包涵
上海市南中學(xué),上海200011
“美術(shù)學(xué)科核心素養(yǎng)”著眼于學(xué)生關(guān)鍵能力培養(yǎng)、必備品格塑造及價值觀念提升,其凝練出圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解五大核心素養(yǎng),促使美術(shù)教師的學(xué)習(xí)觀從“學(xué)科本位”快速轉(zhuǎn)向“學(xué)生本位”。
美術(shù)課堂教學(xué)隨著課程改革的不斷深入而發(fā)生著深刻的變化,課程改革的本質(zhì)是不斷改變學(xué)習(xí)觀的過程,王大根老師指出:其經(jīng)歷了“雙基—學(xué)科本位學(xué)習(xí)”“三維目標(biāo)—自主建構(gòu)的學(xué)習(xí)”“核心素養(yǎng)—真實性學(xué)習(xí)”三個發(fā)展階段?;诤诵乃仞B(yǎng)的“真實性學(xué)習(xí)”的學(xué)習(xí)觀,在美術(shù)課堂教學(xué)中則集中體現(xiàn)在更加關(guān)注學(xué)生的學(xué)習(xí)體驗和審美感受。
單元建構(gòu)注重單元教學(xué)目標(biāo)與教學(xué)內(nèi)容之間的聯(lián)系,注重單元教學(xué)內(nèi)容與單元教學(xué)活動之間的聯(lián)系,以合理的資源整合在美術(shù)課堂教學(xué)中有效落實學(xué)科核心素養(yǎng)。因此,單元教學(xué)設(shè)計應(yīng)具備整體性、相關(guān)性、階梯性和綜合性四個特征。
《心靈的融合-律動的抽象繪畫》教學(xué)是筆者根據(jù)上海教育出版社出版的初中藝術(shù)(美術(shù))初二第一學(xué)期第二單元《創(chuàng)造現(xiàn)代生活》第五章節(jié)《肌理與材料》拓展與融匯部分的內(nèi)容而設(shè)計。該單元教學(xué)的目標(biāo)是讓學(xué)生通過發(fā)現(xiàn)、賞析、體驗肌理,嘗試運用不同材質(zhì)在對比統(tǒng)一中創(chuàng)作抽象作品,以此感受抽象藝術(shù)的形式感;運用通感幫助學(xué)生在抽象繪畫和抽象音樂之間建立聯(lián)系,并以此為切入口,嘗試運用抽象繪畫作品的本體語言,引領(lǐng)學(xué)生理解抽象繪畫,并嘗試運用抽象語匯表達(dá)自己主觀思想與情感,在創(chuàng)作體驗中培養(yǎng)學(xué)生初步的綜合藝術(shù)的感受力和創(chuàng)造力。
基于初中藝術(shù)教材拓展融匯的單元建構(gòu)引導(dǎo),《心靈的融合—律動的抽象繪畫》教學(xué)內(nèi)容是本單元的第三教時。第一教時通過尋找、發(fā)現(xiàn)、欣賞自然界、生活中的肌理,感受肌理所隱藏著的藝術(shù)要素:粗糙與光滑、對稱與和諧、變化與統(tǒng)一等。嘗試運用對印法、刮紙法、轉(zhuǎn)印法等藝術(shù)表現(xiàn)方式,體驗肌理作為一種藝術(shù)表達(dá)語言方式所具有的獨特形式;第二教時學(xué)生通過觸摸各種不同的材質(zhì),體驗它們帶給自己的不同質(zhì)感。嘗試運用不同材質(zhì)組合,發(fā)現(xiàn)不同材質(zhì)在對比并置中所產(chǎn)生的對比與統(tǒng)一藝術(shù)表達(dá),體驗創(chuàng)作過程中帶來的意外與驚喜;《心靈的融合—律動的抽象繪畫》作為第三教時在前兩教時中學(xué)生對組成抽象圖式的肌理和材質(zhì)有所體驗感受的基礎(chǔ)上,將結(jié)合音樂與繪畫共性的認(rèn)識,通過通感使學(xué)生理解視、聽兩種藝術(shù)可以完美的組合,感受到抽象藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)的自由。
在教學(xué)中,無論是教學(xué)理念還是教學(xué)方法的探索,都不可能繞開遵循學(xué)生認(rèn)知規(guī)律和對學(xué)生學(xué)習(xí)體驗的關(guān)注。不然,一切探索實踐就如無源之水,無本之木,亦或是成為將學(xué)生與課堂割裂開的教師的個人秀。八年級學(xué)生在知識儲備方面已經(jīng)具備基本的繪畫和音樂的知識與技能,有一定的探究學(xué)習(xí)的能力及較活躍的創(chuàng)造性思維,基于學(xué)情分析,筆者認(rèn)為在單元教學(xué)中豐富學(xué)生審美體驗與發(fā)展學(xué)生審美判斷力應(yīng)成為教學(xué)的目標(biāo)。
初中藝術(shù)教材將抽象繪畫的內(nèi)容安排在拓展與融匯部分。通常相關(guān)內(nèi)容的教授會以抽象繪畫代表人物康定斯基的“熱”抽象和蒙德里安的“冷”抽象對比為切入點,以人物、作品、藝術(shù)風(fēng)格的介紹等知識性傳授而一筆帶過;或雖以通感作為理解抽象繪畫的途徑,聽音繪圖的方式表達(dá)情感,音樂的選擇通常是喜悅、悲傷、激昂、舒緩等詞匯可描述的“具象”的或“有調(diào)性”的音樂。為此,學(xué)生理解與表達(dá)抽象繪畫的深度略顯不足。
筆者認(rèn)為初中學(xué)段抽象繪畫教學(xué)需要解決兩個問題,即如何理解抽象繪畫和如何欣賞抽象繪畫,通感的運用可以更好地幫助學(xué)生解決這兩個問題。(1)如何理解抽象繪畫。抽象藝術(shù)的產(chǎn)生是藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)探索的結(jié)果,是藝術(shù)家追求主觀情感與思想在藝術(shù)創(chuàng)作中更自由、更獨特、無束無縛表達(dá)的結(jié)果。通感讓抽象繪畫的理解能夠借助視覺符號和聽覺產(chǎn)生聯(lián)想。康定斯基的繪畫作品擺脫了具體形的束縛,采用視覺藝術(shù)中點、線、面、色等純粹的造型語言進(jìn)行創(chuàng)作;勛伯格的作品打破傳統(tǒng)有調(diào)性音樂,開創(chuàng)了自由無調(diào)性與十二音作曲法,兩位藝術(shù)大師都在創(chuàng)作中嘗試擺脫已有的“具象”表達(dá)模式,運用最純粹的藝術(shù)語言表達(dá)主觀情感,讓藝術(shù)創(chuàng)作達(dá)到更自由的境界。他們孜孜以求,創(chuàng)新求變的研究與實踐也大大推動了抽象藝術(shù)的發(fā)展。(2)如何欣賞抽象繪畫。抽象繪畫的欣賞強調(diào)審美主體的參與,抽象繪畫作品中的點、線、面、色的排布、組織、變化通過視覺節(jié)奏和韻律傳遞給觀者,同時審美主體在欣賞作品時又融入自身的主觀情感,與作品產(chǎn)生共鳴,其間,審美通感的作用不可忽視。抽象繪畫打破具體形象的束縛,給學(xué)生有了更多想象的空間,運用通感引領(lǐng)學(xué)生走進(jìn)抽象繪畫的世界,提高學(xué)生的審美素養(yǎng)。
2.1.1 通感
通感又稱“移覺”,是將人的聽覺、視覺、味覺、觸覺等不同感官的感覺結(jié)合起來,“以感覺寫感覺”,通過融合、交錯、彼此挪移等思維模式,人的感覺經(jīng)驗產(chǎn)生的彼此溝通、相互轉(zhuǎn)化的心理現(xiàn)象;是借助聯(lián)想、想象而產(chǎn)生的綜合性的感受,其與審美和藝術(shù)體驗活動有著千絲萬縷的聯(lián)系。
2.1.2 藝術(shù)通感
藝術(shù)通感是由對一種藝術(shù)的感受激起對其他門類藝術(shù)特征的聯(lián)想、旁通,或由生活現(xiàn)實引起對藝術(shù)的聯(lián)想。在抽象繪畫教學(xué)中,能否充分運用藝術(shù)通感,引領(lǐng)學(xué)生理解抽象繪畫?欣賞抽象繪畫?體驗抽象繪畫?這是筆者實踐研究的起點。
2.1.3 審美通感審美通感是審美中借助當(dāng)前對象直接刺激引起的單一感覺轉(zhuǎn)移或復(fù)合為另一些感覺形成整體感受的心理現(xiàn)象,是審美心理形式之一。在審美中最常見的是視聽通感,一種是由視覺形象轉(zhuǎn)移為聽覺形象,并與視覺形象復(fù)合;另一種是由聽覺形象轉(zhuǎn)移為視覺形象,又保留了聽覺形象。審美通感可以超出對審美對象的單一感覺、感知,形成綜合性、整體性的感受,豐富、強化美感;可以提高美的創(chuàng)造力,尤其是提高藝術(shù)的表現(xiàn)力、感染力。
2.2.1 抽象藝術(shù)
主要指20 世紀(jì)出現(xiàn)的一種廣泛的藝術(shù)思潮和具有抽象思維或形態(tài)的藝術(shù)或藝術(shù)作品。具體體現(xiàn)在公共空間的抽象雕塑,如英國雕塑家亨利·斯賓賽·摩爾(Henry Spencer Moore)在劍橋菲茨威廉博物館陳列的雕塑作品《斜倚的人形》;美術(shù)館的抽象裝置,如中國當(dāng)代藝術(shù)家張鼎曾在復(fù)興藝術(shù)中心展出的裝置作品《超立方》;空間展演的抽象光影或焰火,如中國當(dāng)代藝術(shù)家蔡國強于2014年8月8日在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館前的黃浦江面燃放的焰火作品《上海白日焰火》;抽象繪畫,如俄羅斯畫家瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)抽象畫作品《即興10》;抽象音樂,如奧地利作曲家阿諾爾德·勛伯格(Arnold Schoenberg)音樂作品《第二弦樂四重奏》等。
2.2.2 抽象繪畫
繪畫在創(chuàng)作過程中沒有描繪具體的客觀物象,而是通過點、線、面及色彩,傳達(dá)畫家內(nèi)在的、本質(zhì)的精神世界。畫家以抽象思維在畫面中表現(xiàn)精神、思想和情感,通過點的大小、深淺、疏密;線的長短、粗細(xì)、曲直;面的大小、形狀、分割;色彩的冷暖、純度、塊面、黑白灰對比等對人們心里、精神產(chǎn)生不同的感受和體驗。
2.3.1 康定斯基
俄羅斯畫家,現(xiàn)代抽象藝術(shù)理論和實踐的奠基人,他在音樂藝術(shù)中得到美學(xué)的啟發(fā),在繪畫活動中體現(xiàn)音樂性與精神價值。他的繪畫理念為現(xiàn)代抽象美術(shù)藝術(shù)發(fā)展帶來革新,其經(jīng)典著作有《論藝術(shù)的精神》、《點、線、面》等。抽象繪畫作品主要分為印象、即興、構(gòu)成三大系列,如本文涉及到的《構(gòu)成8號》、《即興10 號》等作品均為其代表作,因作品風(fēng)格與荷蘭畫家皮特·科內(nèi)利斯·蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian)理智、冷靜的“冷抽象”相反,故被稱之為“熱抽象”。
2.3.2 勛伯格
奧地利作曲家,西方現(xiàn)代音樂的領(lǐng)軍人物,先后開創(chuàng)的自由無調(diào)性與十二音作曲法引發(fā)了20 世紀(jì)音樂的深刻變革。他的創(chuàng)造天賦和革新精神,不僅使他成為表現(xiàn)主義音樂的主要創(chuàng)始人,還為他在表現(xiàn)主義繪畫領(lǐng)域贏得了一席之地。其代表作有《鋼琴曲三首》(第一首無調(diào)性作品)和本文涉及的《五首管弦樂曲》(第一首無調(diào)性管弦樂作品)、《第二弦樂四重奏》等作品。
2.3.3 康定斯基與勛伯格的關(guān)聯(lián)
表現(xiàn)主義是20 世紀(jì)初的一種藝術(shù)思潮,表現(xiàn)主義時期的視聽藝術(shù)有著高度一致的美學(xué)追求,相似的表現(xiàn)形式。這個時期音樂與視覺藝術(shù)聯(lián)系非常緊密,視聽藝術(shù)全方位交融??刀ㄋ够蛣撞袷潜憩F(xiàn)主義潮流中視聽藝術(shù)的代表人物,兩人的美學(xué)追求與創(chuàng)作理念極其相似,這一時期對抽象繪畫和表現(xiàn)主義音樂的互動融合做了大量的嘗試,勛伯格的主要身份是作曲家但同時也在學(xué)習(xí)繪畫;康定斯基的主要身份是畫家,學(xué)過鋼琴,還是一位大提琴手。他們對藝術(shù)有著共同的理解,體現(xiàn)在審美原則方面關(guān)注“內(nèi)在精神”;創(chuàng)作技法方面打破傳統(tǒng)“非理性”。
3.1.1 觸覺與視覺通感的建立
(1)運用觸覺與視覺的結(jié)合感知肌理
教學(xué)中讓學(xué)生收集生活中不同的物品,如樹葉、樹皮、瓦楞紙、麻布等。通過觸摸活動,說說不同的感覺,認(rèn)識觸覺肌理。然后引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)意拓印這些物品的紋理,觀察比較認(rèn)識視覺肌理。在老師的引導(dǎo)下,同學(xué)們從對肌理和材料質(zhì)感的直觀感受到肌理的制作、材料的綜合應(yīng)用,通過欣賞、體驗、實踐、感悟,發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識肌理與材料不僅在自然與生活中會產(chǎn)生視覺質(zhì)感,而且經(jīng)過藝術(shù)的加工和創(chuàng)造,還會給人帶來藝術(shù)的美感和精神享受。
(2)感悟肌理形式美的抽象性,請學(xué)生用不同的方法拓印
教學(xué)中學(xué)生嘗試運用對印法、刮紙法、轉(zhuǎn)印法等技法制作了肌理作業(yè),體驗了肌理的藝術(shù)語言表達(dá),感受了肌理帶來的形式美。同學(xué)們用各種方法創(chuàng)造的肌理美在于奇特而富有變化的形,在于有虛實濃淡變化的點,是那些長長短短,疏疏密密變化的線,樹葉的形已模糊,麻袋的形已不存在,但是一幅具有形式美感的作品的美是具有抽象性的。
同學(xué)們創(chuàng)作出的具有抽象性的肌理作品,但還不能稱之為抽象畫。因為抽象繪畫是作者擺脫具象束縛,主觀上主動運用點、線、面、色等繪畫語言表達(dá)情感的自由創(chuàng)作行為產(chǎn)生的。而肌理作品形式上雖然已經(jīng)具有抽象繪畫的特征,但創(chuàng)作過程通常是“不自覺”的偶得,其本質(zhì)是不一樣的。通過這一環(huán)節(jié),引導(dǎo)同學(xué)們理解肌理的抽象性,開始嘗試走近抽象繪畫。
(3)巧用作品對比,初識抽象繪畫
筆者從學(xué)生肌理作業(yè)中遴選出三幅,加框裝裱,以作品的形式陳列,創(chuàng)設(shè)“像藝術(shù)家一樣創(chuàng)作”的學(xué)習(xí)情境,請“作者”談一談自己創(chuàng)作過程和情感表達(dá)。
學(xué)生A:我用銀杏的葉子作為創(chuàng)作素材。秋意漸濃,校園里的落葉也多了起來,而銀杏葉特有的金黃顏色、形狀和葉脈,為我表達(dá)對秋的“印象”提供了靈感,所以嘗試采用拓印法,通過重疊和輕重變化創(chuàng)作了這幅作品。
學(xué)生B:我先將鉛畫紙用水打濕,然后將水粉色暈染上去,通過水的自然流動和顏料在打濕得紙面上自行擴(kuò)散,形成了這張畫的效果,畫面給人以海面激蕩的感覺,是一種“即興”而自然的呈現(xiàn)。
學(xué)生C:我想在宣紙上制作肌理效果,因為水分太多,預(yù)想的效果沒能呈現(xiàn)出來。但同時發(fā)現(xiàn),被水浸濕的宣紙撕成條狀,交錯粘貼在鉛畫紙上,再加上色彩的暈染,產(chǎn)生了有起伏變化的獨特肌理變化。這種反復(fù)嘗試、經(jīng)營畫面后不期而遇的偶得給人以獨特藝術(shù)美感。
分享后,將三位學(xué)生作品與康定斯基作品(印象、即興、構(gòu)成)做了比較。筆者首先介紹了三個系列作品的內(nèi)涵:印象是對人和物或外部自然的直接反映;即興是對主觀激情的詮釋或內(nèi)在性格的偶發(fā)表現(xiàn);構(gòu)成是對緩慢形成的感情有意識地造型化創(chuàng)造。大家發(fā)現(xiàn),三位同學(xué)所分享的創(chuàng)作過程和這三個系列作品有相似之處。此環(huán)節(jié),筆者在學(xué)生肌理作品和大師作品兩者間找到外在形式和內(nèi)在情感的共同點,消除同學(xué)們對抽象繪畫“不可知”的主觀距離感,對抽象繪畫的認(rèn)識更近了一步。
(4)以冷暖感覺命名的抽象繪畫種類
出示蒙德里安和康定斯基作品,請同學(xué)們談?wù)剬晌淮髱熥髌返恼J(rèn)識?在作品里找到了哪些繪畫語言?在同學(xué)們的交流中,表達(dá)總結(jié)出,蒙德里安作品是點、線、面、肌理有規(guī)律的交錯。構(gòu)圖簡單、理性、冷靜而有秩序,給人以冷的感覺;康定斯基作品是用線、色、形的動感、力感、韻律感和節(jié)奏感來表現(xiàn)內(nèi)心的感覺、情緒、精神等抽象的內(nèi)容,給人以熱的感覺。這種視覺和觸覺建立的通感,將抽象繪畫命名有“冷”“熱”之分。從畫面中提煉出的抽象繪畫本體語言點、線、面、色,則表達(dá)了抽象繪畫是藝術(shù)家擺脫了具象的形,而自由創(chuàng)作的產(chǎn)物。
(5)借用系列作品闡釋抽象繪畫的情感性
圖像的識讀旨在辨析、挖掘作品中更深層次的內(nèi)容、觀念或象征意義。為了讓學(xué)生對抽象繪畫有一個初步的認(rèn)知,筆者采用對比賞析的方法,既有抽象畫家之間不同畫風(fēng)的對比,也有同一畫家具象與抽象作品演變的對比。
出示蒙德里安以“樹”為主題的從具象到抽象的系列作品和康定斯基印象、即興、構(gòu)成三大系列的抽象作品,蒙德里安的作品從寫實表形到抽象達(dá)意,從關(guān)注物象的具體造型,轉(zhuǎn)為關(guān)注內(nèi)在情感表達(dá)。康定斯基則主張舍棄物體的形,以色彩及點、線、幾何形體來構(gòu)成畫面,借此表現(xiàn)自己的情感和觀念,甚至希望表達(dá)某種音樂感。這種繪畫中所要表達(dá)的音樂感,或許就是我們理解抽象繪畫的一條重要途徑。
3.1.2 視覺與聽覺通感的建立
圖像識讀是一個“尋求理解”的過程。圖像識讀過程中,教師要“創(chuàng)設(shè)情境”引導(dǎo)學(xué)生自主的分析與判斷,進(jìn)而理解作品。筆者將圖像活化,制作成點、線、面變化的動畫,增加識讀的趣味性,以康定斯基作品《構(gòu)成8》和以勛伯格《鋼琴組曲》為素材制作的視音頻,搭建起學(xué)生通過“通感”理解抽象繪畫和音樂關(guān)系的橋梁。
康定斯基構(gòu)成系列是指經(jīng)過反復(fù)地推敲和長時間的制作,造型化了的內(nèi)在感情的表現(xiàn)。《構(gòu)成8》的畫面體現(xiàn)出作者運用點、線、面、色反復(fù)經(jīng)營布局的思考,追求畫面的平衡與有序,通過繪畫本體語言的組織、變化、經(jīng)營等,表達(dá)音樂的流動性。
(1)無聲視頻活化圖像,運用問題引導(dǎo)建立視聽通感
筆者首先播放以康定斯基《構(gòu)成8》為元素的無聲視頻,學(xué)生用視覺感受音樂。提問“你能從畫面中體會到音樂嗎?感受到怎樣的音樂,嘗試說一說,我們可以伴隨著動畫視頻通過繪畫語言來談感受?!睂W(xué)生回答“體會到了畫面的音樂感,感覺黃色有銳利感、擴(kuò)張感、可能代表強音;圓形感覺是渾厚的音符;波浪線、直線代表干脆的音……”
(2)主觀想象豐富音樂,運用造型元素建立視聽通感
隨后播放勛伯格鋼琴曲音頻,學(xué)生用聽覺感受抽象繪畫。提問“你能從音樂中想象到畫面嗎?想到怎樣的畫面,嘗試說一說,用繪畫語言表達(dá)點、線、面、色彩、形狀;同時,說說你的情感體驗?!睂W(xué)生回答“可以感受到音樂中的畫面。畫面中呈現(xiàn)出大小不同的點;平直、曲折、彎曲的線;有代表穩(wěn)重的方形、平緩的圓形或者尖銳的不規(guī)則形狀……”;最后播放配有勛伯格鋼琴曲音頻,以康定斯基《構(gòu)成8》為元素的視頻。提問“請大家談?wù)勀隳茉诋嬅嬷懈形虻揭魳穯幔吭谝魳分心芨形虻疆嬅鎲??為什么產(chǎn)生這種感覺?”學(xué)生回答“能夠感受到畫面和音樂之間的關(guān)聯(lián),這種韻律感、節(jié)奏感,還有情感的表達(dá)……”
通過勛伯格音樂和康定斯基繪畫的音配畫的環(huán)節(jié)體驗,同學(xué)們已經(jīng)感受到抽象繪畫的音樂性。抽象繪畫更重視內(nèi)心情感的表達(dá),審美理念傾向“內(nèi)在表現(xiàn)”。把不同感官的感覺溝通起來,借聯(lián)想引起感覺轉(zhuǎn)移的現(xiàn)象稱之為“通感”。審美是人類特有的活動,通感就是使人類在審美活動中使各種審美感官互相溝通,互相轉(zhuǎn)化,更好地理解感受各類藝術(shù)形式。在這里同學(xué)們將視覺與聽覺互通,為更好的理解抽象繪畫插上了翅膀。
(3)運用藝術(shù)家的創(chuàng)作軼事佐證通感是連接繪畫與音樂的橋梁
在文化情境中進(jìn)一步理解抽象繪畫.伴隨著勛伯格《第二弦樂四重奏》的播放,筆者對康定斯基與勛伯格的背景進(jìn)行了介紹,聲情并茂的誦讀了一段兩人之間關(guān)于抽象繪畫與音樂情感共鳴的書信:“在您的作品中,即便是以一種不確定的形式,實現(xiàn)了我一直在音樂中苦苦尋找的東西。在您的創(chuàng)作中,穿過各自命運的獨立的過程以及每個生命的內(nèi)在生命,正是我試圖在繪畫中找尋的......”進(jìn)一步打開了學(xué)生們的感官體驗,強化了“通感”的感知和對抽象作品的文化理解。
“通感”這座橋梁連接了繪畫和音樂,使視聽覺這兩種感官有了溝通,為更好的理解康定斯基的抽象繪畫找到了一條途徑。而視頻中的作者康定斯基和音頻中出現(xiàn)的音樂作者勛伯格因為在現(xiàn)實生活中的相遇和共同藝術(shù)追求建立了深厚的友誼。在1911年,康定斯基來到了德國慕尼黑,有幸聆聽了勛伯格在新年音樂會中的曲目《第二弦樂四重奏》,該音樂不同于傳統(tǒng)有調(diào)性的音樂,而開創(chuàng)了無調(diào)性音樂,通俗的講有點類似于我們繪畫中的抽象繪畫,引發(fā)了康定斯基強烈的情感共鳴,兩周后他將這種感受用畫筆凝固在了畫布上,創(chuàng)作了《印象3 音樂會》。兩位在繪畫和音樂領(lǐng)域的先鋒藝術(shù)家之間深厚而關(guān)鍵的友誼自此建立。
康定斯基的作品《印象3 音樂會》以不同的色塊和線條的組合,將聽覺感受轉(zhuǎn)化成視覺化的方式來表達(dá)音樂會的氛圍。不同大小的色塊和粗細(xì)長短的線條組成的畫面讓人聯(lián)想到音樂中各種樂器的音色和旋律,而色塊的大小、明暗和排列又賦予畫面一種節(jié)奏的律動感。畫作感覺表達(dá)了人們聽完音樂會后腦海中的景象。
3.2.1 理解表達(dá)點、線、面、色變化產(chǎn)生的音樂性
(1)點的形式美感
教學(xué)中筆者選取康定斯基作品《幾個圓圈》,請同學(xué)們說說你看到了什么?有什么感受?有學(xué)生說:“大小不同、顏色不同、疏密不同、深淺不同的圓;也可以把圓看成一個個點……”。還有學(xué)生說:“最大的藍(lán)色的圓感覺冷靜,里面黑色的圓深不可測;最大的圓與各個小圓從大小、冷暖色都形成鮮明對比;大小圓互相交錯……”有學(xué)生補充說:“給人感覺沉穩(wěn)的音律里有不斷跳動的小音符,好像大提琴聲音的低沉里加入了小提琴、三角鐵等聲音,充滿神秘感”,交流之后,同學(xué)們總結(jié)出可以用抽象的“點”的形式去表達(dá)思想情感,通過“點”的形狀、大小、深淺、疏密、聚散、重疊等形式,表達(dá)抽象繪畫的形式美感。
(2)線、面、色彩的形式美感
選取康定斯基作品《即興10 號》,該作品現(xiàn)藏瑞士巴塞爾貝耶勒藝術(shù)基金會。請同學(xué)們說說你看到了什么,有什么感受?同學(xué)們總結(jié)出線的長短、粗細(xì)、直曲;面的大小、形狀、分割;色彩的塊面對、純度、冷暖、黑白灰對比以及它們的疏密、聚散、重疊等形式都可以表達(dá)內(nèi)心情感和音樂性。如:康定斯基把色彩當(dāng)作音樂中的音響。他談到他最喜歡的藍(lán)色時說:“在音樂上淡藍(lán)相當(dāng)于長笛,深藍(lán)相當(dāng)于大提琴,如果更深的藍(lán)色,則是低音提琴了。一般說來,從藍(lán)色的深沉和莊重這點上說,它和管風(fēng)琴非常相似”該作品是康定斯基徹底擺脫具象的束縛,筆下的點、線、面、色彩獲得空前解放,突破了視覺藝術(shù)受控于肉眼所見的瓶頸,開辟出更廣闊的心靈空間。
3.2.2 聆聽心聲,繪出感受
“圖形”和“影像”是圖像的呈現(xiàn)方式,前者著眼于“形”,后者著眼于“像”;前者可以理解為事物或?qū)ο蟮男螤睢⑿蚊?,后者則是人的視覺系統(tǒng)所接收的、在大腦中所形成的印象或認(rèn)識,具有一定程度的主觀色彩。
聆聽心聲,繪出感受。課堂作業(yè)的設(shè)計,筆者創(chuàng)設(shè)情境,播放交響樂團(tuán)演奏視頻,請同學(xué)們當(dāng)一次康定斯基,聆聽勛伯格《五首管弦樂》,嘗試運用點、線、面、形、色等繪畫語言表達(dá)和詮釋自己情感體驗。本著創(chuàng)設(shè)情境,“像藝術(shù)家一樣創(chuàng)作”的美術(shù)課堂教學(xué)體驗,同學(xué)們將前課制作的拓印作品作為創(chuàng)作的媒介(為了讓學(xué)生能夠嘗試、體驗康定斯基油畫創(chuàng)作的媒材,教師專門準(zhǔn)備了小的油畫框,先請同學(xué)們在上面用拓印的辦法制作肌理作為底紋),伴隨著交響樂團(tuán)的演奏,使用大號勾線筆表現(xiàn)點、線、面的結(jié)構(gòu),再用丙烯顏料賦彩,學(xué)生身臨其境,自然而然的打開思維、充分自由的表達(dá),如藝術(shù)家一般將內(nèi)心感受通過藝術(shù)活動的構(gòu)思物化、活動外化為一件件作品,在體驗實踐中感悟美、理解美、創(chuàng)造美。
在康定斯基的論著中,特別指出音樂與繪畫之間存在某種特定關(guān)系,他提出:雖然各類藝術(shù)均出現(xiàn)表現(xiàn)形式的差異化,但是彼此之間存在緊密的關(guān)聯(lián),譬如聲音展示內(nèi)容、方式展示內(nèi)容、色彩展示內(nèi)容,以及語言展示內(nèi)容等。藝術(shù)發(fā)展的終極目標(biāo)是要能夠打破各種表現(xiàn)方式的束縛,能夠展現(xiàn)出藝術(shù)的共性表現(xiàn)特征??刀ㄋ够鶎τ谒囆g(shù)的解讀,以及對于“通感”的運用,為我們理解、賞析、表達(dá)抽象繪畫提供了有效途徑。
教學(xué)層次感的“厚度”與人文性的“溫度”,以學(xué)生本位的學(xué)習(xí)觀要求我們更加關(guān)注學(xué)生學(xué)習(xí)體驗和真實性學(xué)習(xí),進(jìn)而找到符合學(xué)生認(rèn)知水平的教學(xué)手段,促進(jìn)學(xué)生核心素養(yǎng)的提升。