求同存異
——二胡與民族管弦樂

薛雅 （貴州省黔劇院）

奚琴，后別稱嵇琴，又因“奚琴本胡樂”故稱之為胡琴，既可彈撥也可以拉奏，近代才更名叫二胡，是流傳在民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。20年代初，民間音樂家劉天華先生對(duì)二胡進(jìn)行了一系列的改良，并創(chuàng)作了數(shù)十余首二胡獨(dú)奏曲及練習(xí)曲，以推廣國樂教育；與此同時(shí)在上海法租界，由一些當(dāng)時(shí)著名的音樂家譬如鄭覲文、梅蘭芳等以復(fù)興雅樂為旨趣開辦了大同樂會(huì)，并創(chuàng)建了中國史上第一支有32人編制的民族樂隊(duì)，基本上分為吹管、彈撥、拉弦、打擊四組。他們還根據(jù)中國的傳統(tǒng)音樂，改編了一批適合于這種新型樂隊(duì)演奏的民族管弦樂合奏作品，例如大同樂會(huì)柳堯章根據(jù)自己演奏琵琶曲《夕陽簫鼓》的體會(huì)，吸取民間絲竹奏法，參考西洋配器技法而改編成功，由鄭覲文定名為《春江花月夜》的這首名作，一直流傳至今。此舉也為后來的民族管弦樂隊(duì)的組建和發(fā)展提供了雛形，刺激了傳統(tǒng)民間樂隊(duì)的結(jié)構(gòu)發(fā)生變化，并陸續(xù)崛起一批脫穎于絲竹樂隊(duì)的新式國樂隊(duì)編制。

1953年，新中國第一支新型的專業(yè)民族管弦樂隊(duì)——中央廣播民族樂團(tuán)重組創(chuàng)立。次年以環(huán)繞聲部縱橫關(guān)系的協(xié)調(diào)，按彈、拉、吹、打四組平衡的原則確定了各種樂器的配置比例，整理出包括高胡、二胡、中胡的胡琴系統(tǒng)，也從此奠定了二胡在樂團(tuán)里弦樂聲部的重要位置。

由于材質(zhì)及制作工藝不同，相較其他胡琴，二胡音量更小、音色更為柔和優(yōu)美、齊奏時(shí)融合度更高，使得二胡成為了弦樂組的中音部主力軍，基本等同于小提琴在西洋交響樂隊(duì)中的作用，同時(shí)為了讓弦樂聲部聽上去厚重飽滿且富有層次，還需要其他胡琴共同組成弦樂組的高音聲部——高胡，低音聲部——中胡，而更具音色特點(diǎn)的板胡、京胡及其他地方特色胡琴則一般在特色作品中，以特殊獨(dú)奏片段的形式出現(xiàn)。

在樂團(tuán)實(shí)際演奏中，二胡不僅支撐著樂曲的旋律部分，還為其他聲部做和聲或連接鋪墊。例如劉鐵山、茅沅老師所作的《瑤族舞曲》，先由高胡奏響主題，再由二胡齊奏出主旋律，宛如一群少女在“高胡”的領(lǐng)舞下一齊翩翩起舞，二胡獨(dú)有的音色營造出熱情卻又溫婉的氛圍。再如趙季平老師的作品《慶典序曲》，開場(chǎng)就運(yùn)用二胡成片的十六分音符階梯式旋律與管樂相呼應(yīng)作為華彩，呈現(xiàn)出令人眼前一亮的光彩效果，完美表現(xiàn)出喜慶的節(jié)日氣氛；同樣的效果還有管弦樂移植作品《野蜂飛舞》，二胡生動(dòng)表達(dá)出大黃蜂振翅疾飛的情景絲毫不亞于原作效果。又如顧冠仁老師的《可愛的玫瑰花》這首作品，引子以悠揚(yáng)的竹笛開場(chǎng)，二胡聲部使用顫弓作清淡的和聲鋪墊，不僅強(qiáng)化了主旋律的色彩明暗，也起到了一般新疆音樂富于裝飾性的特點(diǎn)。

烘托氛圍、貫穿連接、承上啟下，可以說二胡基本包攬了整首合奏作品中的大小“活路”，比起其他聲部，二胡分譜上的休止小節(jié)少之又少，這就對(duì)演奏者的專業(yè)技能及素養(yǎng)提出了較高的要求，除了獨(dú)奏部分要突出個(gè)人風(fēng)格之外，其他時(shí)候要隨時(shí)注意融入團(tuán)體聲部，不能因個(gè)人演奏習(xí)慣而隨意加入揉弦、滑音等技巧，以免破壞整體聲部的協(xié)調(diào)性。在日常的練習(xí)中，演奏者也應(yīng)注意以下幾點(diǎn)問題，以求自身及樂團(tuán)向更高水平發(fā)展。

一、音準(zhǔn)

作為音樂最基礎(chǔ)的知識(shí)，一部現(xiàn)場(chǎng)樂隊(duì)作品的好壞與否全憑音準(zhǔn)，而二胡的音準(zhǔn)又是大部分器樂中比較難掌握的，就連按弦的輕重都會(huì)影響音準(zhǔn)，它既沒有像提琴的指板，又不像琵琶有著一目了然的品位，所以初學(xué)時(shí)老師會(huì)在把位上貼一塊膠布，讓學(xué)生有一個(gè)大致的音準(zhǔn)概念；這個(gè)方法直到成為演奏者也同樣適用，尤其是將音準(zhǔn)較難掌握的高把位貼上膠布找準(zhǔn)位置，熟悉指距后再對(duì)照鋼琴練習(xí)，同時(shí)加強(qiáng)視唱練耳的基礎(chǔ)訓(xùn)練。

還有一個(gè)導(dǎo)致音準(zhǔn)問題的原因，是在獨(dú)奏旋律過程中，有相當(dāng)一部分的演奏者為了配合舞臺(tái)效果、身體姿勢(shì)、音樂情緒等，身體及手型通常會(huì)不自覺地做得很夸張，因?yàn)槭种敢粋€(gè)多余的擴(kuò)張，或身體大幅度傾斜都可能導(dǎo)致手指按不準(zhǔn)弦，因此應(yīng)把演奏建立在最基礎(chǔ)的音準(zhǔn)上，在保證基礎(chǔ)的前提下再考慮音樂的情感表現(xiàn)。

二、運(yùn)弓

二胡上演奏中的各種技術(shù)，都離不開弓的支持，而音色發(fā)虛是許多演奏者普遍存在的問題，尤其是中弓階段是最為無力的，持弓力度、運(yùn)弓方向、弓法等都是造成音色發(fā)虛的原因，這些主要是因?yàn)殚L弓練習(xí)不足造成的，長弓練習(xí)作為二胡的重中之重，即便是成為一名專業(yè)的演奏者后也應(yīng)每天練習(xí)。

首先將琴弓分為兩個(gè)部分，前半弓和后半弓，先平穩(wěn)握弓平均分配，其次運(yùn)弓時(shí)音色要飽滿，琴弓貼近琴筒，分兩步運(yùn)弓，先從前半弓拉到弓中段，再由弓中段拉到后半弓，不能出現(xiàn)音虛、雜音等問題，最后由慢漸快、循序漸進(jìn)地跟隨節(jié)拍器反復(fù)練習(xí)。

三、十六分音符

這里強(qiáng)調(diào)的十六分音符，是弦樂聲部在樂隊(duì)作品中經(jīng)常遇到大篇幅的十六分音符樂段，有烘托緊張氣氛的快板，也有襯托主旋律的復(fù)調(diào)慢板，它不是一個(gè)單純的節(jié)奏問題，而是樂段越長，演奏者的心理節(jié)奏越容易被打亂，到最后弦樂聲部混成一片，甚至影響到整個(gè)樂隊(duì)。因此快板一定要挑出來慢練，做到音符都有顆粒感，如同一顆顆珠子掉落般清脆干凈，弓子應(yīng)在弓中與弓尖之間的位置，大臂帶動(dòng)小臂再到手腕靈活運(yùn)動(dòng)，同時(shí)加強(qiáng)左右手配合與高抬指，再配合節(jié)拍器由慢漸快的練習(xí)。

慢板的十六分音符一般用作其他聲部主旋律的鋪墊，因速度較慢反而更難把握節(jié)奏，這時(shí)則需要將注意力放在左手手指上，利用高抬指來穩(wěn)住每一個(gè)音，右手運(yùn)弓盡量放平放緩，再漸漸地把呼吸帶入節(jié)奏及旋律，營造出樂句的起伏感。

四、節(jié)奏

如果說世界沒有規(guī)矩則不成方圓，那一首作品沒有節(jié)奏則不成樂曲，前文多次提到練習(xí)時(shí)需要節(jié)拍器，也說明了節(jié)奏的重要性。一般專業(yè)院團(tuán)的演奏員多畢業(yè)于高等名校，但依然會(huì)在排練甚至演出時(shí)亂了節(jié)奏，這并不是節(jié)奏感欠佳，而是無意識(shí)地把自我演奏風(fēng)格帶入樂隊(duì)合奏中，且沒有養(yǎng)成看指揮的好習(xí)慣，常常埋著頭盯著譜子沉浸在自己的世界里。指揮一般被看作是樂隊(duì)的靈魂，卻也可以被認(rèn)為是樂隊(duì)的“節(jié)拍器”，帶動(dòng)樂隊(duì)的音樂情緒、強(qiáng)弱緩急很重要，但事實(shí)上穩(wěn)住幾十個(gè)甚至上百人的整體節(jié)奏更重要。

在演奏獨(dú)奏作品時(shí)，如果沒有樂隊(duì)伴奏或節(jié)拍器，演奏者很容易將情緒帶入節(jié)奏，節(jié)奏快慢全憑自身喜好而定，長久以往就會(huì)造成心理節(jié)奏不穩(wěn)，進(jìn)入樂隊(duì)合奏后再加上沒有看指揮的習(xí)慣，即便是聽到了其他聲部的旋律，也仍然很容易與樂隊(duì)的整體節(jié)奏脫軌。因此演奏者除了日常練習(xí)要用節(jié)拍器穩(wěn)固自身節(jié)奏之外，還應(yīng)把譜架升高到余光與指揮齊平，保證看譜的同時(shí)也能看到指揮。

五、弦法

二胡弦法根據(jù)旋律走向會(huì)隨時(shí)變換，很多指法可以在二把位內(nèi)外弦交互運(yùn)用，沒有必要強(qiáng)行用到高把位，這樣指法方面相對(duì)簡單輕松，既不會(huì)影響到音質(zhì)變化，也會(huì)使音色更加柔和優(yōu)美。另外應(yīng)該一邊識(shí)譜一邊標(biāo)記好指法，多運(yùn)用一二三指輪流轉(zhuǎn)換指法，在識(shí)譜過程中制定適合自己又方便的指法，順手之后一套指法也就摸索出來了。但是樂團(tuán)里應(yīng)由聲部長或首席規(guī)范統(tǒng)一的指法，讓弦樂聲部的動(dòng)作看起來整齊劃一。

六、聲部長的職責(zé)

在樂團(tuán)演奏中整體協(xié)調(diào)性是不可缺少的，尤其是弦樂聲部運(yùn)弓的幅度相對(duì)較大，如果不統(tǒng)一弓法及指法，尤其是推拉弓的動(dòng)作不一致，就會(huì)使觀眾看到雜亂的視覺效果。聲部長在遵循作品風(fēng)格的前提下制定弓法、指法時(shí)，還應(yīng)考慮整體演奏員的演奏能力，才能更好的兼顧協(xié)調(diào)性及實(shí)用性。

除此之外聲部長還應(yīng)將作品中的裝飾音、顫弓、揉弦、力度等做統(tǒng)一規(guī)范；例如每位演奏者可能都會(huì)因習(xí)慣奏出長短不一的顫音，或在轉(zhuǎn)換某些指法時(shí)習(xí)慣性加入滑音，又或在長音的樂句加入不同的揉弦等，統(tǒng)一技巧性裝飾音不僅對(duì)作品意境、樂曲格調(diào)的表達(dá)起著重要的作用，還可避免破壞聲部的整體融合感。

二胡作為中國的傳統(tǒng)器樂，不僅有著重要的歷史地位，也是民族音樂的靈魂，隨著時(shí)間的推移，二胡演奏技巧在不斷發(fā)展、創(chuàng)新，表現(xiàn)力也愈發(fā)豐富，在民族管弦樂、地方戲曲作品中彰顯著二胡的光彩。中國民族音樂的未來發(fā)展離不開二胡，傳承同樣也需要二胡。而一位二胡演奏者如何在弦樂聲部中發(fā)揮出自身的演奏特色，同時(shí)又要較好的與其他聲部互相協(xié)調(diào)與融合，這是每位演奏者都需要在實(shí)踐中探索和總結(jié)的。

作為一名從業(yè)者，應(yīng)在今后的每一次排練與演出中去認(rèn)真地體會(huì)和學(xué)習(xí)，才能不斷地提升自身的演奏技巧及素養(yǎng)，讓全世界的人們了解到二胡，了解到中國民族管弦樂，使之在世界音樂史上奏響更加輝煌的作品。