不忘初心 特立獨行

易之燁

陳若文，本名劉庚，簡稱若文，受父親陳沫吾先生的影響，從小就迷上繪畫，現(xiàn)為中國高校美術(shù)家協(xié)會會員、成都市美術(shù)家協(xié)會會員。在長期堅持景觀設(shè)計工作之余，孜孜不倦地執(zhí)著于自己對油畫寫生藝術(shù)的追求：

若文對藝術(shù)的認知是自我而感性的、直白而特立獨行的，完全憑借自己的直覺去表達對藝術(shù)的喜好。他的油畫創(chuàng)作飽含深情，無不是他對祖國山河的愛戀、歌詠與贊美。其畫作題材大多以風(fēng)景寫生為主，尤其是近些年創(chuàng)作的蜀西山村、錦城郊外、川西田園和行走日本、廣西島嶼、海南放眼等系列寫生作品，完全是對神州美景的一種夢幻式的解讀。

多年來，若文一直堅持深入生活，將現(xiàn)實風(fēng)景寫生與主觀創(chuàng)作結(jié)合起來，在寫生中進行創(chuàng)作，在創(chuàng)作中感悟?qū)懮?，使他受益匪淺。對喜愛走出畫室去寫生的若文來說，他已深切體會到只有把寫生和創(chuàng)作有機地結(jié)合起來才能有所創(chuàng)新突破，才能將大自然中的一山一水、一草一術(shù)、一束陽光都調(diào)動起來表達自己的情感體會以及獨特的藝術(shù)語言和風(fēng)格追求。若文認為，這是寫生的最高境界。如果寫生只是按部就班，看到什么畫什么，很被動地跟著客觀事物的形狀和色彩走，不加入自己主觀的情感和想象，寫生將沒有任何意義，而創(chuàng)作就更無從下手。神州大地，無山不美。南方雅韻秀麗，讓畫家醉心于一個微景觀或者情境印象的捕捉;北方雄壯磅礴則不停地震撼著藝術(shù)家去表達挖掘宏偉壯闊的美。若文和很多油畫藝術(shù)家一樣，為華夏大地的風(fēng)景所著迷，喜歡把中華大地的山山水水、草一木用自己獨特的方式展現(xiàn)在畫布上。

他的風(fēng)景油畫，講究氛圍，色彩豐富，畫面寧靜安詳。特別值得一提的是，若文非常重視色彩的對比，畫面色彩以科學(xué)的方式捕捉自然空氣中的色彩，色相和冷暖階梯變化對比舒緩雅逸，對比不十分強烈，從不追求艷俗。他的山村田園、茅舍街景、異國風(fēng)情、碧海藍天等系列作品，從題材上的選擇，上就與其他畫家有著很大的不同，他畫面中的山、水、樹、房屋、小橋、流水，與現(xiàn)實生活中美景之間有著迷離的聯(lián)系，總在似與不似之間，你能從中體會到詩情般的山、水、樹木、茅舍與小橋流水，經(jīng)過他的提煉概括，景色便平添一份旖旎夢幻了，畫小境大，畫中景物更加鮮活生動了，藝術(shù)家的情致對大自然的深情描繪，作品顯得是那么的恬靜而優(yōu)美，不管是日落黃昏或是千山堆雪，很難在畫面中找到憂傷。

這一切追溯于若文在大學(xué)期間，他常常將祖國的大好河山收入到自己的畫作之中，他利用一切休息時間外出寫生，寒暑假獨自背著畫夾外出采風(fēng)，收集繪畫素材，他堅信藝術(shù)來源于生活，好的繪畫作品絕非偶然，而是無數(shù)次的寫生體會才會達到的。畢業(yè)工作后，閑暇之余，他就外出寫生，從省內(nèi)走到外省，從海內(nèi)走到海外，邊走邊畫，他深深地眷戀上了風(fēng)景油畫，以寫實的手法，將祖國的大好河山展現(xiàn)在畫面之上，創(chuàng)作了一大批精彩作品。品讀若文的作品，可以感悟到他內(nèi)心擁有與自然對話的專注和寧靜，他的寫生既是心靈的傾訴，又涌動著靈性與生機，記寫著自然的生命原態(tài)。在油畫的語言表達上，他以扎實的基本功作為中西融合的基點，把傳統(tǒng)技法與審美意識摻人油畫造型之中，用西方的藝術(shù)方式描寫東方的大雅之美，從而探索出一條自我寫實油畫的嶄新境界一不唯技、而唯文，不唯眼、而唯情。

在藝術(shù)的道路。上，若文孜孜以求，不忘初心，唯藝術(shù)是自己的終身奮斗目標。

專題采訪

M=現(xiàn)代藝術(shù)F=陳沫吾S=陳若文

M：陳老師，請問您覺得您兒子傳承了您身上的哪些品格？而他與你最大的不同又是什么？

F：我兒子屬馬，我屬龍，我常說我倆是龍馬精神。但我認為他更優(yōu)于我的地方，是他膽大而且相當(dāng)心細，敢為勇謀又不失細膩。

M：請問您的藝術(shù)啟蒙源自于誰呢？您的父母對您又有著怎樣的影響？

F：源自于我小學(xué)第一位老師，他當(dāng)時手抄的毛筆字樂譜給我留下了刻骨銘心的印象，也埋下了我心中的藝術(shù)種子。但真正走上藝術(shù)這條道路，還取決于我父親對我的傳統(tǒng)文化的引導(dǎo)和支持。

M：請問您想要延續(xù)傳承的家風(fēng)是什么？你最想對兒子說點什么？

F：我們家風(fēng)就是秉承傳統(tǒng)文化。我希望我的兒子能夠?qū)鹘y(tǒng)文化進行深人的學(xué)習(xí)研究，去創(chuàng)新和悟化，形成自我，但同時要明白需學(xué)貫中西，對外來文化要“取其精華，去其糟粕”。

M：在您父親的浸染下，您可能從小接觸中國傳統(tǒng)人文藝術(shù)更多，但為何油畫會對您有更深的吸引力呢？

S：首先我個人并不是特別注重藝術(shù)形式的，其次，小時候貪玩，形成了一個開放的人格。最后，90年代西方繪畫早已在國內(nèi)全面鋪展開來，而美術(shù)教育特別注重西方繪畫，這便為我以后的繪畫道路奠定了基石。

M：請問在藝術(shù)上，從小您父親給您帶來了哪些影響？而您與他的異同又是什么？

S：我們父子都秉持不以畫討飯吃的原則，讓藝術(shù)純粹一點，說到不同，可能只有畫種的區(qū)別。

M：您想對父親說些什么？

S：藝術(shù)有很多形式，不局限于繪畫，包括生活中的點滴，所以，我們應(yīng)該認清自己的定位，但是以畫為生，需要更多地研究畫作的技巧，而藝術(shù)的表達則交給思維。