柴可夫斯基《C大調(diào)弦樂小夜曲》第一樂章配器分析

孫 婕

（云南大學(xué)，云南 昆明 650091）

引言

柴可夫斯基是浪漫主義時期著名的作曲家之一，他擅于通過音樂表達(dá)自己對生活的情感態(tài)度。他的一生創(chuàng)作了無數(shù)的作品，如《四季》《胡桃夾子》等。他的弦樂四重奏作品《C大調(diào)弦樂小夜曲》共四個樂章，本文筆者分析該作品的第一樂章中作曲家配器的使用，主要對弦樂組性能及其表現(xiàn)力在實際作品中的運用進(jìn)行淺析。

一、作曲家及作品簡介

柴可夫斯基（1840—1897），俄羅斯浪漫樂派作曲家，他創(chuàng)作的優(yōu)秀作品與其一生的情感經(jīng)歷密不可分，他的曲子織體飽滿，旋律優(yōu)美，情感豐富。

“小夜曲”最早是一種男士在心儀者窗外彈奏，向情人傾訴愛意的曲子。后來用途漸漸擴大，演變成一種夜晚于室外演奏的樂曲，以在晚餐時增加氣氛。這種深情款款的“情歌式”音樂，最適合的詮釋者就是音色細(xì)膩的弦樂家族，柴可夫斯基所作的《C大調(diào)弦樂小夜曲》便是完全由弦樂組演奏的作品。這首作品作于1880年，從結(jié)構(gòu)上看，與莫扎特《弦樂小夜曲》相似，也有四個樂章。作曲家本人也承認(rèn)，他的作品是受了莫扎特的影響。這是一部真正意義上的俄羅斯民族風(fēng)格的小夜曲。

二、配器分析

這首作品帶有濃郁的俄羅斯音樂風(fēng)格，旋律線條舒緩、溫暖。第一樂章主調(diào)為 C大調(diào)，曲式結(jié)構(gòu)為省略展開部的小奏鳴曲式。序奏采用行板開始，中間展開部變?yōu)橹杏沟目彀澹詈蠼Y(jié)束時序曲再次出現(xiàn)，平靜地收束全曲，起到了首尾呼應(yīng)的作用。

樂曲主要由四件弦樂器構(gòu)成，分為Ⅰ提、Ⅱ提、中提琴、大提琴和低音提琴。序奏的音樂主題莊重有力，充滿內(nèi)在活力。

序曲部分采用聲部齊奏的方式，充滿力量?？楏w來源于四聲部合唱式織體，這里用到的主要弓法為“分弓”演奏，弓子不離開琴弦，把樂譜上的每個音一個上弓、一個下弓的分開演奏，使弦樂器的音色更好地發(fā)揮出來。

序曲的主題音樂旋律共完整地出現(xiàn)了三次，第一次在樂曲的開始部分，為四個聲部齊奏。力度為“f”，由于是四個聲部齊奏，一個f的力度也使音樂顯得十分具有厚重感。

第二次主旋律的出現(xiàn)是從第9小節(jié)開始，在低音提琴聲部演奏。連續(xù)上行演奏的十六分音符之后，進(jìn)入到序曲的音樂主題。此時的音色由高音區(qū)明亮的音色變?yōu)榈鸵魠^(qū)較低沉的音色，音樂形象發(fā)生了變化。力度為“ff”，由于主旋律的演奏樂樂器由弦樂組的樂隊齊奏變?yōu)閮蓚€樂器演奏，聲部減少，力量相對減弱，因此，需要演奏較強的音樂主題時，需要再增加一些力度。高聲部Ⅰ提、Ⅱ提和中提琴演奏長音符，烘托低音區(qū)的音樂主題，主要作用體現(xiàn)在和聲進(jìn)行。

第三次主旋律從第17小節(jié)開始，由其他三個聲部演奏。在第一小提琴演奏連續(xù)上行演奏的十六分音符之后，兩個聲部共同演奏序曲的音樂主題，進(jìn)行音樂主題的小再現(xiàn)；第二小提琴與中提琴時而演奏旋律，時而在和聲上輔助另外兩個聲部，分分合合，出現(xiàn)不同的和聲效果。此時的音色既有高音區(qū)明亮的音色，又有低音區(qū)低沉的音色，音樂形象發(fā)生了變化。力度為“ff”，達(dá)到了較強的音響效果。

從第37小節(jié)開始，是樂曲呈示部的主部。主部主題流暢而委婉，旋律起伏較大，色彩沉郁而略含哀怨，具有浪漫的氣質(zhì)。低音提琴在低聲部演奏單音線條，之后使用了撥弦的演奏技巧，音樂充滿了一種全新的音樂色彩。第一小提琴演奏主部的音樂旋律，第二小提琴與中提琴演奏和聲式的音樂，節(jié)奏型與第一小提琴一致。第42小節(jié)之后第二小提琴與第一小提琴演奏相同的音樂主題，但相差八度。而中提琴與低音提琴對第一、第二小提琴演奏的旋律進(jìn)行模仿，形成短暫的卡農(nóng)模仿的效果。

第44小節(jié)，低音提琴使用了“arco”的演奏技巧，意為在演奏弦樂器時，在某些時候要以弓拉代替以手撥弦，使演奏者們回歸到弓的使用上來，而不要一味地強調(diào)手指的運用。作曲家通過這樣優(yōu)雅的演奏技巧向演奏者們詮釋了如何將音樂旋律可以處理得更加到位，更好地表現(xiàn)音樂形象。

樂曲呈示部中的第53小節(jié)，力度由“f”“ff”較強的力度變?yōu)椤皃”的演奏力度，塑造一個溫柔、輕聲細(xì)語訴說的音樂形象。低音提琴“pizz”撥弦演奏，在音色上出現(xiàn)了全新的音樂色彩。大提琴演奏旋律，對上方Ⅰ提、Ⅱ提和中提琴演奏的長音進(jìn)行填充，使音樂更加豐富，色彩更為鮮明。第二小提琴divisi的演奏技巧，使每個聲部的音色都十分清晰，音色更加明亮。

隨著溫暖、舒緩的旋律快要進(jìn)行到副部時，音樂形象變得相對緊張起來。如從第59小節(jié)開始，低音提琴演奏低沉有力的、快速進(jìn)行的旋律，仿佛在安靜的景色下，大海中的海水在暗潮涌動著，與前面安靜的音樂形象形成鮮明對比，造成了音樂上的緊張感。

連接部音樂材料有所變化。聲部間的齊奏變?yōu)榈谝恍√崆佟⒌诙√崆俸椭刑崆僦g的交替式演奏，形成聲部間模仿的音樂效果。低音提琴在低聲部演奏長音，為上方聲部做強有力的支撐。大提琴對上方聲部進(jìn)行填充，豐富了音樂的音響效果。上方的三個聲部仿佛大海卷起的一朵朵浪花，交織在一起，連綿不絕。

樂曲的副部發(fā)生了變化。首先，從調(diào)式調(diào)性上來說，由C大調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)到近關(guān)系調(diào)G大調(diào)，形成調(diào)式調(diào)性對比；其次是音樂材料的使用，從原本演奏和聲式的雙音變?yōu)榭焖龠M(jìn)行的十六分音符的單音，同音重復(fù)居多，但音樂的主旋律仍在每小節(jié)的音頭突出，旋律線條隱藏于此；最后，聲部間的協(xié)調(diào)配合，由原本的齊奏、分聲部演奏變?yōu)椤皟蓛梢唤M”的演奏情況，第一小提琴與中提琴演奏相同的旋律線條，大提琴與低音提琴演奏八分音符進(jìn)行的旋律，第二小提琴暫時休止，偶爾演奏一組雙音，突出和聲上的色彩。這里著重強調(diào)撥奏的演奏技法，這種短促的、“斷開的”聲音產(chǎn)生了新的音響效果。

隨著音樂的發(fā)展，音樂逐漸達(dá)到高潮。大提琴與低音提琴由于音色低沉、沉穩(wěn)，繼續(xù)演奏具有長線條的連貫的旋律，上方的高音聲部突出樂器的音色特點，小提琴音色明亮，演奏快速進(jìn)行的十六分音符，這里的旋律是分裂的，當(dāng)?shù)谝恍√崆僦虚g有短暫的十六分音符休止時，第二小提琴與中提琴演奏同音的旋律進(jìn)行填充，三個旋律聲部完美地契合在一起。演奏技法上主要運用了“arco”的演奏技法，在剛剛演奏撥奏之后，回到弓奏，強調(diào)不同的音色與音樂形象。

相同的演奏技巧與音樂素材的運用從第91小節(jié)持續(xù)演奏到第129小節(jié)，大量的篇幅重復(fù)同樣的音樂素材，足以證明此時作曲家對作品的演奏技法與樂曲音樂形象的刻畫是十分深刻的。

上方大量篇幅的旋律進(jìn)行，使音樂在如此緊張的情緒下持續(xù)了很久，在接下來的旋律中，音樂的演奏發(fā)生了變化，密度沒有前面篇幅密集，演奏的聲部分散，只保留第一小提琴演奏主旋律聲部，音色明亮，其余聲部演奏八分音符與八分休止的結(jié)合。這樣的演奏使音樂的緊張與松弛結(jié)合，音區(qū)的高低相結(jié)合，連續(xù)的音樂線條與斷開的音樂雙音相結(jié)合，作曲家如此縝密地對弦樂聲部演奏進(jìn)行分配，使音樂聽起來渾然一體，音樂形象鮮明。

高聲部主旋律演奏完畢，由低音聲部進(jìn)行主旋律的演奏。此時，大提琴演奏雙音，在自己的聲部內(nèi)會產(chǎn)生一定的和聲效果；低音提琴則演奏同音的重復(fù)，看似機械的演奏，實則起到了模仿“固定低音”的音樂演奏，為上方聲部的演奏起到了很好的烘托效果。

第137小節(jié)小提演奏雙音，這種密集的雙音排列突出了音響的緊張性，同時，雙音的使用增強了強烈的音樂氣氛。中提琴使用了撥奏的演奏技巧，八度的撥奏使音樂性格變得更為暗淡，一個“p”的演奏力度突出了音樂暗淡色彩的音樂表現(xiàn)力。

第140小節(jié)開始的結(jié)束部，漸漸回到主部的演奏方法，采用齊奏的演奏，提高整體的音響力度與音樂形象。

第144小節(jié)四個聲部的齊奏與三個“fff”的力度相結(jié)合，使音樂在此達(dá)到了高潮。由于該樂章沒有展開部，因此，這樣強有力的樂段可以更好地與后面出現(xiàn)的再現(xiàn)部進(jìn)行對比，形成音樂形象上的對比。

第154小節(jié)開始的再現(xiàn)部是對呈示部的再現(xiàn)，調(diào)式調(diào)性回到C大調(diào)，音樂素材也化繁為簡，在全曲的結(jié)束作曲家再次使用了序曲中的音樂素材進(jìn)行重復(fù)使用，起到了首尾呼應(yīng)的效果。

弦樂組在管弦樂隊中的作用是十分重要的，弦樂組音樂廣闊，樂隊中的最高音和最低音皆能演奏。由于弦樂的音色富有歌唱性，因此，一般用于特殊音樂色彩的表現(xiàn)和音樂形象的塑造，各弦樂器雖然音量較為單薄，但樂隊中弦樂組的配合演奏賦予了樂器豐富的表現(xiàn)力。

三、總結(jié)

柴可夫斯基是個多愁善感的人，他的音樂也傾向于細(xì)膩和抒情，他十分擅長利用音樂形象表現(xiàn)生活中人們的各種心理和感情狀態(tài)，強烈的民族意識貫穿著他全部的創(chuàng)作活動。他認(rèn)為音樂是建立在真實的生活和深刻的思想基礎(chǔ)上的，因此，他的作品一向以旋律優(yōu)美、通俗易懂而著稱。同時他的作品也十分具有深刻性，他的音樂作品是當(dāng)時社會生活的真實寫照。

一首作品的成功離不開作曲家精湛的作曲技巧，也離不開作曲家縝密地對樂器組進(jìn)行多聲配器技術(shù)，這樣才能更好地通過作品表達(dá)作曲家想要通過作品向世人傳達(dá)豐富的情感內(nèi)容和優(yōu)美的音樂作品，帶給人的不僅僅是聽覺上的享受，更是靈魂與思維方式上的碰撞。

以上是對柴可夫斯基《C大調(diào)弦樂小夜曲》第一樂章的配器分析，不足之處還望指正。