“在神不在貌”：大師眼中的大師

與興

1895年，任伯年，一位揭開藝術新格局的時代明星逝去;徐悲鴻，一位引領藝術變革的璀璨明星誕生。他們在藝術上一脈相承，都是中國畫家中罕見的天才人物;他們也同是兼具時代精神與藝術個性的先行者，為中國畫偉大傳統(tǒng)的復興辟出新路。

如何以大師之眼去觀大師之作？徐悲鴻的收藏世界和收藏觀又是什么樣的？日前，“在神不在貌——從任伯年到徐悲鴻”在北京徐悲鴻紀念館正式開展，展覽將持續(xù)至2021年2月28日。兩位藝術巨匠之間的“對話”徐徐展開，展覽的3個板塊：“沉酣矯變”“雅麗豐繁”“未竟之作”，皆摘自徐悲鴻評任伯年之語，分別展示任伯年具有變革性的人物畫、設色雅艷的花鳥畫以及多幅被徐悲鴻視作璞玉的伯年遺墨，共計50余件館藏任伯年珍品。這些畫作都是首度公開展出，也是徐悲鴻一生收藏任伯年佳品的首次集結。

“回到1933”

1933年至1934年，徐悲鴻攜任伯年、齊白石、張大千、潘天壽、陳樹人等多位畫家作品赴歐。在法國巴黎舉辦的中國美術展覽會，原定持續(xù)一個月，因反響熱烈，展覽延長至45天，觀眾達數(shù)萬人。畫展結束后，法國政府從畫展中選購了10多幅作品，在巴黎國立外國美術館成立了中國繪畫展室。之后，又在意大利、德國、蘇聯(lián)等地進行了巡展，成為當時中國繪畫在歐洲影響最大的事件。

一走進展區(qū)，首先映入眼簾的即是“歐洲中國美術展覽會巡展”區(qū)域，近百年之前徐悲鴻在歐洲舉辦中國美術展覽會的珍貴影像，文獻、影像與空間結合，客觀、立體地還原了當時的語境，沉浸式的氛圍帶領觀者“回到1933”。這一區(qū)域的文獻資料都是首次公開，法文展覽海報、展覽圖錄、報紙報道、徐悲鴻布展留影等，每一件都印刻著歷史的痕跡，封存了徐悲鴻傳播弘揚中國藝術的足跡，又承載著藝術傳承的力量走入現(xiàn)代。

在1933年法國中國美術展覽會的圖錄中，可以看到有一幅任伯年的《女媧煉石》，與此相呼應，進入展覽的第一板塊“沉酣矯變”，觀眾便可以一睹原作的風采。策展人徐驥表示，期望通過“回到1933”這樣一個歷史場景的截取和還原，作為整個展覽的序章，進而用倒敘的手法講述徐悲鴻的收藏故事，將觀眾置身于歷史語境之中，傾聽兩位藝術大師跨越時空的故事。

徐悲鴻眼中的“一代明星”

徐悲鴻曾稱贊：“伯年為一代明星，而非學究;是抒情詩人，而未為史詩?！?/p>

任伯年的藝術中既有文人雅士崇尚的淡雅明凈、簡逸清新，又有符合普通民眾審美的通俗平易、意趣盎然，故而生前就已“畫名大噪”，“年未及壯，已名重大江南北”，確為推動傳統(tǒng)藝術現(xiàn)代性轉型的先行者、揭開藝術新格局的時代明星。

“憶吾童時有一日，先君入城，歸仿伯年《斬樹鐘馗》一幅，樹作小鬼形，盤根錯節(jié)，蓋在城中所見伯年佳作也。是為吾知任伯年名之始?！币环稊貥溏娯浮窞樾毂欀尾曛?，兩位大師的鐘馗系列作品亦是此次展覽的開篇。任伯年一生中創(chuàng)作過諸多形象百變的鐘馗，徐悲鴻同樣鐘愛于畫鐘馗，更曾連續(xù)創(chuàng)作過多幅鐘馗作品，在徐悲鴻對于鐘馗題材的喜好中便可以窺見任伯年的印跡。

此次展覽詳盡地梳理了徐悲鴻與任伯年跨越時空的“交集”與“對話”：徐悲鴻“傾其積蓄，廣為搜集”的任伯年佳作、其好友陳之初出版的《任伯年畫集》、徐悲鴻為畫集特寫的《任伯年評傳》和創(chuàng)作的油畫《任伯年像》，匯聚一堂，力求更加客觀、全面、立體地講述大師徐悲鴻一生中敬重、推崇任伯年的軼事。

收藏家徐悲鴻

人們熟知徐悲鴻的畫家及教育家身份，卻鮮少關注到他的另一重身份——收藏家。

1953年徐悲鴻去世后，按照其遺愿，夫人廖靜文不僅捐出了1200余件徐悲鴻作品，更將他一生節(jié)衣縮食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名書畫家的作品1200余件，以及圖書、畫冊、碑帖等1萬余件，全部捐獻給了國家。

在徐悲鴻收藏的上千幅作品中，《八十七神仙卷》被其視為至寶，曾特意鈐印上了“悲鴻生命”的印章。而徐悲鴻收藏的《杜鵑》《西施浣紗》等多幅任伯年作品中同樣可以看到“悲鴻生命”的印章，足見其對任伯年畫作的珍愛與推崇。

此次展覽既是對于任伯年藝術成就的展示，更是對于徐悲鴻藝術收藏的探究。展覽中精心摘選出徐悲鴻在所藏任伯年畫作中書寫的題跋，貫穿于整個展廳之中，用徐悲鴻的文字話語，去還原其對任伯年作品的收藏歷程及心得體會，可以看到一個更加生動真切的大師徐悲鴻——

他在見到任伯年佳作時會感嘆“此真神品也”“夢寐數(shù)月”;在喜獲任伯年畫作時“歡喜贊嘆，便欲躍起”;在不能得畫時會嘆息“恨不能豪奪，成完數(shù)，悵悵”;在珍藏的任伯年作品上又特意叮囑“特恐張掛過多，塵污混其筆跡耳，有保守之責者不可不加注意也”，在他的收藏中滿懷著對藝術的熱忱、珍視與守護。

走進大師神交的藝術空間

一位是引領海派新風的先行者;一位是推動中國畫改良的一代宗師。兩位大師之靈犀之處還體現(xiàn)在藝術理念上。比如，二人都秉承著“在神不在貌”的藝術理念，推動了傳統(tǒng)人物畫的變革——徐悲鴻曾在《仲英先生五十六歲小像》題跋：“伯年高藝雄才，觀察精妙絕倫，每作均有獨特境界，即如此作，其傳神阿堵無論矣。”而在同一幅畫作上，馬衡的題跋中記載了任伯年話語：“吾袱被投止時，即無時不留心于主人之舉止行動，今所傳者，在神不在貌也?！彼麄円捕际菐煼ㄌ斓厝f物、觀察精妙絕倫的大師——任伯年喜于觀察生活，“欣觀群鳥之翔集飛鳴，怡然自適”，徐悲鴻當年亦是“躑躅于動物園速寫猛獸，其樂無窮”。

展廳特設的“穿越時空的對話”區(qū)域，以粒子動畫的形式呈現(xiàn)兩位大師的話語和藝術理念，并在此區(qū)域將兩位大師相同題材的畫作并置，可以看到任伯年清新雅麗的沒骨花卉對徐悲鴻的影響，可以看到兩位大師筆下栩栩如生、意趣盎然的萬物生靈：小巧渾圓的麻雀、大筆揮灑的芭蕉、體態(tài)豐盈的雞、憨態(tài)可愛的鵝。

任伯年的花鳥畫技法多樣，設色奇巧。此次展出的八幅花鳥條屏更是任伯年的力作，荷花、紫藤、翠鳥、群鴨……盡顯其雅俗共賞的獨特風格。在任伯年八幅條屏作品展區(qū)中央，特意擺放了兩把椅子供觀眾休憩賞畫?！靶毂檮诶哿艘惶欤钕部吭诋嬍业奶梢紊?，靜靜地欣賞掛在墻上的任伯年條屏畫作，放松休息?！被蛟S觀眾也可以感受到如此的心境吧。