淺析爵士節(jié)奏在視唱練耳教學(xué)中的應(yīng)用

袁瑞婷

（武漢圓淵沉熠文化傳播有限公司，湖北 武漢 430000）

不同的音樂類型猶如不同時(shí)代的表達(dá)方式，它們具有不同的音樂性格，在表述的時(shí)候獨(dú)具個(gè)性。我們很容易區(qū)分出隨著時(shí)間變化（由古希臘時(shí)期、古羅馬時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、二十世紀(jì)）音樂類型的層層更迭，這些變化與當(dāng)時(shí)不同作曲家的寫作習(xí)慣有關(guān)，但是更多的影響還是源于他們所處的大環(huán)境[1]。

學(xué)習(xí)語言的時(shí)候我們從語法、拼音開始，反觀學(xué)習(xí)音樂的歷程，我們則是從樂理、視唱練耳等基礎(chǔ)學(xué)科入手。通過視唱練耳學(xué)科的積累我們的核心目的之一是“聽懂”音樂。二十世紀(jì)后出現(xiàn)了諸多不同類型的音樂，而我們在面對這些音樂風(fēng)格時(shí)，容易出現(xiàn)“不懂”的情況，這一現(xiàn)狀源于我們對于這一類型的音樂風(fēng)格不夠了解，在這一音樂素材上的積累不夠豐富，導(dǎo)致我們遇到之后無從下手。拓寬視唱練耳學(xué)科所涉及到的音樂類型這一趨勢，勢不可擋。

借由這一現(xiàn)狀，筆者將會(huì)在后面的內(nèi)容中以節(jié)奏為探討重點(diǎn)，眾小成多，從樂節(jié)開始直至完整的作品，逐一分析爵士音樂風(fēng)格在節(jié)奏方面的體現(xiàn)，同時(shí)總結(jié)一些常規(guī)的方式供大家使用，希望能夠開啟大家不同的學(xué)習(xí)視角。

一、回溯源頭

（一）回溯爵士樂

曾經(jīng)在美國黑人之間被傳唱的音樂，逐漸演變成了后來的爵士音樂，爵士音樂在他的“嬰兒時(shí)期”曾由五種類型的音樂（田間號子、做工歌、黑人圣歌、舞曲和黑人民謠）作為主體。隨著這一音樂類型在美利堅(jiān)合眾國的大陸里不斷成長，最終被帶到了美國新奧爾良地區(qū)，成為了現(xiàn)在我們所熟知的爵士音樂（Jazz），正因?yàn)檫@一原因，新奧爾良地區(qū)也成為了孕育爵士音樂的搖籃地。

在1917年的《紐約太陽報(bào)》（New York Sun）上曾經(jīng)刊載過這樣一篇文章，文中解釋說：這些粗魯?shù)臉肥忠运麄兲赜械摹皳u擺感覺”作為演奏的航向標(biāo)，將音樂用絕妙的方式進(jìn)行延遲和加速，構(gòu)成了爵士音樂獨(dú)有的基礎(chǔ)。大家不難發(fā)現(xiàn)，節(jié)奏才是爵士音樂靈魂所在。

（二）搖擺從何而來

十五世紀(jì)起的黑奴販賣事件，無疑在黑人音樂上打上了那個(gè)時(shí)代特有的烙印。搖擺的旋律如同他們顛沛流離、離家失所的生活狀態(tài)，“壓迫下的聲聲呼吸，伴隨著音高，音符生生滅滅，仿佛這個(gè)世界上一切都已經(jīng)坍塌，只剩下音樂來做自己最后的支撐。”這樣的文字中透露著黑人當(dāng)時(shí)的生活，外表看起來平靜，其實(shí)確實(shí)哀鴻遍野，無以寄托的哀思化入一吸一吐的音符中。搖擺節(jié)奏，從此誕生！

二、爵士節(jié)奏解讀

爵士節(jié)奏與古典音樂中常見的節(jié)奏有很大的差異，如果我們只是按照以往的古典節(jié)奏去完成，勢必抓不住搖擺節(jié)奏的核心；而我們?nèi)绻亲杂傻?、按照自己的想法給音樂隨意加上附點(diǎn)或是切分，必然也無法抓住爵士節(jié)奏的章法。

（一）如何視唱爵士音樂中的節(jié)奏

以幾個(gè)我們熟悉的節(jié)奏型來比方，兩個(gè)八分音符所組成的一拍兩個(gè)節(jié)奏型，我們在演奏的時(shí)候需要用三連音去做代替，三連音的前面兩個(gè)音符用連線的形式連接起來。

兩拍后附點(diǎn)的節(jié)奏型中，我們一般也會(huì)將前面的八分音符用三連音的形式代替，最終劃成三連音前兩個(gè)音符連起來，后面用一個(gè)四分音符和前面一組的三連音最后一個(gè)八分音符相連來表示。

兩拍前附點(diǎn)的節(jié)奏型中，我們也會(huì)將整個(gè)節(jié)奏劃成四分音符加上三連音的結(jié)構(gòu)，其中第一個(gè)四分音符與后面三連音中的前兩個(gè)八分音符均相連，相當(dāng)于適當(dāng)?shù)販p少了附點(diǎn)節(jié)奏中八分音符的時(shí)值長度。

關(guān)于使用連音線：順著爵士音樂的軌跡，我們會(huì)感受到，連音線的被連時(shí)值部分將被休止符所替代，最終不發(fā)出聲音。正因?yàn)檫@個(gè)原因，爵士音樂中最開始出現(xiàn)的樂器聲部一般為吉他、低音提琴撥弦，這也正是突出“節(jié)奏樂器”（突出節(jié)奏的樂器演奏方式）的爵士音樂的特征之一。逐漸地，這些樂器也衍生到了鋼琴上（鋼琴琴槌敲打琴弦的發(fā)聲模式類似于打擊樂），爵士樂對于節(jié)奏的重視可見一斑，正因?yàn)槿绱藦V泛的連音線使用，也導(dǎo)致了爵士音樂中包含比較多的空拍。

（二）爵士音樂中的切分節(jié)奏

在爵士音樂風(fēng)格中，切分節(jié)奏也是它的特征之一，而我們將不同的切分方式歸納成了四種，分別是：先行切分、后擊切分、休止切分和被延切分。

先行切分：一般來說，先行切分是在原本音符應(yīng)該出現(xiàn)的地方提前半拍讓音符“先行”，這一類型的節(jié)奏往往出現(xiàn)在跨小節(jié)的地方，先行切分，某些意義上對于調(diào)式也是一個(gè)先行的提示。

后擊切分：和先行切分相反，在其規(guī)定拍數(shù)的后半拍出現(xiàn)，特意將旋律做一些拖延，有試圖突破小節(jié)的感覺。

無尾先行：在了解了先行切分的使用方式之后，我們可以將連音線后的音符進(jìn)行省略，而先行的音符不變，這樣的形式我們一般稱為無尾先行，由于將旋律作了適當(dāng)?shù)摹扒袛唷碧幚恚w旋律聽起來，風(fēng)格上會(huì)更加活潑一些。

切分后延：這種情況一般出現(xiàn)在大于四分音符時(shí)值長度的音符上，該音符被動(dòng)減少半拍，并將其減少的時(shí)值在后一個(gè)音符中進(jìn)行補(bǔ)充，我們稱為切分后延。

（三）音樂中的重拍

我們常規(guī)學(xué)習(xí)的音樂節(jié)奏，比如古典音樂節(jié)奏，常常都把重拍放在每個(gè)小節(jié)的第一拍中出現(xiàn)，而爵士節(jié)奏的重拍往往不同于常規(guī)的形式，不排除它會(huì)在常規(guī)節(jié)奏中的弱位出現(xiàn)，而決定這一情況的就是具體的音樂風(fēng)格。

爵士音樂風(fēng)格中的重拍，往往具備下面的幾個(gè)特性：①先行切分中的“先行”音符，往往承擔(dān)重拍位；②后擊切分中出現(xiàn)的“先行”音符，也處于重拍位；③重拍位會(huì)出現(xiàn)在時(shí)值大于等于1拍的音符上。

（四）節(jié)奏在爵士音樂中的應(yīng)用

在過去很長的時(shí)間里，人們一直認(rèn)為爵士音樂中的“搖擺”特質(zhì)只能建立在二拍子或者二拍子的倍數(shù)拍子上，而現(xiàn)代爵士音樂大量使用三拍子的節(jié)奏類型，推翻了當(dāng)時(shí)人們的想法。

（五）爵士音樂的速度

音樂爵士音樂中的“搖擺”風(fēng)格已經(jīng)讓音樂本身擁有了足夠的流動(dòng)性，我們在處理爵士音樂的時(shí)候，不必通過“快”來解決音樂流速的問題。

三、視唱練耳中的爵士節(jié)奏

我們將爵士音樂這一新的元素融入視唱練耳的學(xué)習(xí)中，主要目的是讓學(xué)習(xí)爵士音樂甚至學(xué)習(xí)其他類型音樂的學(xué)者對于爵士音樂有一個(gè)基本的了解。而我們讀懂爵士作品的最終目的是為了更好地詮釋它，將它傳遞給我們的觀眾。在學(xué)習(xí)的方式上采取“由支到干”的學(xué)習(xí)方式?！爸А钡牟糠治覀冊诘诙?jié)中已經(jīng)呈現(xiàn)給了大家，了解了單個(gè)的節(jié)奏最終音響效果，我們更容易著手考慮單個(gè)節(jié)奏進(jìn)入到作品中之后我們應(yīng)該如何處理。而“干”的部分，更加強(qiáng)調(diào)的是整體性，也就是站在宏觀的角度上，單個(gè)節(jié)奏進(jìn)入了作品后，如何排布會(huì)更具有聽覺美感。

結(jié)合爵士節(jié)奏的連音、重拍處理，筆者歸納了爵士節(jié)奏中具有特性的重拍形式，分別是以下三種：重音、頓音、保持音；為了方便讀者在教學(xué)中進(jìn)行實(shí)操，筆者也歸納了三種讀音方式：咚、噠、唔。

通過上面的陳述，我們可以獲得一些爵士節(jié)奏風(fēng)格改編過程中的具體做法：首先，我們說明一下在重音方面的處理方式，我們可以在第一小節(jié)中第一個(gè)音符處可以加上重音，第四小節(jié)的第一、第二、第三各音符上均可加上重音，第七小節(jié)的第一個(gè)音符上面可以加上重音，第八小節(jié)第一個(gè)音符上可以加上重音，第八小節(jié)第一個(gè)音上可以加上重音，第九小節(jié)第一個(gè)音符上可以加上重音，第十四小節(jié)第三個(gè)音符上可以加上重音，第十五小節(jié)第一、第四個(gè)音符上可以加上重音；其次，我們說明一下頓音的處理方式，我們在第二小節(jié)，第五個(gè)音符上可以加上頓音，第三小節(jié)第一個(gè)音符上、第三個(gè)音符上可以加上頓音；處于第四小節(jié)的第五個(gè)音符，可以加上頓音，處于第六小節(jié)的第一個(gè)音符及第五個(gè)音符可以加上頓音處理，第八小節(jié)中的：第三個(gè)音符、第五個(gè)音符及第七個(gè)音符可以加上頓音記號；在第十小節(jié)中頓音記號可以加在第三個(gè)音符上，在第十三個(gè)小節(jié)中的第一個(gè)音符上面也可以加上頓音；最后，我們說明一下保持音方面的處理方式，我們在第一小節(jié)的第一個(gè)音符上可以加上保持音，第六小節(jié)的第二、第三、第四個(gè)音符上可以加上保持音；第十一小節(jié)的第一個(gè)音符、第二個(gè)音符上均可加上保持音。另外 我們的處理方式不是需要學(xué)習(xí)爵士節(jié)奏處理的同學(xué)全部將所有可以改編的部分進(jìn)行調(diào)整，我們還是需要以可聽性為參照來進(jìn)行調(diào)整。

作為爵士音樂中最具代表性的“節(jié)奏”部分，正是爵士音樂的靈魂所在，我們在演繹爵士作品時(shí)，首先著眼的應(yīng)該是作品中的節(jié)奏處理，繼而再考慮到具體的音高上。同一個(gè)爵士音樂作品（正如我們所分析的《Fly me to the moon》）通過節(jié)奏的變形，可以成為諸多的版本，這與古典音樂有許多的區(qū)別，爵士音樂的二度創(chuàng)作空間較其他音樂更大一些。通過不斷變更這些節(jié)奏甚至音高，對于學(xué)生在視唱練耳的能力甚至其他的專業(yè)能力上，都會(huì)有許多的幫助。

四、結(jié)語

通過剖析爵士音樂的發(fā)展歷史及具體的實(shí)操方式，筆者從不同的兩個(gè)視角切入爵士音樂這一學(xué)科，而作為音樂基礎(chǔ)學(xué)科的視唱練耳課程，需要加大學(xué)科本身的廣度，從而達(dá)到作為各學(xué)科基礎(chǔ)這一目的。另外，作為學(xué)習(xí)音樂的學(xué)子，如果可以通過視唱練耳的學(xué)習(xí)，達(dá)到對各種類型、各種風(fēng)格音樂有一個(gè)基本的了解，對于他們未來的后續(xù)學(xué)習(xí)來說，無疑是最低成本、最高效率的樂科基礎(chǔ)建設(shè)方式。