尼奧·勞赫的繪畫語言特點

□楊 婧 四川大學(xué)

尼奧·勞赫于1960 年出生于德國萊比錫，是德國著名藝術(shù)家，也是萊比錫畫派的領(lǐng)軍人物，無疑是20 世紀較受關(guān)注的德國藝術(shù)家之一。他出生時被取名“Neo”，“Neo”是希臘語中的前綴，意為“新生”或“復(fù)活”。但不幸的是，他父母因火車事故離世，這件事對他的打擊很大，他借繪畫來輸出并發(fā)泄內(nèi)心的情緒，在繪畫方面表現(xiàn)出獨特天賦，從此與繪畫結(jié)緣。而后，他進入萊比錫藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，1981 年成為阿諾·林克和赫爾斯希的學(xué)生，在早期繪畫創(chuàng)作中繼承了民主德國時期萊比錫繪畫風(fēng)格。20 世紀80 年代末期，柏林墻倒塌后，社會結(jié)構(gòu)發(fā)生變革，為其創(chuàng)作提供了新的可能。

一、尼奧·勞赫繪畫語言發(fā)展

1989 年，尼奧·勞赫第一次去意大利觀看喬托的壁畫，這讓他意識到了畫面秩序的重要性，從半抽象式的涂鴉中清醒，向完全的具象發(fā)展。

1990—2010 年是萊比錫畫派被全世界繪畫藝術(shù)愛好者熟知的一個發(fā)展期，尼奧·勞赫作為萊比錫畫派先鋒之一，自然也逐漸進入了大眾的視野。他的童年經(jīng)歷對他來說是十分重要的靈感來源，他從記憶庫中提取信息，再結(jié)合時下東德情感上的分離，社會結(jié)構(gòu)的快速變化造成的人們心理上巨大的落差感進行創(chuàng)作。作品則喜用大量單色填涂，刻意脫離豐富的色彩，僅僅使用黑白加上一點點褐色，并有意留下未完成部分；后期作品則表現(xiàn)的是東德20 世紀60 年代的懷舊、消退，用稀疏的色彩將混亂的色塊整合表現(xiàn)情感，暗喻東德統(tǒng)一。

20 世紀90 年代末，尼奧·勞赫作品中的黑色逐漸褪去，如作品《房子》（1996 年），彩色躍然紙上，作品中經(jīng)常出現(xiàn)諸如工廠、機車、建筑模型的主題，這些元素扮演著過渡性的角色，看過一系列作品后，不難發(fā)現(xiàn)許多元素都重復(fù)出現(xiàn)在畫面中。

2000 年起，尼奧·勞赫畫面表面的和諧被打破，創(chuàng)作的尺幅也逐漸擴大，呈現(xiàn)的效果更有張力。2002 年，尼奧·勞赫獲得文森特·凡·高歐洲現(xiàn)代藝術(shù)大獎，被藝術(shù)界及市場認可。后來的作品多有顏色艷麗、醒目，尺幅巨大，拼貼的特點，以許多不確定性來表現(xiàn)畫面，是繼藝術(shù)家伊門多夫、基弗之后，德國最成功的當(dāng)代藝術(shù)家。

二、繪畫語言特點

尼奧·勞赫早期學(xué)習(xí)過博伊斯、培根等人的繪畫風(fēng)格，在繼承德國傳統(tǒng)技藝的基礎(chǔ)上，形成了自己特有的繪畫風(fēng)格。他的作品多以“冷漠、憂郁”為題材，尼奧·勞赫說過：“我不喜歡成為異鄉(xiāng)人，我喜歡待在熟悉的事物周圍?！彼运髌返念}材多是日常生活中發(fā)生的故事。根據(jù)一系列繪畫的研究分類，筆者總結(jié)得出，他的繪畫主題以“人與自然、戰(zhàn)爭”居多，其畫面人物大多面無表情，常用超現(xiàn)實主義手法展現(xiàn)社會生活，沿襲現(xiàn)實主義技法和造型概念，并采用敘事化、文學(xué)化的圖像進行表達；波普、拼貼元素符號也常出現(xiàn)在畫面中。

構(gòu)圖上，尼奧·勞赫將二維空間轉(zhuǎn)化為三維空間甚至多維空間，平行世界的異形空間，是怪誕的、荒謬的，有的畫面構(gòu)成則形成畫中畫、后臺視角的效果，蒙太奇式的場景組合、不和諧構(gòu)圖中又透露著和諧，拼貼、剪影式構(gòu)圖在尼奧·勞赫的畫面中展現(xiàn)得淋漓盡致；畫面的分割、構(gòu)成恰到好處。非線性敘事方式及視覺的錯位，帶給觀眾更強的視覺沖擊。

尼奧·勞赫在人物大小的處理上也十分巧妙，不墨守成規(guī)，并不是對傳統(tǒng)人物比例大小進行安排，有的人物比例夸張，不像現(xiàn)實中的人物，有種未來主義的意味。畫面中人物姿態(tài)各異，穿著奇裝異服，又或者是“人與動物的結(jié)合體”，要么置身于花園，要么置身于廚房、廠房。仿佛畫面中人物處于一個二次元空間，平行于真實世界，如夢一般。學(xué)者李黎陽曾評價尼奧·勞赫的作品具有“求新、求變過程中的不確定性”。正是這種不確定性，為畫面創(chuàng)造了更多的可能性。

在色彩方面，尼奧·勞赫的早期繪畫作品雖多以黑白色為主，但基于繪畫技藝扎實，顏色并不顯得混濁；而后期作品，顏色多醒目，平涂的色彩似插圖、版畫套色，如作品DieKontrolle，鮮亮的藍色、粉色、綠色填滿整個畫面，畫面的配色并不是在某一瞬間決定的，而是創(chuàng)作過程中浮現(xiàn)出來的。他善于運用顏色，畫面常常出現(xiàn)互補色，直接用觀感強烈的配色和具象表現(xiàn)手法構(gòu)建一個個潛意識中的夢境世界，這是另一個烏托邦世界。

符號元素多樣性也是其中一個重要特點。尼奧勞赫作品中常出現(xiàn)“火焰、起火的濃煙、晚霞、稻草、巖石”等符號元素，文字框及字詞也是他畫面中的“?？汀薄?/p>

尼奧·勞赫的作品極具個人代表性、個性化特點，畫面看到了無限可能性，傳統(tǒng)的、按部就班的繪畫模式逐漸被多元化、現(xiàn)代化的繪畫形式取代，創(chuàng)造性在藝術(shù)家眼中變得尤其重要，筆者在藝術(shù)創(chuàng)作方面深受啟發(fā)，在立足中華傳統(tǒng)文化的同時，密切關(guān)注社會熱點及全球共同話題，在學(xué)習(xí)前人繪畫方法中不斷探索屬于自己的繪畫語言，創(chuàng)作出更有價值的藝術(shù)作品。