《小宇宙》153教材中現(xiàn)代音樂教育思想剖析

曾穎 （楚雄師范學(xué)院）

巴托克《小宇宙》153這套教材，是鋼琴技術(shù)循序漸進(jìn)的鋼琴小曲（排序僅是大體進(jìn)行），整套教材分為六冊，共包括153首，所以命名為153。它幾乎涵蓋了二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂的各種手法和音樂語匯。整套教材包括多種調(diào)式：如多利亞調(diào)式、混合利底亞調(diào)式、弗里幾亞調(diào)式、利地亞調(diào)式等；多種民族音樂：匈牙利風(fēng)格、特蘭西瓦尼亞風(fēng)格、斯拉夫風(fēng)格、東方風(fēng)格等；多種織體：雙手反向、同向、模仿與對位等；多種彈奏形式：獨(dú)奏、四手、雙鋼、自彈自唱以及歌曲伴奏等；多種奏法：齊奏、分手旋律、連奏、對話與斷奏等；多種表情訓(xùn)練：力度增減、重、音線與點(diǎn)等，可以說是套開啟現(xiàn)代鋼琴音樂學(xué)習(xí)的。在《小宇宙》153教材中，巴托克將現(xiàn)代音樂教育思想從六冊作品中充分體現(xiàn)出來，表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：現(xiàn)代音樂教育中的審美性、民族性、時(shí)代創(chuàng)新性和系統(tǒng)科學(xué)性。

一、現(xiàn)代音樂教育中的審美性

自古希臘以來一直存在一種觀念，認(rèn)為美是一種核心價(jià)值、真、善、美構(gòu)成人性的基礎(chǔ)，思想家以各種方式描述美的特征。音樂教育最基本的也就是審美性，教育學(xué)生對美的理解與認(rèn)識(shí)，陶冶情操、培養(yǎng)學(xué)生對鋼琴音樂地興趣；提高作品分析能力、評價(jià)體系和開闊視野。一直以來，藝術(shù)家們將對象美視為是神圣的東西，音樂與詩歌是美的，音樂與設(shè)計(jì)是美的，音樂與運(yùn)動(dòng)是美的等等，審美性的重要在現(xiàn)代音樂教育中更是為了豐富學(xué)生的審美閱歷以及對音樂與文化、歷史背景關(guān)系的理解。

巴托克在《小宇宙》曲集中，創(chuàng)作了多種多樣的音樂風(fēng)格，來提高學(xué)生們的審美經(jīng)驗(yàn)，其中包括浪漫主義時(shí)期風(fēng)格的作品（No.80、No.97）；印象主義時(shí)期的作品（No.109）；同時(shí)代的作品：（No.105、No.131、No.151）；多個(gè)民族的民間音樂（No.43、No.53、No.58、No.90）；挖掘眾多本民族不同地區(qū)的調(diào)式，不斷挖掘不同時(shí)期的音樂風(fēng)格創(chuàng)作，隨著時(shí)代的發(fā)展，對音樂的要求融匯到一套鋼琴教材中，這種完美的嘗試無疑是成功的，具有獨(dú)特的見解和鮮明地審美立場。

我們從《小宇宙》精心安排的每一首樂曲中可以看出，在培養(yǎng)鋼琴學(xué)習(xí)者的音樂知識(shí)以及音樂素養(yǎng)方面的同時(shí)也注重對不同民族、不同地區(qū)以及不同風(fēng)格樂曲的學(xué)習(xí)，并將其進(jìn)行移調(diào)練習(xí)甚至可以嘗試改編樂曲，這些給鋼琴學(xué)習(xí)者帶來了新鮮感和好奇感，極大地?cái)U(kuò)展了表達(dá)思想感情的幅度和刻畫音樂形象的范圍，使之能夠更好地感受音樂、表現(xiàn)音樂提高學(xué)者們的審美素養(yǎng)。

二、現(xiàn)代音樂教育中的民族性

對民族藝術(shù)的研究在一定基礎(chǔ)上是具有一定的價(jià)值和意義的，巴托克《小宇宙》153教材中把本民族音樂的歸納同現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作手法進(jìn)行結(jié)合，在教材中表現(xiàn)地淋漓極致，也充分推廣了本民族音樂走向世界的理念。將匈牙利民族音樂作為音樂教育教學(xué)的傳統(tǒng)貫穿始終后，推向了一個(gè)前所未有的高峰。巴托克在談及創(chuàng)作鋼琴教材的初衷時(shí)，曾說：“在我作為一名作曲家的生涯的最初，我就曾有創(chuàng)作一些易于兒童們彈奏的樂曲的想法。這個(gè)想法在我作為鋼琴教師的生涯中逐漸完善?！?/p>

俗話說“民族的、世界的”，建立在本民族音樂基礎(chǔ)之上的音樂教育，具有以下幾個(gè)方面的優(yōu)勢：1、民間音樂藝術(shù)具有極高的研究價(jià)值。首先從祖國悠久的歷史文化來講，凝聚了多少世紀(jì)人民才智和心血才流傳至今成為經(jīng)典；其次從多民族、多語言的聚居淵源來講，許多藝術(shù)瑰寶、盡善盡美的民族民間音樂需要被挖掘、被流傳；最后從藝術(shù)研究者孜孜不倦追求來講，民族民間音樂有永恒的藝術(shù)魅力。2、民間音樂教育能夠促進(jìn)兒童們熱愛民間音樂，積累民族音樂語言，建立民族音樂思維方式。3、民間音樂教育還能夠強(qiáng)化兒童的民族意識(shí)，增強(qiáng)民族情感，熱愛民族音樂，保證民族音樂傳統(tǒng)在歷史中的繼承與發(fā)展。4、民間音樂的學(xué)習(xí)，能為學(xué)生奠定熱愛一切優(yōu)秀文化的基礎(chǔ)。民族音樂思維與開放性的音樂思維，兩者并不矛盾。以民族音樂為基礎(chǔ)為出發(fā)點(diǎn)，能使學(xué)生們將其根基牢牢地扎在民間音樂的土壤中，開放的吸收全世界一切優(yōu)秀的音樂文化。

三、現(xiàn)代音樂教育中的時(shí)代創(chuàng)新性

“創(chuàng)新”的思想是現(xiàn)代音樂美學(xué)特征的一個(gè)重要組成部分。較早的倡導(dǎo)者是法國作曲家布佐尼（Busoni，1866-1924），他在其專著《一種新的音樂美學(xué)素描》中說：“音樂是自由的，而獲得自由是它的天命?！薄皠?chuàng)造力從身上甩掉的傳統(tǒng)越多，它就越有可能被承認(rèn)。”布佐尼呼吁發(fā)揚(yáng)創(chuàng)造力，擺脫傳統(tǒng)的束縛，他的思想對許多現(xiàn)代作曲家產(chǎn)生了深刻的影響，巴托克就是其中之一。巴托克的《小宇宙》153是一本提供二十世紀(jì)音樂語匯的教育手冊，孩子們可以通過它了解到二十世紀(jì)上半葉新音樂的各類風(fēng)格、寫作手法，了解到音階、調(diào)式、和聲、復(fù)調(diào)、節(jié)奏等方面的新的樣式。

（一）節(jié)奏訓(xùn)練

現(xiàn)代音樂打破了傳統(tǒng)的規(guī)整性節(jié)奏與節(jié)拍，在節(jié)奏領(lǐng)域的創(chuàng)新具有突出貢獻(xiàn)。在演奏時(shí)從思維對節(jié)奏有更高、更敏銳的判斷力；從耳朵對節(jié)奏有更好的注意力和傾聽力。我們彈奏作品時(shí)，鋼琴更像是一件打擊樂，從簡單的單拍子（No.2）逐漸過度到復(fù)雜的混合拍子（No.48）再到變換拍子（No.151），讓學(xué)生掌握新的節(jié)奏技巧，感受不同節(jié)奏的韻律帶來的新鮮感。

（二）聽覺訓(xùn)練

聽覺的訓(xùn)練在現(xiàn)代音樂教育學(xué)習(xí)中也得到的重視，“眼、手、耳、腦、心”一起并用才能讓自己變的更聰明，在以往的鋼琴教育中，教師們很少注重到聽的訓(xùn)練，往往是讓學(xué)生注意到錯(cuò)音、節(jié)奏等問題，而聽的訓(xùn)練在巴托克《小宇宙》153中通過民族民間音樂曲調(diào)進(jìn)行寫作，不僅擺脫彈琴不用耳或單一的大小調(diào)進(jìn)行聽覺訓(xùn)練，如多里亞調(diào)式（No.32）、里第亞調(diào)式（No.37/55）、弗吉里亞調(diào)式（No.34）、混合利第亞調(diào)式（No.48）等；巴托克還利用多調(diào)性音樂，訓(xùn)練兒童的聽覺，鍛煉他們的大腦思維能力；《小宇宙》153中大部分作品的音響效果與傳統(tǒng)音樂作品中的協(xié)和性相去甚遠(yuǎn)，表現(xiàn)出極強(qiáng)的不協(xié)和性，巴托克是想通過這些作品增強(qiáng)學(xué)生們對不協(xié)和音響的承受力，認(rèn)識(shí)到協(xié)和與不協(xié)和只是相對的，現(xiàn)代音樂作品正式通過不協(xié)和音響來表達(dá)它們的思想（No.43/44/55/68）。

四、現(xiàn)代音樂教育中系統(tǒng)科學(xué)性

用科學(xué)地、合理地有效手段來進(jìn)行教學(xué)是《小宇宙》153教材現(xiàn)代鋼琴創(chuàng)作的特征與發(fā)展方向，不僅有技術(shù)技巧的訓(xùn)練，而且涵蓋了節(jié)奏、調(diào)式、和聲、復(fù)調(diào)、歌唱等多方面的學(xué)習(xí)，在強(qiáng)調(diào)主調(diào)音樂學(xué)習(xí)的同時(shí)強(qiáng)調(diào)復(fù)調(diào)音樂學(xué)習(xí)的重要性，使鋼琴基礎(chǔ)教育的藝術(shù)培養(yǎng)更系統(tǒng)更全面更科學(xué)。巴托克在《小宇宙》153中采用多種多樣的系統(tǒng)科學(xué)的訓(xùn)練培養(yǎng)學(xué)生彈奏的節(jié)奏感和音樂感。

（一）入門教學(xué)的獨(dú)特

為了使學(xué)生更快進(jìn)入鋼琴鍵盤和識(shí)譜的教學(xué)，大部分采用手指放在中央C的位置進(jìn)行，如《拜爾》、《湯普森》等教材只做單手的練習(xí)慢慢推進(jìn)到雙手的彈奏；識(shí)譜也是由中央C開始，慢慢延伸到左右手進(jìn)行。而《小宇宙》153中在作品第1條創(chuàng)作作品中，右手在高音普表第三間的C音開始，左手在低音譜表第二間的C音樂開始演奏雙手練習(xí)，都是在間上的C音，可以更好的促進(jìn)識(shí)譜和認(rèn)音，并且可以更好的培養(yǎng)耳朵去聆聽不同聲部的不同效果。

這樣入門的獨(dú)特教學(xué)有以下幾個(gè)方面的優(yōu)勢：1、更適合傾聽不同音域之間的聲音，因?yàn)檫@樣，學(xué)習(xí)者也可以注意到鋼琴整個(gè)音域的音響音色，能聽到高音區(qū)和低音區(qū)較均勻、較安定、較和諧的鋼琴音響；2、對于左手彈奏鋼琴時(shí)，音域比較合適，以彈奏鋼琴坐在中間較正確的位置上來講，讓學(xué)習(xí)者坐在鋼琴的正中央，而手?jǐn)[放的位置為最佳彈奏狀態(tài)，雙手手臂才能以最自然的體式，優(yōu)雅地放在鍵盤上進(jìn)行演奏，這就是相隔兩個(gè)八度音域的手位為最佳演奏狀態(tài)說法；3、更快區(qū)分高低音譜表的讀譜，音符都在間上的符頭，更容易學(xué)習(xí)間上的音符，找出相同和不同之處的規(guī)律，更有利于對鋼琴讀譜的學(xué)習(xí)。

（二）復(fù)調(diào)音樂的補(bǔ)充

縱觀西方音樂史大多數(shù)作曲家都有自己的創(chuàng)作風(fēng)格，隨著人們對音樂審美的改變、在價(jià)值取向中，作為20世紀(jì)新民族樂派代表人物的巴托克，在與傳統(tǒng)鋼琴教材創(chuàng)作上，有了新的突破。傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)中，都是先練習(xí)認(rèn)譜、節(jié)奏、學(xué)習(xí)音樂、后期加上復(fù)調(diào)，這樣的教學(xué)沒有錯(cuò)誤，但經(jīng)常會(huì)在進(jìn)入復(fù)調(diào)學(xué)習(xí)學(xué)生產(chǎn)生了抗拒心理，如：樂曲很簡單的彈奏沒問題，而彈復(fù)調(diào)總是感覺左右手不聽使喚，或者不好聽的奇怪的現(xiàn)象，再或者覺得作品不好聽，不好記憶更不好背譜等等一系列問題一擁而上。其實(shí)找到問題的根源是在學(xué)習(xí)鋼琴作品時(shí)的入門階段，沒有盡快通過簡單的復(fù)調(diào)手法教給學(xué)習(xí)者復(fù)調(diào)音樂初級的訓(xùn)練，弄明白它們之間的關(guān)系，不同的構(gòu)成法和推理法，在后期進(jìn)入學(xué)習(xí)時(shí)就感覺顯得遲鈍了，這也是復(fù)調(diào)作品的一個(gè)框架沒有在適當(dāng)?shù)臅r(shí)期進(jìn)行攝入灌輸。

主調(diào)音樂中，構(gòu)成樂思的動(dòng)機(jī)，主要是以同一音型或同類運(yùn)動(dòng)反復(fù)推進(jìn)而成，這種方式在初級階段對兒童是較易于掌握的。相反地，復(fù)調(diào)音樂的樂曲，因采用對位法的基本形成寫成，所以各個(gè)聲部是獨(dú)立的，通常當(dāng)一個(gè)聲部保持時(shí)，別的聲部卻運(yùn)動(dòng)起來，于是其獨(dú)立性就很顯著了。復(fù)調(diào)音樂要求比主調(diào)音樂更高的注意力，與手指的獨(dú)立控制能力。

結(jié) 語

現(xiàn)代音樂是人們反映現(xiàn)代生活的追求與情感，是滿足現(xiàn)代生活的要求和現(xiàn)狀，理解和分析現(xiàn)代音樂有助于人們了解音樂史、音樂背景和音樂文化，有助于音樂教育未來的發(fā)展和創(chuàng)新，《小宇宙》153教材作為中西方融合的產(chǎn)物，對于每一位教育工作者除了掌握基本的教學(xué)能力以外，應(yīng)該從中學(xué)習(xí)到全面的分析能力，接受新事物的能力和科研能力。筆者通過剖析現(xiàn)代音樂教育思想中的審美性、民族性、時(shí)代創(chuàng)新性、系統(tǒng)科學(xué)性四個(gè)方面，對《小宇宙》153有了新的認(rèn)識(shí)與理解，希望可以幫助更多的鋼琴教育者、作曲者進(jìn)行借鑒和教學(xué)。音樂是具有民族性、多元化的，不斷的學(xué)習(xí)和更新儲(chǔ)備知識(shí)，使我們更好的了解現(xiàn)代音樂教育思想中的精華和內(nèi)涵，服務(wù)好新時(shí)代未來優(yōu)秀的琴童。