試論宋代院體工筆花鳥畫的寫意性

□閆 俊 鄭州師范學(xué)院

宋代院體工筆花鳥畫是我國書畫史的重要組成部分之一，是一種以科舉作為動力、畫學(xué)作為發(fā)展基礎(chǔ)、文學(xué)作為創(chuàng)作先導(dǎo)并由最高統(tǒng)治階層帶領(lǐng)下發(fā)展出的繪畫潮流，與同時代西方注重客觀外在的寫實性繪畫風(fēng)格相比，更加注重對事物本真、本質(zhì)、精神進行描繪的寫意性。

一、宋代院體工筆花鳥畫的寫意性與發(fā)展進程

寫意，主要是指作者在作品中所傳達出的意境，即以具體事物為依托，表達出作者的主觀意向和情感，是繪畫的表現(xiàn)形式之一。部分人認(rèn)為，工筆畫主要是以精細嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫手法對事物進行描繪，大體等同于西方寫實性繪畫，而中國寫意畫則并不以精細嚴(yán)謹(jǐn)為標(biāo)準(zhǔn)，多以瀟灑自如注重意境表現(xiàn)，給人以酣暢淋漓之感，因此工筆畫并不具備寫意性，二者并不互通。但實際上工筆畫與寫意畫的出發(fā)點相同，均是在掌握事物形象的基礎(chǔ)上進行意象描繪的，只是工筆畫側(cè)重于寫實，寫意畫對其外在形象進行精煉。因此，宋代畫家們將崇尚寫實的歷史風(fēng)氣和注重寫意性的中國傳統(tǒng)相融合，便成就了蘊含強烈寫意性的宋代院體工筆花鳥畫。

由于宮廷畫家是畫院的主要代表者，所以以宮廷畫家的繪畫風(fēng)格為標(biāo)準(zhǔn)對宋代院體工筆花鳥畫的發(fā)展歷程進行劃分更具有權(quán)威性和參考性，其發(fā)展進程大致可分為四個時期：第一是黃荃富貴時期，宋朝建立初期，接納前朝畫家，畫家黃荃隨即進入畫院，并以安逸祥和、富貴艷麗的畫風(fēng)得到統(tǒng)治階級賞識，逐漸成為畫院主導(dǎo)；第二是徐熙野逸時期，此階段與黃荃富貴同為宋初風(fēng)格，不同的是徐熙野逸的繪畫題材更為廣泛，更加注重對鄉(xiāng)間野物的表現(xiàn)，風(fēng)格質(zhì)樸清新，具有濃厚的平民色彩；第三是崔白變法時期，北宋中后期，崔白與其他畫家在繼承徐熙野逸時期風(fēng)格的同時一同對原有繪畫風(fēng)格進行突破，以“格調(diào)清淡，氣格賓秀”為主要特點，透露出清淡高雅的畫作氣息；第四是趙佶時期，趙佶作為宋朝皇帝，對畫院進行了大力擴充并組織辦學(xué)，其繪畫風(fēng)格結(jié)合了宋朝前三個繪畫階段的藝術(shù)風(fēng)格，史稱“宣和體”，并將詩文引入繪畫，用以輔助表達畫作意蘊，將寫意性發(fā)揮得淋漓盡致。

二、宋代院體工筆花鳥畫的寫意性表達

宋代院體工筆花鳥畫是在寫實的基礎(chǔ)上對事物的內(nèi)在進行刻畫，并進行更深層次的表達。在具體的繪畫過程中，主要存在兩個側(cè)重點：一是畫作景物的外在形象，要盡量復(fù)原其形，即寫實性表達；二是要將自身所蘊含的情愫賦予畫作中的景物，使其具有特殊含義，即寫意性表達。將二者融合才能更真切且直觀地表現(xiàn)出作者的寫意性表達。

詩句也是宋代院體工筆花鳥畫的重要組成部分之一，由宋徽宗首次做出嘗試，并將其作為進入畫院的考核標(biāo)準(zhǔn)。由于畫作以事物為主題，其中所蘊含的意境與情感較為抽象，觀看者往往難以準(zhǔn)確把握創(chuàng)作者的情感方向和細節(jié)，但通過詩句補充，能將畫境含義以文字形式進行表達，從而大大降低了畫作的理解難度，且成功的詩句能夠?qū)⒃娋撑c畫境相融合，實現(xiàn)天人合一，物我兩化。另外，此院體工筆畫還受我國傳統(tǒng)哲學(xué)觀的影響，儒、釋、道三家共同建立了院體工筆花鳥畫的思想，如畫作要追求“仁”“自然”以及“本心”等。三、宋代院體工筆花鳥畫寫意表達的實例分析

由于宋代工筆花鳥畫所包含的內(nèi)容過于繁雜，且有關(guān)于寫意表達的敘述較為籠統(tǒng)，難以充分理解寫意性表達在其中的具體表現(xiàn)方式，因此通過以下幾項實例進行針對性分析，對寫意性進行全面解讀。一是黃荃的《寫生珍禽圖》，此圖中包含各類鳥蟲及水族共二十四只，形態(tài)各異且栩栩如生，畫中生靈的色彩艷麗、勾勒細膩，利用勾畫、輕染、積染、層染等多種手法使畫作盡顯沉穩(wěn)之態(tài)，于寫實之間表現(xiàn)富貴的寫意性特征；二是崔白的《雙喜圖》，圖中以秋風(fēng)、枯樹、衰草等秋季特征為背景，以一只野兔與兩只灰喜鵲為主體，采用全景式構(gòu)圖方法并利用細致的繪畫技巧和手法將畫作中的各項事物融合一起，渾然天成，既表現(xiàn)出深秋時節(jié)萬物凋零、秋風(fēng)蕭瑟的自然野逸所帶來的自在之感，又利用兔與喜鵲將自然中的生意體現(xiàn)出來，二者結(jié)合使大自然的野趣躍然紙上；三是趙佶的《芙蓉錦雞圖》，圖中共包含錦雞、芙蓉枝及蝴蝶三部分，其中錦雞顏色艷麗，立于芙蓉之上，回首望蝶，蠢蠢欲動，三者遙相呼應(yīng)，形成一幅動中有靜，靜中有動的完美畫面，在選材方面以錦雞、芙蓉、喜鵲為題，其中錦雞意味“前程似錦”，芙蓉為“富”，喜鵲為“喜”，明顯表現(xiàn)出富貴含義，完美反映出當(dāng)時宮廷的審美趣味，而在構(gòu)圖方面，畫中景物分布錯落有致并在中心留白，形成“S”形構(gòu)圖，且于畫作右上角以瘦金體題詩一首，使畫面內(nèi)涵得以豐富、寫意性得以透徹表達。

總而言之，繼承并發(fā)揚宋代院體工筆花鳥畫中的寫意精髓，不僅有助于當(dāng)代人了解宋代繪畫文化，還有助于強化現(xiàn)代繪畫中的深刻內(nèi)涵和創(chuàng)新屬性，既避免了過度追求寫實導(dǎo)致畫作虛有其表、缺乏深意的繪畫誤區(qū)，又為現(xiàn)代繪畫增添了更多傳統(tǒng)元素，使藝術(shù)呈現(xiàn)出更加多元化的發(fā)展趨勢。