如何理解和演奏莫扎特雙鋼琴奏鳴曲K448

張鐸贏

（北京師范大學(xué)，北京 100875）

莫扎特是歐洲作曲家，《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》是莫扎特最為有名的作品，在這首曲子中，莫扎特用音樂的形式為人們描繪了一幅靜謐美好的月夜景色，在輕盈舒適的旋律中，人們仿佛可以看見天鵝絨般的晴朗夜空，感受到皎潔的D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲灑滿大地，一切都是安詳?shù)?、美好的、靈動的。

一、雙鋼琴和四手連彈的區(qū)別與演奏要求

一般地，和四首連彈相比之下，雙鋼琴的合作性更強(qiáng)，更加難配合。雙鋼琴所表達(dá)的作品范圍要更加寬廣一下，在音樂表現(xiàn)力上創(chuàng)造出更加恢宏氣勢磅礴和豐滿的音效，這是四手聯(lián)彈無法比擬的，因此無論是技術(shù)的難度上還是音樂的呈現(xiàn)上都要略高一籌。在演奏的過程中需要照顧到另一位伙伴的感受，盡量聆聽伙伴的音樂對自己做出調(diào)整并積極回應(yīng)，使兩個人的演奏狀態(tài)和心理的進(jìn)行保持在同一頻道上，這個是需要付出較長時間的磨合去訓(xùn)練出來的，與四手聯(lián)彈的原則也相仿，但總而言之，無論是雙鋼琴還是四手聯(lián)彈，演奏者都需要熟練掌握自己的部分，積極與搭檔配合交流。

二、創(chuàng)作背景

17世紀(jì)中葉至20世紀(jì)初期是歐洲藝術(shù)歌曲起源、發(fā)展以及繁盛的時期，自從1770年開始，象征主義詩歌、戲劇藝術(shù)和印象派繪畫等都以幼芽破土的形式在歐洲迅速生長，在大時代背景的影響下，莫扎特的作品也漸漸由稚嫩走向成熟，形成鮮明的風(fēng)格獨樹一幟，莫扎特在創(chuàng)作的過程中善于使用印象派的技巧進(jìn)行音樂創(chuàng)作，當(dāng)時，印象主義被稱為音樂的先鋒人物，但它總是音樂上的貶義詞，是一種曲式結(jié)構(gòu)模糊且不受歡迎的寫作手法。但印象派的和聲卻打破了這種規(guī)則，通過中古調(diào)式、五聲音階和全音階為代表而讓曲調(diào)中心感有所削弱，最終表現(xiàn)出更多肯恩性的和聲色彩，這即為印象派的詮釋。

三、藝術(shù)特點

這首《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》，因為有了創(chuàng)作背景才衍生出莫扎特內(nèi)心對這首創(chuàng)曲目的喜愛之情，展現(xiàn)了巧妙生動的樂思和對于生活的熱愛，靈巧的對調(diào)性進(jìn)行了運(yùn)用，體現(xiàn)出了D大調(diào)的恢弘壯麗。雙鋼琴演奏具有獨特的音響效果和恢宏的氣勢，因此雙鋼琴的演奏方式，更能凸顯出調(diào)性色彩。這首奏鳴第一樂章曲的開頭的前四個小節(jié)，四手齊奏，響亮而又堅定，很好地呈現(xiàn)了曲子的調(diào)性特點。第一樂章大篇幅是第一鋼琴與第二鋼琴交替重復(fù)演奏，但在力度上形成了明顯的對比，符合典型的古典主義奏鳴曲的對比原則。

（一）旋律

當(dāng)對莫扎特的D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲反復(fù)聆聽之后就能感知到，作品中基本上既沒有太大的波瀾起伏又沒有特別絢麗華彩之處，推敲琢磨痕跡更是鮮有，通篇幾乎是莫扎特一氣呵成，沒有中斷，更沒有終止，整首曲子給我的感悟就是靜謐而流暢，產(chǎn)生一種輕盈而靈動的感覺，當(dāng)旋律一瞬間響起來之后就為人們展現(xiàn)出皎潔D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲灑滿大地的畫面，但莫扎特的《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》既不是雍容華貴的圓舞曲又不是多姿多彩的舞曲，因為浪漫主義色彩在莫扎特身上幾乎無處可尋，他也極力反對直接給作品賦予單一個人的定義，在D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲中右手的旋律非常清晰明快且不失靈氣，例如在持續(xù)的長音中可以很好地將旋律的線條豐滿地展現(xiàn)出來，左手就比較穩(wěn)重大氣，讓整首曲子更加完整又不失音律美。

（二）節(jié)奏

和歐洲當(dāng)代的其他音樂作品相比，莫扎特的代表作《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》所應(yīng)用的不是特別常規(guī)的節(jié)奏，從整體上來分析，樂曲是9/8拍的，本曲所使用的節(jié)奏型基本上大多是簡單的二八，四十六，三連音等簡單組成，此外，也并沒有什么特別復(fù)雜的連音符號，正如在樂曲的開頭部分，莫扎特使用的是八分音符，直到第三節(jié)位置卻逐漸呈現(xiàn)了二連音，并且將延音線使用于音和音兩者之間，由此讓曲子的節(jié)奏徹底發(fā)生變化，但并不會讓聆聽者感到曲調(diào)的散亂和突兀，帶給聽眾的卻是一種韻律優(yōu)美、過渡自然的感覺。

（三）和聲

《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》在和聲的處理過程中，莫扎特使用了高超的音樂技藝，對音樂有著不同的自我感知的能力，最醒目的一點是色彩性和弦的巧妙運(yùn)用，其中，是四五度和弦，將傍晚月亮偷偷地灑下皎潔月色這種朦朧之美展現(xiàn)于聽眾，為人們帶來了一種空靈和遼闊的感覺，整首樂曲也因為這種多元化的色彩性和弦的應(yīng)用才充滿著濃厚的感染力，引入人們的通感，進(jìn)而引起了人們的共鳴。

（四）意境

印象主義的標(biāo)簽是莫扎特一直以來在音樂方面都直接拒絕的，但是他自己的印象主義卻直接影響到這首代表作《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》，即客觀地將美好的月色描繪出來，讓整首曲子充滿著活力。雖然作者沒有直接對D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲下定義，然而聽眾通過用心聆聽還是能感悟到夜晚D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲的美好，仿佛處于月色籠罩中，似乎聽到了夜晚中微風(fēng)吹過樹葉的婆娑聲音，也看到了田野上一層層無規(guī)則的梯田，遠(yuǎn)處的雪山上有晶瑩剔透的露珠和即將融化的冰雪，夜晚清涼的感覺漸入佳境，于此首D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲中，筆者認(rèn)為莫扎特樂曲的中心是美好的景色和對世態(tài)安寧、靜謐的渲染和表現(xiàn)。

四、演奏技巧

在練習(xí)此曲的過程中可以先分手練習(xí)，由慢漸快，先保證每個音符能飽滿準(zhǔn)確無誤，再練習(xí)雙手配合清晰地演奏，在演奏的過程中要時刻注意仔細(xì)傾聽每個旋律的進(jìn)行，和聲和句與句之間的銜接，一定要在音樂有節(jié)奏的進(jìn)行中保證旋律的歌唱性，保持句子之間的連貫性、音樂的張力和推動，才能使樂曲更加靈活生動而巧妙。再一個就是踏板的靈活運(yùn)用，踏板是鋼琴的靈魂所在，如果能游刃有余地運(yùn)用踏板技術(shù)一定會為演奏出的樂章注入鮮活的生命力量，使作品更加生動，結(jié)構(gòu)更加完整，內(nèi)容更加豐富。

（一）情感處理

從整首樂曲上來分析，《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》代表作的基調(diào)是流暢而又平緩的，在最初的旋律中，作者為聽眾營造出了一種積極挺拔熱情的音樂形象，聽眾能夠聽出夜幕靜悄悄且隱隱約約地降臨，在整個演奏過程中，莫扎特在清晰明快的節(jié)奏中又加入了幾分平靜，與此同時伴隨著節(jié)奏的不斷推動，聽眾心目的畫面逐漸被帶入夜晚的夜空。在中間的部分，作者通過和弦進(jìn)行演奏，雖然演奏的力度比較平衡穩(wěn)定，沒有忽上忽下，也使用了琵音，音符伴隨著演奏的推進(jìn)而逐漸密集起來，于此過程中仿佛是皎潔的D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲直接浮動于聽眾的心中，隨之作者通過密集音的形式活潑生動地表現(xiàn)出來，演奏的情緒慢慢激動，力度張力也不斷加強(qiáng)，然而卻于中高音的位置緩慢地降低下來，作者采取分解和弦的方法又為演奏注入了柔和清新，瞬間整首樂曲落下帷幕。

（二）觸鍵方式

從觸鍵的方式來分析本首D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲，該方式是逐漸變化的，并不是一成不變的。正如從第一小節(jié)到第十四小節(jié)，在演奏的時候也需要緩慢地觸鍵，當(dāng)將手指完全抬起來之后，作者開始緩慢地彈奏，并且手掌也保持著水平，正如在輕摸琴鍵，后續(xù)只需要通過手部的自然重力控制好觸鍵的力度即可彈奏。從中間階段來分析，和弦演奏是右手進(jìn)行的，在觸鍵的過程中需要仍舊保持力度的緩慢和穩(wěn)定，作者主要是通過腹部來進(jìn)行彈奏的，正如輕推琴鍵而彈奏一樣。后半部分樂曲的旋律逐漸變強(qiáng)，并且緩慢地降低，在律動明顯的部分要讓彈奏更加靈巧精致，指尖的力度和手指的靈活度需要控制結(jié)合才能快速地觸鍵，特別是琵音這一環(huán)節(jié)。尾音部分也需要將樂曲的整體情緒表現(xiàn)出來，即讓觸鍵力度削弱，直到手指輕柔地貼在琴鍵表面為止才結(jié)束。

（三）踏板運(yùn)用

樂曲中，踏板的控制一定要格外注意，不能因為曲目中沒有明確標(biāo)記踏板記號就采取放棄踏板的方法，在踏板的過程中，演奏的進(jìn)行需要通過左手掌舵指揮。在泛音環(huán)節(jié)為加強(qiáng)效果，需要直接將踏板踩滿，中間部分牽扯到的踏板少一些，因為好讓聽者感覺到節(jié)奏有力清晰地進(jìn)行，但也不能不采用，可以根據(jù)實際情況在個別音符或小節(jié)進(jìn)行反復(fù)切換或點的形式使用。尤其是后半部分，要想讓激動的情緒逐漸平復(fù)至平靜，只有采用半踏板才能讓音樂效果越來越緩和，保持著輕柔的力度，由此讓和音顯得更加飄逸而又輕盈。

五、結(jié)語

總而言之，在莫扎特的代表作D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲中，他不但將印象主義的創(chuàng)作風(fēng)格發(fā)揚(yáng)拓展，還在此之上形成自己獨特的樸實靈動的樂思，他的音樂不被任何的流派和風(fēng)格所捆綁，也會不由自主地表達(dá)某種意義，也正是因為這樣的理念而讓此首D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲經(jīng)過了歲月的沖刷和留存，讓無數(shù)聽眾在遠(yuǎn)離塵囂中得以忘記煩惱，在簡單質(zhì)樸中得以感動，引導(dǎo)人們更容易感悟到美好之物。