一種慢慢滲透的絕望。席勒筆下的典型人物大多瘦長，那冷峻的身體線條令人驚心動(dòng)魄，他非常強(qiáng)調(diào)人物形象清晰的外形和輪廓，喜歡用紅、黃和灰黑色等色彩來表現(xiàn)強(qiáng)烈的人物情緒。席勒的繪畫發(fā)展到最后，呈現(xiàn)出的是桀驁不馴的線條和夸張的造型，雖然哪怕是某種客觀的事物也有靜止不動(dòng)的形式和狀態(tài)，但是經(jīng)過席勒的用筆，其也會(huì)變得惶惶不安，而相對(duì)來說，人物的心理狀態(tài)和感情狀態(tài)也會(huì)大膽表現(xiàn)出來，流露出一種悲觀的美。

五、結(jié)語

繪畫藝術(shù)是永恒的，但是藝術(shù)家的風(fēng)格受其個(gè)性和時(shí)代背景的雙重影響。席勒一直堅(jiān)持自己的繪畫藝術(shù)之路，運(yùn)用那歪曲的藝術(shù)線條與獨(dú)特的藝術(shù)色彩，并且以自己獨(dú)有的藝術(shù)形式向人們展示和講述了他的新的藝術(shù)審美價(jià)值追求，為20世紀(jì)繪畫藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域的發(fā)展貢獻(xiàn)了自己的藝術(shù)力量。

（武漢紡織大學(xué)）

作者簡介：程夢(mèng)琪（1995-），女，回族，山西長治人，碩士在讀，研究方向：公共藝術(shù)設(shè)計(jì)。