李震 (鹽城師范學(xué)院)
對歌曲的演唱,大部分人覺得只要這個人具備好的聲音條件,就可以唱出美妙的音樂。但實際上不是這樣的,聲音條件只是歌唱的前提,若是沒有融入情感,那么歌唱者是無法將音樂作品的內(nèi)涵表達出來的。歌唱者演唱的作品,能不能讓聽眾產(chǎn)生共鳴,內(nèi)心受到?jīng)_擊,不但要具備歌唱的各種技巧,更重要的還在于是不是傾注了真情實感在里面,只要脫離了情感,那就不能稱得上歌唱。但是在高校聲樂教學(xué)中,往往存在這樣的一個現(xiàn)象,大多數(shù)學(xué)生在歌唱的過程中技巧都很嫻熟,聲音也很流暢,但演唱出來的作品就是不具備吸引力。出現(xiàn)這種現(xiàn)象的主要因素就是學(xué)生情感表達嚴重缺失,使得演唱作品平平淡淡,無法打動人,實現(xiàn)情景交融。這就需要聲樂教師在教學(xué)中要重視學(xué)生歌唱情感的培養(yǎng),在歌唱中做到以情帶聲、聲情并茂,充分將演唱作品的內(nèi)涵展現(xiàn)出來,從而感染、吸引聽眾,將歌唱藝術(shù)的魅力真正展現(xiàn)出來。
不管是在舞臺表演、歌唱比賽,還是學(xué)校的聲樂考試中,學(xué)生一定要將自身的實力、能力體現(xiàn)出來,才能充分的展示自己。因而,在日常的聲樂學(xué)習(xí)、練習(xí)中一定要拿出100%的態(tài)度,這樣才能在特定的表演、場合中,把真實的情感展示出來,體現(xiàn)出該有的效果。同時,學(xué)生在相應(yīng)的環(huán)境中,如果能將自身的情感、情緒拿捏到位的話,就會表現(xiàn)出不一樣的感覺及藝術(shù)魅力,歌唱的效果也會比之前的練習(xí)更加有力度,也能更好的進行聲樂作品詮釋。若是學(xué)生沒有任何情感進行聲樂作品的歌唱,所呈現(xiàn)出來的就是沒有生命力的作品,且聲樂作品自身存在的藝術(shù)價值及魅力也毫無存在感。
表達情感最有效的方式就是抒情,在歌唱的時候,歌唱者本身就是獨特存在的,表達情感的方式也是不一樣的,其會通過自身的優(yōu)勢讓聲樂作品變得更加優(yōu)美。同時,在歌唱的時候,演唱者也會通過一定的技巧來修飾、展現(xiàn)自己的聲音,直擊聽眾的內(nèi)心,讓他們產(chǎn)生共鳴,受到作品的感染。因而,在聲樂教學(xué)中學(xué)生一定要清楚明白音色的含義,并對力度進行有效的控制和掌握,這樣才可以更好地對聲樂作品進行刻畫,在對聲樂作品的理解、認知上才會具備獨特的藝術(shù)審美,進而在歌唱過程中更好的融入情感,不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)和價值,使歌唱出來的聲樂作品是擁有生命力和靈魂的,每一個聽眾都能從中感知到聲樂作品的真諦,得到精神與思想的傳遞。
聲樂是比較高雅的一種藝術(shù)形式,對歌唱者自身的素質(zhì)、素養(yǎng)要求都是比較高的。在觀看歌唱家進行演出的時候,其一舉一動,甚至一個微小的面部表情,都會給聽眾帶來不一樣的體驗,且聽眾也會對歌唱家抱有較高的預(yù)期。同時,聲樂教學(xué)本就是一個較為復(fù)雜的心理活動過程,學(xué)生自身素養(yǎng)的高低,特別是審美素質(zhì),都會直接影響到學(xué)生對聲樂作品的理解、把握及其表達,在演唱風格上也會出現(xiàn)截然不同的效果。此外,要想在聲樂教學(xué)中有效的滲透情感,需要聲樂教師將該作品的背景、理念以及作者想要表達的情感詳細的講解給學(xué)生聽,以讓他們在情感上產(chǎn)生觸動,引起情感共鳴,從而潛移默化的對學(xué)生審美素質(zhì)予以提升,更好的將自身情感表達出來,進行作品演繹。
無論哪一門學(xué)科,教師在課堂上的表現(xiàn)都會直接影響到學(xué)生學(xué)習(xí)的效果,聲樂教學(xué)也不例外。因此,高校聲樂教師在聲樂教學(xué)中,一定要根據(jù)學(xué)生的實際情況,結(jié)合教學(xué)內(nèi)容,營造良好的課堂氛圍,將每一次的授課都當成是在舞臺上進行表演。特別是在給學(xué)生進行示范的時候,在肢體語言、聲音處理以及面部表情上要做到完美,給學(xué)生樹立好榜樣,讓他們看到自己全身心的投入,而不是敷衍了事。從而潛移默化的影響學(xué)生,讓他們明白帶著情感去歌唱是一種什么樣的狀態(tài),以讓學(xué)生在歌唱的時候能夠自覺、主動的帶著這種情感共鳴進入到演唱狀態(tài)中去。此外,每一首聲樂作品都不是憑空出現(xiàn)的,而是創(chuàng)作者經(jīng)歷了情動于中后才創(chuàng)作而成的,每字每句都凝聚了創(chuàng)作者的心血,蘊含著創(chuàng)作者的某種情感。對聲樂教師來說,就要先帶領(lǐng)學(xué)生去了解創(chuàng)作者的生活經(jīng)歷、創(chuàng)作意圖,并深入分析該聲樂作品內(nèi)容、表現(xiàn)手段,以讓學(xué)生能夠準確把握作品的情感內(nèi)涵及情感波動,從而在情感上產(chǎn)生共鳴。然后引導(dǎo)學(xué)生帶著情感,融合歌唱技巧,對該作品的整體風格、基調(diào)予以把控,進而去藝術(shù)化的對自身聲音進行處理,完美的將作品呈現(xiàn)出來。
音樂這門學(xué)科能夠有效提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng),陶怡學(xué)生的情操,增強學(xué)生的綜合素質(zhì),這是其他文、理學(xué)科所不能比擬的。因而,為了可以讓學(xué)生在高校聲樂演唱實踐中不斷提升自身素養(yǎng)、修養(yǎng)及能力,就需要聲樂教師潛移默化的引導(dǎo)、啟發(fā)學(xué)生,使其了解聲樂藝術(shù)的本質(zhì)及其文化,從而更好的把握聲樂內(nèi)涵。而最有效的途徑之一便是對作品中的情感因素予以挖掘,以讓學(xué)生能充分了解每一首作品所要表達的情感,進而不斷對自身的情感體驗予以豐富,受到良好的熏陶,通過長時間的積累實現(xiàn)質(zhì)變到量變的轉(zhuǎn)化。此外,同一個聲樂作品,不同的學(xué)生去進行歌唱,所展現(xiàn)出來的效果也是不一樣的。藝術(shù)修養(yǎng)高的學(xué)生,演繹出來的效果,情感的流露,更能直擊聽眾的內(nèi)心,因此聲樂教師就要引導(dǎo)學(xué)生逐步提高自身的藝術(shù)修養(yǎng),如:聲樂專業(yè)知識、人生閱歷、文化底蘊等等,這都可以幫助學(xué)生更加深入的去理解聲樂作品,在演繹的時候達到心中有情、音中含情。
人的情感體驗往往來自于生活中美好的事物或者是經(jīng)歷,歌唱其實就是把日常生活中發(fā)生的事情藝術(shù)化,從而讓歌唱的內(nèi)容變得豐富、有內(nèi)涵。若是將歌唱比喻成一座大廈,那日常生活中所感受、體會到的情感就是該座大廈的根基,根基牢不牢固、扎不扎實,將會直接影響到該座大廈的穩(wěn)固。因而,學(xué)生要想演唱好不同情感基調(diào)的聲樂作品,就需要在日常生活中用心感受、體會身邊的人和發(fā)生的事,并將這些情感累積起來,從而在進行作品演唱的時候,能將自身真實情感體會融入進去,合理運用內(nèi)心的情感元素,將作品演唱中的情感淋漓盡致展現(xiàn)出來。同時,教師還要在學(xué)生發(fā)聲、演唱以及二度創(chuàng)作上狠下功夫,讓學(xué)生將聲樂作品中的情感與日常生活中的體驗有效融合在一起,從而產(chǎn)生情感上的共鳴,使創(chuàng)作后的聲樂作品更具藝術(shù)性和吸引力。如:《伏爾加船夫曲》是俄羅斯的一首民歌,夏里亞賓在進行演唱的時候,每一次都很精彩,且讓聽眾流連忘返。如此深情的演唱,不但要具備扎實、過硬的技巧,更重要的是擁有相類似的情感體驗。這主要還是來源于夏里亞賓少年時期的經(jīng)歷,他在伏爾加河拉過纖繩,扛過麻袋,還遭受過監(jiān)工非人待遇,正是這些真實的經(jīng)歷,讓他在歌唱這首民歌的過程中有著豐富、復(fù)雜的情感體驗,能將歌曲與自身情感完成融合,更好的抒發(fā)和演繹出該民歌的風采,從而給聽眾留下深刻的印象。
在高校聲樂教學(xué)中,學(xué)生能不能巧妙的將歌唱的技巧和情感融合在一起,讓二者之間相互作用,呈現(xiàn)出不錯的效果,將直接影響到最終的聲樂表演。因此,聲樂教師在教學(xué)的時候,一定要對聲樂作品的內(nèi)涵進行細致的講解,并把握好作品的情感基調(diào),讓學(xué)生充分感受、體驗到該作品想要表達的情感,從而能在演唱過程中準確將情感體現(xiàn)出來。同時,聲樂教師還要重視學(xué)生演唱技巧的訓(xùn)練,讓學(xué)生可以通過演唱技巧將作品的情感表現(xiàn)出來,其主要包含歌唱氣息的運用、共鳴腔體的調(diào)配以及聲音色彩的處理等等,尤其是聲音色彩的處理更要引起聲樂教師的重視,不同的音色所展現(xiàn)出來的情感氛圍、藝術(shù)效果是不一樣的,且歌唱音色技巧也是學(xué)生科學(xué)發(fā)聲不可或缺的一個重要內(nèi)容。如:在進行作品《教我如何不想他》教學(xué)的時候,該首作品的情感是非常細膩的,在演唱的過程中就需要學(xué)生的音色柔而不弱,聲音要溫柔內(nèi)斂,符合中國人的審美標準。不論是音色的調(diào)整和把握,還是氣息的運用,都要學(xué)生用心的去探索,才能在演唱的時候調(diào)動起情感,引起聽眾的共鳴,將作者對美好愛情的向往以及期待表達出來。
據(jù)上述的分析可知,在面對一些事物時,個體所產(chǎn)生的獨特心理感受往往能通過情感表達出來,而這種感受的前提在于是不是自身所需要的。對學(xué)生而言,在演唱的時候,能不能打動人心、感染到聽眾,使歌唱的作品具有吸引力和感染力,情感起到了至關(guān)重要的作用。因而,高校聲樂教師要打破傳統(tǒng)教學(xué)理念,緊跟時代發(fā)展步伐,不斷進行創(chuàng)新,既不能對學(xué)生能力層面要求予以降低,更要重視學(xué)生歌唱情感的培養(yǎng),并選擇恰當合理的方式,引導(dǎo)學(xué)生進行情感挖掘,在進行聲樂作品演繹前能夠充分感受作品的內(nèi)涵。而在正式演唱的時候能將歌唱技巧和自身情感有機融合在一起,賦予作品新的生命力,在表達出作品情感的同時,不斷提高自身的情感表現(xiàn)力。