淺談世紀(jì)前后的康塔塔

姜楠

康塔塔（Cantata）起源于17世紀(jì)的意大利，來自意大利語“歌唱”一詞，即歌唱的曲子，是巴洛克時期重要的聲樂體裁之一。17世紀(jì)以前，康塔塔是一種以器樂伴奏的單聲音樂。當(dāng)時，康塔塔流傳的范圍非常廣泛，它流行到意大利變成了多聲部的牧歌，除此之外，它還廣泛流傳在法國、英國、德國等地。17世紀(jì)之后，歐洲人民經(jīng)常處于水深火熱的戰(zhàn)爭之中，這種情形促使很多思想激進(jìn)的作曲家和文人開始思考人文主義思想并進(jìn)行創(chuàng)作?？邓@個名詞最初出現(xiàn)在意大利作曲家阿·格蘭迪的作品《獨唱康塔塔和詠嘆調(diào)》中，而帶有明確特征的康塔塔音樂體裁最初形成于17世紀(jì)中葉賈科莫·卡里米西（Giacomo Carissimi）的由宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)組成的套曲作品中，除此之外，康塔塔的重要代表人物還有羅西、馬可·馬拉佐利（Marco Marrazzoli）、亞歷山德羅·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）和約翰·巴赫等。斯卡拉蒂和巴赫在康塔塔的創(chuàng)作上尤為重要，斯卡拉蒂在一生中創(chuàng)作了六百多部康塔塔作品，巴赫在一生中創(chuàng)作了一百多部世俗康塔塔和二百多部宗教康塔塔。

文藝復(fù)興時期，隨著歌劇的誕生，以單聲音樂為基礎(chǔ)，人們創(chuàng)作出一種集戲劇和音樂于一體的藝術(shù)形式?？邓@一藝術(shù)形式也就隨著歌劇這種戲劇與音樂相融合的藝術(shù)形式的誕生而出現(xiàn)了，康塔塔是由詠嘆調(diào)、詠敘調(diào)、宣敘調(diào)、合唱與二重唱組成的聲樂演唱形式，與清唱劇有一些相似之處，但是康塔塔可以采用宗教和世俗兩種題材，與清唱劇相比，康塔塔更具有室內(nèi)性和抒情性?？邓c清唱劇雖然有相似之處，但與清唱劇的布景規(guī)模相比，康塔塔的布景規(guī)模較小，因為它最開始是從歌劇中分離出來的，其演唱內(nèi)容也有情節(jié)，與清唱劇相同，但沒有舞臺背景和道具服裝?？邓慕Y(jié)構(gòu)形式大多以合唱形式開始，以合唱形式結(jié)束?？邓儆讵毘晿沸再|(zhì)的音樂，伴奏一般采用弦樂器和羽管鍵琴。文藝復(fù)興時期，康塔塔有了一些變化，這一音樂體裁更加完善，其中加入了獨唱形式的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)以及四聲部的合唱。康塔塔分為兩種類型，一種是小規(guī)模的獨唱康塔塔，第二種是大規(guī)模的為某種重要場合而創(chuàng)作和演唱的康塔塔。小型康塔塔是私人場所演唱的獨唱康塔塔，之所以稱為室內(nèi)康塔塔，是因為最初在室內(nèi)演唱，而且采用獨唱形式，小型康塔塔所用的題材大多接近社會生活，所以這個時期出現(xiàn)少量的世俗內(nèi)容康塔塔。而大型康塔塔通常在一些重要場合演唱，更為端莊嚴(yán)謹(jǐn)，所以采用的題材是宗教內(nèi)容。

在17世紀(jì)的意大利，受文化背景的影響，這個時期出現(xiàn)少量有關(guān)愛情方面的世俗題材康塔塔，作品多帶有一些抒情性。17世紀(jì)中葉，康塔塔在原有的宣敘調(diào)詠嘆調(diào)和合唱的基礎(chǔ)上又增添了一些新的形式，新形式的加入使其規(guī)模逐漸擴(kuò)大。而后，康塔塔在卡里西米、蒙特威爾第等作曲家的作曲變化中加入更多伴奏和合唱，變得更加豐富多彩。17世紀(jì)中葉的德國宗教氛圍十份濃厚，因此宗教康塔塔需求量很大，許多作曲家沉浸于康塔塔的創(chuàng)作，在不同的季節(jié)和不同的節(jié)日里，都要為各個教堂創(chuàng)作新的康塔塔作品，康塔塔逐漸發(fā)展成巴洛克時期重要的體裁。說起宗教康塔塔，自然就脫離不了德國重要代表作曲家巴赫，巴赫借鑒了意大利康塔塔的世俗題材，創(chuàng)作世俗康塔塔，和一些作曲家共同學(xué)習(xí)研究，與此同時，巴赫也將宗教康塔塔發(fā)展到了頂峰。17世紀(jì)后期，斯卡拉蒂再次提升了康塔塔的高度，促進(jìn)了康塔塔的發(fā)展。斯卡拉蒂將當(dāng)時盛行的華麗詠嘆調(diào)、詠敘調(diào)與自己的作品相融合，內(nèi)容以世俗題材為主，結(jié)合當(dāng)時社會背景所作的作品深受人們喜愛。康塔塔結(jié)構(gòu)由復(fù)雜變得簡單，用詠嘆調(diào)替代宣敘調(diào)，宣敘調(diào)-詠嘆調(diào)組合成為基本的歌詠結(jié)構(gòu)，在這個結(jié)構(gòu)中，宣敘調(diào)起到鋪墊作用，然后接詠嘆調(diào)，在此結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上可以進(jìn)行多種變化，用來加強(qiáng)作品的中心意義。

進(jìn)入18世紀(jì)，德國康塔塔不斷發(fā)展和完善，逐漸趨于成熟，為美聲唱法時代的出現(xiàn)奠定了良好基礎(chǔ)。后來，古典浪漫主義時期，康塔塔逐漸處于次要地位，不占據(jù)主流。直到20世紀(jì)，先鋒派作曲家將康塔塔這一體裁拾起并繼續(xù)以這種形式創(chuàng)作。這個時期出現(xiàn)了序列音樂、印象派音樂、表現(xiàn)主義音樂、偶然音樂等，有很多作曲家致力于新的音樂作曲系統(tǒng)以及新的樂曲結(jié)構(gòu)，但也有像普羅科菲耶夫和巴托克這種作曲家，結(jié)合新時期的創(chuàng)作手法技巧等創(chuàng)作大量康塔塔作品?？梢钥闯觯m然處在新型音樂發(fā)展繁盛的時期，但康塔塔這一聲樂體裁依舊占有一席之地，還能為作曲家創(chuàng)作所用。

巴赫在世界音樂發(fā)展史中扮演了重要角色，尤其是他對宗教康塔塔的創(chuàng)作和發(fā)展做出了很大的貢獻(xiàn)。在巴赫的一生中，他創(chuàng)作了大量的康塔塔音樂作品，包括100多部世俗康塔塔和200多部宗教康塔塔，巴赫所創(chuàng)作的康塔塔作品具有深刻的宗教內(nèi)涵，但現(xiàn)在只剩下作品200多部，這些作品對17-18世紀(jì)的西方音樂有著重要的歷史意義。在巴赫的作品中，大部分康塔塔是為教會所作，康塔塔的藝術(shù)發(fā)展跟宗教有著密不可分的關(guān)系，宗教對巴洛克時期的康塔塔產(chǎn)生了很大的影響，而極少數(shù)作品的內(nèi)容是世俗題材，可以說康塔塔作品貫穿了巴赫的一生。

作曲家阿·斯卡拉蒂是世俗康塔塔方面的杰出作曲家，斯卡拉蒂曾經(jīng)跟著名的教堂康塔塔作曲家卡拉西米一起學(xué)習(xí)。創(chuàng)作康塔塔最多的作曲家就是斯卡拉蒂，其一生創(chuàng)作了六百多首帶有通奏低音的獨唱康塔塔，其中由樂器伴奏的獨唱康塔塔共有六十首，還有三十首是二聲部室內(nèi)康塔塔。在西方音樂史上，他所創(chuàng)作的作品標(biāo)志著這種聲樂藝術(shù)發(fā)展達(dá)到頂峰，具有重要意義。斯卡拉蒂善于將巴洛克時期多種音樂風(fēng)格融入自己的音樂中，使他的音樂風(fēng)格得到充分展現(xiàn)，形成斯卡拉蒂式的康塔塔音樂風(fēng)格，這也是康塔塔音樂逐漸走向成熟的標(biāo)志。之后又出現(xiàn)了很多新的音樂體裁，有的作曲家通過研究產(chǎn)生新的音樂作曲系統(tǒng)，十二音音樂就是其中一種。但好多作曲家依舊提倡將音樂創(chuàng)作回歸到巴洛克、古典、浪漫時期，繼承巴洛克、古典、浪漫時期音樂創(chuàng)作的優(yōu)良傳統(tǒng)，所以出現(xiàn)了新古典、新浪漫主義。作曲家普羅科菲耶夫就利用現(xiàn)代作曲技巧并結(jié)合康塔塔音樂體裁，創(chuàng)作出很多康塔塔音樂作品。由此可見，康塔塔這一音樂體裁經(jīng)久不衰，雖然處于次要位置但并沒有退出作曲家的視野。

康塔塔是巴洛克時期盛行的音樂體裁，會隨著音樂史漫漫長河的發(fā)展?jié)u漸處于次要地位，但康塔塔這一音樂體裁的價值和藝術(shù)形式值得學(xué)者研究。通過研究巴洛克時期的康塔塔音樂或著名的康塔塔作曲家，人們可以探索他們筆下的音樂作曲技巧和作品當(dāng)時的宗教藝術(shù)價值。

（沈陽師范大學(xué)音樂學(xué)院）

指導(dǎo)教師：邢藝