音樂表演專業(yè)鋼琴“教—練—賽—演”教學中演奏靈感的培養(yǎng)

劉菁菁 孫永波

（大慶師范學院音樂與舞蹈學院，黑龍江 大慶 163000）

對靈感在鋼琴演奏領域進行深入研究的目的是更好地提升演奏者的演奏狀態(tài)。因此，在探究了靈感的實質(zhì)、了解了靈感的基本特征后，我們就需要系統(tǒng)地分析如何才能找到靈感，如何才能在鋼琴演奏上得到有效的激發(fā)。

一、專注思考中尋找靈感

這便是偶然與必然之間的辯證統(tǒng)一關系，“有意追求”是指鋼琴演奏者在演奏時，要始終將音樂的情感表達、作品內(nèi)涵的詮釋等內(nèi)心情感表達同時注入所追求的演奏目標上，在卓越的再創(chuàng)造意識的支配下，激情四射地演繹鋼琴音樂作品，帶有極強的自控性。靈感的產(chǎn)生不是空穴來風，需要創(chuàng)造者對理想目標有著長時間專注的思考，只有如此，這種“有意追求”才能最大限度地激發(fā)靈感的創(chuàng)造力，為其提供正確的思想引導。鋼琴演奏者自身還需具備強烈的表演欲望，在這種不可抑制的強大推力下，聚精會神地投入鋼琴的演奏方式上，通過貼切的演奏技巧來完美地呈現(xiàn)自己的音樂創(chuàng)作思維，從而準確地傳遞出音樂作品的精神內(nèi)涵。只有處于如此的演奏狀態(tài)下，演奏者才會具備超凡的敏感洞察力，隱藏在大腦中的某些潛意識信息碎片才會不斷地顯現(xiàn)，某個瞬間在意外的觸動之下，靈感順勢爆發(fā)，這種未思而得的本質(zhì)便是有意追求的結(jié)果。

集中的再創(chuàng)造意識結(jié)合強烈的演奏激情，不僅能夠帶來更為豐富的鋼琴演奏效果，還能為聽眾展現(xiàn)出更為清新的音樂美感。在二者的共同影響下，鋼琴演奏者不斷地深化對音樂作品的美化處理，通過自身積累的豐富技巧能力，實現(xiàn)理想化的音樂音響效果。

柴可夫斯基曾針對靈感提出過：“只有藝術家完全被沉思所占有的時候，才能產(chǎn)生靈感?！鳖櫭剂x，演奏者在鋼琴演奏中所迸發(fā)的音樂靈感，都不是意外的存在，而是演奏者的大腦專注思考、深入音樂情境的同時，瞬間觸及思緒所帶來的靈光迸發(fā)。

著名的鋼琴家魯賓斯坦曾對個別缺乏創(chuàng)造激情的演奏家進行過嚴肅的批評，音樂作品的演奏切不可在自以為學會了的情況下就對其置之不理，對其進行一成不變的演繹，這樣的作品不是用心演奏的優(yōu)秀作品，作為一名鋼琴演奏者，喪失了創(chuàng)造激情的演奏便是失去了音樂生命的源泉。

缺乏靈感的鋼琴演奏好比打印機復印出的批量作品，毫無生命感和新鮮感。鋼琴演奏在作品的表達上有著極大的創(chuàng)造空間，如若演奏者不具備應有的創(chuàng)造能力，喪失了挑戰(zhàn)、嘗試的膽量，那么他的鋼琴演奏只會味同嚼蠟。著名的蘇聯(lián)鋼琴家索甫羅尼茲基曾演奏過10次肖邦的F大調(diào)夜曲，但每一次聆聽都好似初聞一般美好。涅高茲畢生演奏過無數(shù)的音樂作品，即便是同一首音樂作品，也會因演出場次的不同而帶來全新的音樂美感，這便是演奏創(chuàng)造力和靈感閃現(xiàn)的完美結(jié)果。就像劉詩昆所說，當自己登臺演奏時最易激發(fā)演奏靈感，這也就解釋了為什么演奏者往往在舞臺上的鋼琴演奏更富有激情。這也是大部分鋼琴演奏大師畢生追求舞臺表演的原因，就像李斯特、霍羅維茨等人所說，是臺下觀眾不斷的激勵、閃耀的舞臺刺激，才賦予了他們源源不斷的創(chuàng)作靈感。舞臺能夠點燃鋼琴演奏者的創(chuàng)造激情，而大師又以動聽的音樂來回報舞臺，回饋觀眾所給予的一切，充分地釋放靈感。但并不是所有的鋼琴大師都能被舞臺所點燃。不同的鋼琴演奏者有著自身所特有的燃點，著名的鋼琴家格倫·古爾德便是一位鋼琴“怪杰”，他并不喜歡這種相對嘈雜的舞臺環(huán)境，在逐步減少的舞臺演出中銷聲匿跡，而后機緣巧合下參與了某次錄音棚的演奏錄音，并且瘋狂地迷戀上了這種演奏形式，同時，錄音棚也帶給了他更多的演奏激情和創(chuàng)造靈感。

二、長期積累中尋找靈感

經(jīng)過長期的積累，瞬間得到的靈感是大腦潛意識思維的顯性化轉(zhuǎn)變，靈感的瞬間產(chǎn)生主要源自大腦的長時間積累。長時間積累是演奏者在科學的指導下，不斷地堅持正確演奏練習，熟練地掌握并能夠合理地支配各種鋼琴演奏技巧，尤其是對練習習慣和演奏習慣的培養(yǎng)上。不僅如此，演奏者還需要在理論學習上下苦功，通過對鋼琴藝術理論、鋼琴藝術發(fā)展史的專注學習，能夠幫助演奏者廣泛地領略到不同時代的音樂創(chuàng)作風格，清晰地辨別不同創(chuàng)作者在作品上的鮮明特征，能夠在厚重的歷史中查找到作品所處的社會時代。與此同時，演奏者還需要廣泛地涉獵其他領域的藝術風格，尤其是對哲學、文學、歷史等方面的知識積累和文化底蘊的儲備。在多方面共同努力的基礎上，演奏者還需要多去欣賞一些優(yōu)秀的鋼琴演奏表演，通過聆聽細細地品味音樂作品中獨特的時代風格，精準地拿捏作品的個性特點。

極富創(chuàng)造性的鋼琴藝術演奏，需要經(jīng)歷形象思維與邏輯思維相互滲透的過程，形象思維是想象的邏輯化體現(xiàn)，生活閱歷越豐富的人，大腦的想象力也就更為活躍。靈感的迸發(fā)不僅取決于形象思維對邏輯的刺激，還受制于邏輯思維對想象力的引導，是二者相融的結(jié)果。大腦靈感的源泉并不是豐富的想象力，而是創(chuàng)造者所具備的扎實知識力量以及豐富的實戰(zhàn)經(jīng)驗積累，也可以說，實踐才是靈感迸發(fā)的內(nèi)燃機。因此，知識儲備的多少決定了靈感的產(chǎn)生，知識是靈感閃現(xiàn)的必要前提。柯克曾對靈感進行過較為精練的概括：“我們稱之為靈感的東西，只不過是把傳統(tǒng)中已經(jīng)存在的材料加以下意識地、創(chuàng)造性地再塑造而已。”因此，演奏者想要在演奏中有效地演奏技法靈感，就必須在實踐生活中對知識經(jīng)驗保持長期的積累習慣，只有這樣，才能為其天馬行空的音樂想象提供強有力的知識支撐，以更為堅實的知識基礎來激發(fā)靈感的釋放。

演奏者在正確的指導下通過一系列的科學練習方式，能夠輕松地拿捏、科學地支配各種鋼琴演奏技巧，是激發(fā)靈感產(chǎn)生的必要前提之一。鋼琴演奏作為鋼琴音樂作品的再度創(chuàng)造，需要演奏者借助一定的物化手段，以多樣化的鋼琴表演技巧形式，將自身對作品的情感體驗充分地展現(xiàn)出來，呈現(xiàn)出帶有強烈美感的音響效果，將樂譜上的音符賦予全新的生命力，為聽眾帶來飽含生機的音響形象，這才是完美的音樂作品二次創(chuàng)作。音樂是包含情感的聲音藝術，若想填補音樂在文字表達上的短板，實現(xiàn)藝術轉(zhuǎn)化為語言化的聲音藝術，為聽眾帶來更加通俗易懂的聽覺享受，演奏者就必須在鋼琴演奏的觸鍵上肯吃苦。鋼琴音樂演奏中不同的音色、音量變化，好比演奏者豐富的音樂情感，它們能夠貼切地表達出音樂作品不同的情感色彩，同時還能夠傳遞出文字所無法表達的回味效果。脫離了鋼琴演奏技術的音樂演繹，旋律的音樂內(nèi)容也就無法展現(xiàn)。也就是說，演奏者對音樂作品的內(nèi)心感應、表達理想，都無法取代演奏技巧在情感釋放上的關鍵地位。回顧各位作曲大家的音樂作品，我們會發(fā)現(xiàn)，脫離了精湛的八度技巧，李斯特的音樂作品演繹就不會那么氣勢恢宏，也就不會具有華麗的音樂色彩。演奏者若缺失了演繹柔美音色的鋼琴技巧，那其指下肖邦的夜曲也就變得詩意全無。喪失了控制能力的手指，莫扎特音樂中的清新典雅也就蕩然無存。只有在愈加純熟的演奏技巧上，極為豐富的表現(xiàn)手法之中，演奏者的鋼琴音樂藝術創(chuàng)造力才會更加凸顯，音樂的二度創(chuàng)造就更為自由，如此，靈感迸發(fā)的頻率也就會更高。著名的鋼琴演奏大家拉赫瑪尼諾夫曾指出：“技術上的熟練應當是那些想成為一個優(yōu)秀鋼琴家的學生的首要條件之一。”當我們?nèi)ゼ毤毱肺督艹鲅葑嗉业囊魳纷髌窌r，我們能夠在其靈感色彩濃厚的表演之中發(fā)現(xiàn)，卓越超群的演奏技術總是無處不在，甚至每一位鋼琴大師都有著自己最為擅長的鋼琴演奏技術，如能夠營造出龍卷風般的震撼音樂效果的霍羅維茨等。因此，在鋼琴音樂的演奏中，靈感不僅能夠極大地體現(xiàn)在音樂的表現(xiàn)上，更能充分地反映在演奏者對演奏技術的完美呈現(xiàn)之中。

三、思索中尋找靈感

靈感偶然的迸發(fā)并不是空穴來風，而是演奏者對演奏長期研究，在思維上有了全新的突破。大腦思維若長期處于規(guī)則的框條下，并且無視對大腦想象力的激發(fā)，那么大腦的想象能力便會迅速減退甚至萎縮，如此情況下，靈感是不可能突然出現(xiàn)在大腦中的。反之，若演奏者能夠在學習中注重對知識的積累，嘗試對演奏瓶頸進行更好的突破，能夠恰當?shù)卮钆涓鞣N演奏技法，長此以往，他便會逐步掙脫慣有模式的枷鎖，能夠擺脫常規(guī)思維的束縛，勇于進行大膽的嘗試，使得自身的能動性和創(chuàng)造力得以完全的釋放。同時保持有意識激發(fā)想象力的習慣，能夠勇于打破常規(guī)的思維方式，那么演奏者的大腦思維就會呈現(xiàn)出極度活躍的狀態(tài)，想象力也會在這種狀態(tài)的帶動下變得更為積極，此時的創(chuàng)作靈感也十分易于激發(fā)。

聞名世界的“鋼琴泰斗”霍羅維茨，他的崇拜者遍布世界各地，霍羅維茨俘獲人心的不僅是其精湛的演奏技巧，更是蘊含在他技巧之下的豐富情感與藝術靈性，他能夠在音樂作品中注入鮮活的情感，帶來個性化的演繹。在鋼琴演奏中，他總是能夠找到演奏的重點，將自身的音樂理念作為音樂表達的中心，不再延續(xù)傳統(tǒng)的音樂表達形式。他有一句非常經(jīng)典的名言：“貝多芬和其他作曲家的作品一樣也可以加以改進，他們的樂譜又不是《圣經(jīng)》，音樂不是在音符的下面而是在音符的后面?！变撉俅髱熁袅_維茨能夠?qū)⒅讣馍系囊魳纷髌泛翢o保留地進行創(chuàng)造，打破常規(guī)的傳統(tǒng)方法，另辟蹊徑地展現(xiàn)音樂作品，音樂個性化特征隨處可見。他能夠打斷舒曼《夢幻曲》中的深情之感，將其處理得極為忐忑不安。當他面對質(zhì)疑與否認時，他總會云淡風輕地回答：“我覺得一切都要考慮情感的需要，如果不是情感的需要，那我絕不會使速度加快或放慢。”

安東·魯賓斯坦是一位極富創(chuàng)造靈感的鋼琴大師。盡管他曾表示自己在演奏中也有失誤的地方，但是他所創(chuàng)造的豐富音樂思想足以掩蓋他的一切失誤。如果魯賓斯坦的演奏過于精準，他在演奏中也就喪失了迷人的音樂吸引力。魯賓斯坦曾在某次舉辦的個人演奏會上，現(xiàn)場演奏了巴拉基列夫的鋼琴音樂作品《伊斯拉美》。在演奏的過程中，不知是何原因?qū)е铝怂谘葑嘀械姆稚?，在將作品拋之腦后的情況下，他即興演奏了長達4分鐘的鋼琴演奏。而后，他恍然回神，才想起了余下的部分作品并將作品彈完。這次失誤使他十分沮喪，進而十分精準地演繹了下一個鋼琴曲目，但此時的音樂已失去了他走神時帶來的魔力。這種超凡的魔力，在其走神的4分鐘演奏中演繹了驚艷的音樂效果。魯賓斯坦在演奏上的精彩絕倫，主要源自他內(nèi)心的音樂激情。鋼琴演奏中，盡管作品的每一個音符都有著重要的分量，但是靈感的分量不比音符的輕。靈感所創(chuàng)造的音樂表情是無法通過符號來記錄在冊的。靈感只會下意識地支配演奏者，什么地方演奏需要漸強，什么地方需要漸弱。不同音符的延長度主要取決于它自身的本質(zhì)，有時靈感會引導演奏者去把握休止符的延長時間。如果演奏者只是按照樂譜進行循規(guī)蹈矩的演奏，那么他所呈現(xiàn)的音樂也會毫無生機。優(yōu)秀的演奏者要能夠完美地掌握鍵盤，還要具備思考創(chuàng)新的能力。我們不應將演奏音符視為演奏的目的，而應該將其視為演奏的基礎，而后將自己融入音樂作品當中。

近代鋼琴大師安東·魯賓斯坦在世界鋼琴樂壇上，被人們稱贊為“肖邦音樂代言人”，他的演奏技法精湛絕倫，尤其是在鋼琴踏板的運用上更是匠心獨運。他所演繹的肖邦《降b小調(diào)奏鳴曲》贏得了世人的充分肯定，尤其是在作品末樂章的演奏中，展現(xiàn)出了無可描述的超凡踏板效果。這對每一個鋼琴演奏者來說，都是畢生難忘的最大的歡樂，究其本質(zhì)，這種歡樂源自演奏者的創(chuàng)造靈感。學習踏板的使用，對于某些鋼琴演奏者來說是畢生的難點，這同樣也是當今高校鋼琴音樂教育上的教學難點。當然，目前已經(jīng)歸納出了部分使用踏板的規(guī)律，鋼琴演奏者可以通過系統(tǒng)的研究學習后加以使用，但是，有時為了呈現(xiàn)出音樂中超常的迷人色彩，還需對踏板進行巧妙的反規(guī)律使用。這里所說的規(guī)則便是一系列的常規(guī)理智原則，但是，演奏者不能甘做踏板程式化的俘虜。一切偉大的鋼琴演奏都是在打破程式的基礎上完成的。

四、結(jié)語

鋼琴演奏是一種多角度的心理和生理活動，就像思維認知、動作規(guī)則等。每個環(huán)節(jié)是獨立的個體，但它們相互之間又會保持著一定的聯(lián)系，每一個演奏者都會在不同的層面上有自己的特征，也就是說，不同的演奏者之間總是存在著一定的差異，這也是影響靈感迸發(fā)的重要原因之一。鋼琴家霍羅維茨在掌握藝術本質(zhì)特征的基礎上，對演奏方法進行大膽的改革，勇于跳出固定的圓圈，實現(xiàn)了對音樂作品的二次創(chuàng)造。在他所演奏的音樂作品中，總是充滿著生命的靈性，也會不斷地進行全新詮釋，帶給觀眾如沐春風之感，他在鋼琴音樂作品的演繹道路上感動了無數(shù)悅聽者。