南薩·魯巴　幾內(nèi)亞文化下的彩色“軀體”

林路

如何尋找和控制色彩

記得美國(guó)攝影家、教師和作家布萊恩彼得森曾經(jīng)講過(guò)這樣一個(gè)故事——

我坐在一家法國(guó)的咖啡廳里，有兩個(gè)年輕人進(jìn)來(lái)，坐在我不遠(yuǎn)處。吸引我注意力的是，其中的一個(gè)年輕人背著鼓鼓囊囊的攝影包，還有兩臺(tái)尼康相機(jī)掛在脖子上。在隨后的30分鐘里，他們都在談?wù)摂z影，其中一個(gè)人一直堅(jiān)持的—個(gè)論點(diǎn)就是：彩色攝影太平淡無(wú)奇了。有什么可以值得驚奇的？真正的藝術(shù)作品應(yīng)該就是黑白攝影。

其實(shí)無(wú)須爭(zhēng)辯攝影藝術(shù)是由什么構(gòu)成的，不管是彩色還是黑白。然而，要想在一個(gè)完美的機(jī)遇表達(dá)真相，色彩也許是平淡無(wú)奇的。但是許多攝影師實(shí)際上忽略了色彩的真正價(jià)值所在。如果人們真正看到了色彩，彩色攝影的“待遇”也不會(huì)像今天這樣遭到忽視了。

所以，要想對(duì)色彩有真正的認(rèn)識(shí)，成為對(duì)色彩有研究的攝影師，還有許多東西需要學(xué)習(xí)。色彩具有豐富的信息和價(jià)值。你必須對(duì)色彩視覺(jué)呈現(xiàn)力的重要性有足夠的、清醒的認(rèn)識(shí)，在線條和形狀之外，其變化之多的色彩和影調(diào)都可以有效地發(fā)揮其力量。

那么，從哪里開(kāi)始尋找色彩？許多戶外攝影人熱衷于面向山脈、沙漠、海灘或者花叢，也有人在城市的街道中或者胡同里尋找，甚至打撈汽車的碼頭。不管在什么地方尋找色彩，你要意識(shí)到首要目標(biāo)就是色彩的構(gòu)成，而不是風(fēng)景、花卉、肖像或者建筑。

所以，在一幅畫(huà)面中，只要合理地設(shè)計(jì)和安排色彩元素，就能獲得一幅不錯(cuò)的畫(huà)面。這時(shí)候在構(gòu)圖中，主題本身的重要性就會(huì)退居第二位。這類圖像的吸引力在于：這些色彩的相似性或者相對(duì)^生可以產(chǎn)生不同的情感色彩。在不同色彩區(qū)域的有趣的形狀可以使這樣的沖擊力強(qiáng)化。這時(shí)候?qū)D像的欣賞，完全可以脫離主題的范疇。因此，只要細(xì)心觀察，色彩可能無(wú)處不在。

不同的色彩可以傳遞特殊的氛圍，因此需要了解色彩對(duì)觀眾的影響力。正如前面所說(shuō)，冷調(diào)色彩的傾向是往后退縮的，暖調(diào)的色彩則會(huì)給觀眾一種溫暖和愉快的感覺(jué)，或者，傾向于激發(fā)或提升影像的力量。綠色和灰色則是相對(duì)消極的色彩，從而也會(huì)形成一種寧?kù)o感。黑色的感覺(jué)是悲痛的或象征死亡，因此黑色很少用來(lái)作為兒童畫(huà)面的背景，更多地出現(xiàn)于老人的肖像背景中。白色相對(duì)是一種快樂(lè)的色彩，有一種天真無(wú)暇的情緒，因此比較適合孩子畫(huà)面的背景。要記住，觀眾的視覺(jué)目光更容易被畫(huà)面中的明亮色彩所吸引，尤其是在明亮色彩和黑暗區(qū)域的交界處。不管多么小的區(qū)域，黑白相交總是會(huì)吸引眼球。

下面引用美國(guó)攝影家康斯坦丁·曼諾思（一位對(duì)色彩控制能力極強(qiáng)的攝影家，出版過(guò)兩本著名的畫(huà)冊(cè)《美國(guó)色彩》）對(duì)彩色攝影的建議：除了注意色彩的力量之外，我還希望在利用色彩的同時(shí)，強(qiáng)化瞬間的偶然性。他說(shuō)：從以往使用彩色拍攝指派任務(wù)的經(jīng)驗(yàn)中，我意識(shí)到色彩具有雙重性，既有背叛你的可能，又十分具有誘惑力。色彩可能會(huì)給圖像帶來(lái)膚淺的外表，但是也能讓平庸的瞬間產(chǎn)生生氣和活力。與其討論彩色和黑白的對(duì)抗關(guān)系，我寧可談?wù)撐沂且粋€(gè)新聞攝影師還是紀(jì)實(shí)報(bào)道攝影師。前者意味著拍攝新聞事件，后者則側(cè)重于展現(xiàn)事物的真相。最終我明白，我所做的可能可以算作“個(gè)人紀(jì)實(shí)”。

在一個(gè)特定環(huán)境中的人流，加上光線和陰影的變化，他們之間的關(guān)系隨時(shí)都在發(fā)生著變化，他們也在改變著自身的表情和瞬間，這樣一種充滿活力的現(xiàn)場(chǎng)，自然提供給攝影家有限的選擇機(jī)會(huì)，在哪一個(gè)瞬間按下快門？正是這樣一種對(duì)對(duì)象和瞬間的選擇，攝影家將色彩的運(yùn)用化平庸為神奇，讓真實(shí)變?yōu)槌F(xiàn)實(shí)。

生于1982年的南薩·魯巴（Namsa Leuba）是一位年輕的攝影師，其作品既富有經(jīng)驗(yàn)，又令人耳目—新。她的父親是瑞士人，母親是幾內(nèi)亞人。由于母親的非洲身份，她從小就對(duì)幾內(nèi)亞文化的萬(wàn)物有靈論十分感興趣。尤其是對(duì)幾內(nèi)亞的超自然一面產(chǎn)生了濃厚的興趣，甚至拜訪了瑪洛斯（女巫）。她明白這是一種必然的傳承，萬(wàn)物有靈論已經(jīng)與她合二為一，成為生活中重要的一部分。她被治愈著、覺(jué)醒著。從小深埋在骨子里的非洲血統(tǒng)與出生后的西方教育相結(jié)合，讓她的作品很難被定義。她的作品跨越紀(jì)錄片、時(shí)尚和表演，她創(chuàng)作了一系列視覺(jué)圖像，來(lái)探索非洲文化遺產(chǎn)的標(biāo)志和符號(hào)。南薩·魯巴的作品充斥著無(wú)盡的神秘感，不僅關(guān)注西方的先入為主的非洲觀念，而且關(guān)注抽象形態(tài)的美學(xué)。

攝影之友×南薩·魯巴

你父母的雙重文化身份對(duì)你的創(chuàng)作有幫助嗎？

如何幫助你？

我的傳統(tǒng)感和我的雙重起源身份，給了我很多靈感和創(chuàng)造力，并且它讓我更加認(rèn)識(shí)到了文化的多樣性，能和更多美好的事物相遇與交流。

我看到你多次提及“非洲宇宙現(xiàn)象”，那是一種什么樣的存在？

這來(lái)源于我母親的非洲文化。從我母親的方面來(lái)說(shuō)，我是一位穆斯林和萬(wàn)物有靈論者（我相信自然和動(dòng)物）。我每次去到那里，我都感受到我被救治和被治愈。我認(rèn)為成為萬(wàn)物有靈論者是我生命之必然，這些信念是我思想和身體不可或缺的一部分。

你的作品對(duì)色彩的運(yùn)用獨(dú)到，這些濃墨重彩列于你有何意義？

我喜歡這顏色。顏色代表生活，一種感覺(jué)，一種深度，一種心境，一種活力。我真的很喜歡為它工作，給它一種“軀體”的表現(xiàn)方式。

我看到你的大多數(shù)模特部是年輕的黑人，有沒(méi)有想過(guò)拍白人或者亞洲人？

我拍攝過(guò)白人和亞洲人（在東京的日本人），但我更關(guān)注非洲文化，我還是希望用我的作品講述我的雙重傳統(tǒng)和文化。

你能談?wù)勀愕膭?chuàng)作過(guò)程嗎？

我喜歡選擇非專業(yè)模特作為我的拍攝對(duì)象，引導(dǎo)他們進(jìn)入一個(gè)屬于我的“現(xiàn)實(shí)舞臺(tái)”當(dāng)中。我努力把整個(gè)照片的制作與每個(gè)人都獨(dú)有的特色結(jié)合在一起，用一種獨(dú)特的風(fēng)格來(lái)講述了他們的故事。另外，在制作我的圖像之前，我會(huì)先畫(huà)一下我的模特在鏡頭前應(yīng)該如何擺姿勢(shì)，以更好地引導(dǎo)他們。