關于德國表現(xiàn)主義戲劇人物心理外化的思考

□朱平洋 云南藝術學院戲劇學院

表現(xiàn)主義戲劇是西方現(xiàn)代戲劇流行一派，德國表現(xiàn)主義戲劇在內向傾化追求的同時，最主要的特點是能夠將人物的心理變化完全表現(xiàn)出來，深入人的靈魂和內心。所以，深入了解德國表現(xiàn)主義戲劇對于戲劇的發(fā)展和創(chuàng)新具有重要的借鑒意義，本文針對戲劇人物心理外化方式的幾點研究進行總結。

一、德國表現(xiàn)主義戲劇人物心理外化思考的重要性

表現(xiàn)主義戲劇和繪畫有許多相似之處。它反對自然主義戲劇那種冷靜客觀的態(tài)度及僅僅著眼于事物外部現(xiàn)象的觀察方法，強調揭示人物深刻而隱秘的內心世界，表現(xiàn)人物強烈的情緒。它不滿足于敘述事件、描寫人的行為及行為過程，而是對事件整個過程中人的困境、人的內心騷亂與困擾，以及促成人的行為的心理動機和這一心理過程感興趣。有人將表現(xiàn)主義與自然主義的區(qū)別，比作X 光透視與照相之間的區(qū)別，這個比喻是十分形象、生動的[1]。德國表現(xiàn)主義戲劇家主張由內而外、通過自己的真實情感體驗來將人物的心理活動表達出來，是心靈解脫的一種方式，打破了世俗原本對他的拘束，變成真實所感受的現(xiàn)象，也能夠讓表演更加有感染力。心理外化是表現(xiàn)戲劇中人物內心起伏的一種重要手段。在戲劇情節(jié)中，通過內心大段獨白來發(fā)泄生活環(huán)境對他的不公，讓人物成為情節(jié)的主干線，引領著觀看者，通過視覺化的舞臺動作給觀眾帶來視覺上的沖擊。因此，在戲劇高潮情節(jié)發(fā)展階段往往都是以人物的心理活動作為主要依據(jù)，而不是以現(xiàn)實生活中的邏輯為依據(jù)。在表現(xiàn)手法上，戲劇舞臺常常采用大量抽象物體、夢幻舞臺場景等，以此來表現(xiàn)人物心理變化特征。德國表現(xiàn)主義戲劇的主人公通常是處于底層的被壓迫者，以及在家庭中處于弱勢地位的群體。這些人常年受到壓迫，心靈受到摧殘，戲劇中人物心理活動也隨之展開，在對社會環(huán)境進行諷刺、批判的同時，也在為人的靈魂尋找到一個合理的去處，并渴望和呼喚人性的回歸[2]。

二、德國表現(xiàn)主義戲劇人物心理外化思考的策略

（一）抽象的物體代表無聲戲劇語言

在19 世紀末，德國還是一個專權主義制的國家，所有的公民都必須遵從國家的號令，不容許有一點怠慢。在如此強烈的現(xiàn)實背景下，每個人都渴望獲得精神層次的自由和個性的解脫，但又與傳統(tǒng)的政權發(fā)生了碰撞[3]。戲劇家用敏銳的觀察能力捕捉到了這一種現(xiàn)象，可以借助表現(xiàn)主義戲劇將無聲、抽象的物體表演出來。通過這種形式可以生動形象地表達出主人公的情感，是一種很好的傳遞方式，通過這種方式拯救人的靈魂，也是一種救贖的表現(xiàn)。其中，象征主義劇作家表現(xiàn)的是人物在靜止狀態(tài)下的內心變化，而表現(xiàn)主義戲劇作家則習慣于呈現(xiàn)人物的情緒。通過用具體的具有象征性意義的物體來表達某種情感，并通過音樂來傳遞某種神秘的世界，對人物描寫取消了原有的動作細節(jié)，導致劇中人物缺乏鮮明的個性。德國表現(xiàn)主義戲劇家希望觀眾在觀看完戲劇表演后，還能夠通過回味進行一番思考。所以，表現(xiàn)主義作家們開始通過抽象物體及看不見、摸不著的音效來表現(xiàn)人物的心理特征。

例如，德國劇作家凱澤的《從清晨到午夜》就通過骷髏與雷聲等抽象物體來表達人物心理活動，主人公卷款逃走后，以為能夠開始享受金錢，沒想到卻被貴婦拒絕。絕望的他在雪地里自言自語，心理變化借助抽象事物骷髏和枯樹。骷髏意味他的絕望和生命即將走到盡頭，枯樹象征生活中腐朽凋零的事物，他們即將走到生命的盡頭，沒有任何希望和留戀。隨著周圍天氣的變化，他的心理活動也產生了一系列變化，內心活動與事物之間是緊密聯(lián)系的。語無倫次的對白與略顯凄涼的事物更是從一定意義上增加了戲劇的張力，類似于中國故事的借物抒情，能夠增強感染力。

（二）夢幻的景象成為現(xiàn)實的參照

事物的幻象正是借助本身的任意性、特異性及非完整性來強調它的本性是一種神秘的創(chuàng)造，創(chuàng)造出讓現(xiàn)實中的人切實感受到存在的幻象。德國表現(xiàn)主義戲劇家在對人物心理過程的描寫時，主要是通過人物處在特定環(huán)境下復雜的心理狀態(tài)。當一些細微心理活動無法借助上面所講到的抽象事物來表達的時候，就需要通過對特定情節(jié)的場景布置和舞臺形象來揭示這一過程。通過場景的布置，觀眾能夠設身處地、置身事中。角色是思想的傳達者，能夠滲透出劇作家想要表達的精神追求，讓觀眾切實感受到劇中人物所要表達的情感，表達人們對真實世界的厭惡，對現(xiàn)實世界的嘲諷之情[4]。因此，在德國表現(xiàn)主義的許多戲劇作品中，一個貌似不起眼的特點或人物又或者是一個沒有任何獨特之處的角色或物體的幻象，都可以被當作表現(xiàn)人們對現(xiàn)實世界的厭惡的載體，選擇在幻想中感受變形的現(xiàn)實。

例如，《從清晨到午夜》中出納員在潛逃過程中，腦海中的現(xiàn)實場景畫面通過夢幻的景象出現(xiàn)在戲劇表演的舞臺上。他被貴婦拒絕后去歌舞廳尋歡作樂時，卻發(fā)現(xiàn)那些美麗的舞女的面具下都是一張張丑惡的嘴臉，就連腿也是假的。這些亦真亦幻的場景詮釋了現(xiàn)實對人的影響，以及沒有錢是萬萬不能的，但錢有時也并不是萬能的，強調金錢的矛盾，以及對現(xiàn)實生活中的某種現(xiàn)象進行批判。金錢把商品腐蝕了，金錢遮住了人們的眼睛，人們?yōu)榱私疱X不惜一切代價。最后，出納員把錢撒了一地，全體成員為了金錢而扭打在一起，不得不讓人在看完這部戲劇后進行深刻的反思。借助幻象不僅能夠表現(xiàn)主人公的真實心理變化等一系列過程，還能夠通過幻象揭露世界丑陋的一面，是對客觀現(xiàn)實深深的嘲諷[5]。在德國表現(xiàn)主義戲劇中，人物大多是劇作家內心意念的具體化，他們不像在現(xiàn)實主義戲劇中是立體的、活生生的個人，而是代表了劇作家的內心沖突和意象的抽象人物。所以，德國表現(xiàn)主義劇作家往往號召人們在現(xiàn)實中通過自身的努力奮斗去擺脫苦難，他們重視對個人心靈的反映，幾乎把客觀世界完全變成他們的主觀幻想。

（三）燈光與色彩的情感寓意

燈光是整個戲劇表演的靈魂所在，不僅是傳遞角色情感的重要媒介，還能夠發(fā)揮表現(xiàn)戲劇情境的作用。燈光在傳統(tǒng)戲劇中主要是用來渲染氣氛的，更不用說用來表現(xiàn)人物的心理了，表現(xiàn)主義戲劇可以把人的內心變化與燈光相結合，進而外化人物的心理[6]。在德國表現(xiàn)主義戲劇中，燈光就像被賦予了一項重要的“職責”，只要有它的存在，就能在夢幻與現(xiàn)實情境中自由來回切換，因此，燈光也就成了表現(xiàn)人物心理最簡潔的一種方式。

《從清晨到午夜》中的出納員因為逃稅躲到寒冷的雪地里，本是正午的太陽這時卻是用藍色的燈光照射。藍色一般象征的是憂郁，而這里的燈光象征著陰森、冷漠，暗示社會的無情、冷酷，同時也表現(xiàn)了出納員恐懼、絕望、焦急的內心。在故事的最后，出納員自殺前所有的燈光都熄滅，左邊射進來一道光與電線相互糾纏，形狀就像一具骷髏，營造出凄涼、恐怖的氛圍，也為出納員絕望的心情做了鋪墊。舞臺上一束光正對出納員，是為了給予出納員宣泄、道出自己心聲的機會，是以獨白的形式展現(xiàn)出納員在舞臺上以及在雪地上孤苦無依的處境。最后的一道光就像生命的最后一絲希望，然而出納員最后還是以自殺的形式結束了自己的生命。德國表現(xiàn)主義藝術家善于利用燈光這一流動形式，將燈光與人物捉摸不透的內心情感相結合，這樣更容易表達出戲劇人物心理的外化[7]。無論是隨著劇中主人公思想的游移，變換的燈光突出舞臺的某些部分，隱去的另外一些地方，造成“意識流”的效果，還是在某種狀態(tài)下出現(xiàn)特殊形狀的光，都是德國表現(xiàn)主義劇作中外化人物心理活動的獨特表現(xiàn)手法。

結語

由上可知，德國表現(xiàn)主義是在象征主義基礎上的進一步升華，通過人物主觀情緒、富含詩意的語言、塑造類型人物等外化心理特征，間接表達了人的感知以及內心復雜心理活動過程，通過每個平凡的個體歇斯底里的吶喊，來反擊社會的不公，通常具有諷刺意義，也對后來西方現(xiàn)代化戲劇產生重要的影響，展現(xiàn)出表現(xiàn)主義戲劇獨有的魅力。