◎李汶蓉
民族聲樂藝術(shù),是一個涵蓋極廣的藝術(shù)概念。從狹義角度去理解該藝術(shù),可以將其理解為情、聲、字、韻為一體的歌唱藝術(shù)。該藝術(shù)內(nèi)容豐富,包括演唱技巧、作品豐富、情感表達等。要想讓學(xué)生參透該們藝術(shù),成為民族聲樂的傳承者。教師就必須提升民族聲樂的教學(xué)有效性,在把握民族聲樂藝術(shù)概念的基礎(chǔ)上解決民族聲樂教學(xué)現(xiàn)存問題,立足情感的同時,落實有效教學(xué)策略。
在民族聲樂教學(xué)課堂上出現(xiàn)的最明顯問題便是教師在開展課程教學(xué)時過多的重視技巧,忽略了學(xué)生的情感表達。導(dǎo)致學(xué)生只能夠從表面層次上理解民族聲樂作品,而不能夠表達歌者的情思。這樣顧此失彼的民族聲樂課堂教學(xué)傾向,會嚴(yán)重影響學(xué)生對聲樂作品的完成質(zhì)量,也會導(dǎo)致學(xué)生對民族聲樂藝術(shù)的參透處于低級層面,教學(xué)有效性不高。
可以說情感教學(xué)的“空缺”與“脫節(jié)”是民族聲樂教學(xué)課堂的最重要問題,它的存在衍生出來其他的各種問題,需要教師加以重視。
音樂教師把必須轉(zhuǎn)變自身的教學(xué)觀念,在教學(xué)的過程中充分認識到情感教學(xué)的重要性。要把握民族聲樂并不僅僅是有序的音樂排列和音樂要素組成,它更是情感的表達,應(yīng)當(dāng)在教學(xué)的過程中將情感表現(xiàn)能力與發(fā)聲技巧教學(xué)放置在同等重要的位置,同步教學(xué)。
即在開展民族聲樂課程教學(xué)時,教師可以從聲樂情感的啟發(fā)與培養(yǎng)的角度去加深學(xué)生對民族聲樂作品聲音、節(jié)奏、音高的理解。必要時可以發(fā)揮學(xué)生的想象力,促使學(xué)生去自主感知音樂情感,在音樂情感感受與情感想象的過程中發(fā)展學(xué)生的樂感。這樣能夠在同步教學(xué)的過程中保證學(xué)生與民族聲樂作品之間建立起鮮活的音樂印象,從而在引導(dǎo)學(xué)生感受情感的同時加快民族聲樂的學(xué)習(xí)進程。
培養(yǎng)學(xué)生對民族聲樂作品的情感把握,需要學(xué)生真正走入民族聲樂的世界,感受音樂背后深層次的情感內(nèi)涵。因此,教師要在教學(xué)實踐中豐富教學(xué)內(nèi)容,基于民族聲樂曲目帶領(lǐng)學(xué)生探究該曲目的特點與內(nèi)涵,從而讓學(xué)生能夠抓住曲目的情感,進而抓住曲目的“魂”,真正理解聲樂。
帶領(lǐng)學(xué)生了解作品創(chuàng)作時代背景與意圖:不同時代會產(chǎn)生不同的作品,不同的作品也會表達不同的情感。教師可以從創(chuàng)作背景入手,豐富課堂,帶領(lǐng)學(xué)生感受音樂內(nèi)涵。如在學(xué)習(xí)《梅娘曲》時,作品創(chuàng)作于1934年,是話劇《回春之曲》的插曲,教師可以從劇中的主人公——南洋華僑富商梅娘的經(jīng)歷入手,讓學(xué)生感受該首民族聲樂作品背后愛的呼喚的情感。
帶領(lǐng)學(xué)生掌握民族聲樂作品的精神實質(zhì)。即要求學(xué)生能夠利用豐富的想象力,在想象的過程中豐富音樂曲目的空白,從而促使音樂形象更為豐滿,這是引導(dǎo)學(xué)生聯(lián)系自我情感與音樂情感的方式,也能夠豐富課堂。
在唱歌表演的過程中,每一個姿勢、延伸、步伐、手勢或者是面部表情作為身體語言,實際上都傳遞著情感。要想讓民族聲樂演唱更完整、更生動,學(xué)生不僅要真正的理解情感,更要學(xué)會表達情感。
教師應(yīng)當(dāng)注重對學(xué)生進行必要的演唱形體訓(xùn)練,要在形體訓(xùn)練的過程中引導(dǎo)學(xué)生表達情感,使表演更加形象化、豐富化。即需要教師開展必要的練唱活動,讓學(xué)生通過眼睛、手勢、儀態(tài)等表達出與音樂情感相對應(yīng)的畫面。
雖然目前民族聲樂教學(xué)仍然存在一些問題,但只要音樂教育工作者能夠充分認識到民族聲樂情感教學(xué)的重要性,在把握民族聲樂藝術(shù)概念的基礎(chǔ)上理解情感的真實性、含蓄性與創(chuàng)造性,就能夠在有效落實情感教學(xué)中解決教學(xué)問題,實現(xiàn)民族聲樂教學(xué)效率的有效提升。