平靜的的力量

萬江

2001年畢業(yè)于西南交通大學(xué)，獲建筑學(xué)碩士，2014年師從尉志堅(jiān)學(xué)習(xí)巖彩畫，2015年文化部藝術(shù)發(fā)展中心第28屆中國巖彩畫高級(jí)研究班結(jié)業(yè)。四川尚瀚巖彩重彩畫院副秘書長。四川省美協(xié)巖彩畫壁畫專業(yè)藝術(shù)委員會(huì)秘書長。

2014年10月，參加“澄色澄心澄觀——四川重彩巖彩畫會(huì)甲午秋季展”;

2017年5月，參加“巖彩的從容與擔(dān)當(dāng)——四川省首屆巖彩畫·壁畫展暨省美協(xié)巖彩畫·壁畫專委會(huì)成立展”。9月，參加“絲路巖彩——中國巖彩畫作品展”。12月，參加“本色敦煌絲路華章——佛教壁畫藝術(shù)展”;

2018年5月，參加“四川省第九屆新人新作美術(shù)作品展”。12月參加“源生初羽——2018巖彩畫·壁畫精品展”;

2019年12月，參加“巖彩.大地的輝煌：第二屆四川省巖彩畫·壁畫展”

巖彩畫作為一個(gè)既延續(xù)了傳統(tǒng)繪畫本源，同時(shí)又具備當(dāng)代表現(xiàn)語言的畫種，它的題材范圍非常廣泛，不同的巖彩畫家會(huì)依據(jù)自己的藝術(shù)取向選擇適當(dāng)?shù)谋磉_(dá)。萬江的巖彩畫作品目前按她自己的話來說，還處于“巖彩語言的無限探索階段”，其繪畫題材不拘一種，藝術(shù)語言也沒有定式，她的作品中以描繪石刻造像見長，但也不排除靜物、風(fēng)景、動(dòng)物，和抽象作品?？傆[其所有的巖彩畫作品，看似描摹著不同的對(duì)象，而它們之間都有著一種相似的氛圍，弱對(duì)比的基調(diào)、迷蒙的形體、純粹的場景……不論畫面中表達(dá)的是什么，它們都默默地傳達(dá)著一種情緒，那就是平靜，過眼云煙、波瀾不驚、消解了沖突。

就如同她自己所述，因2012年跟隨我學(xué)習(xí)古琴而緣起，2014年繼續(xù)追隨我開始學(xué)習(xí)巖彩畫，她想尋找的就是內(nèi)心的平靜，也許沒有刻意為之，但不知覺中古琴和巖彩畫都為她呈現(xiàn)了一個(gè)可以放下一切喧嘩和浮躁的世界。巖彩畫繪制過程有著非常復(fù)雜的程序，從材料采集、研磨、篩分粗細(xì)顆粒，到繪制前的裱板、制作基底，包括繪制過程中層層疊加，反復(fù)遮提，不沉下心來，難入其門。也許就是巖彩畫的慢讓她找到了一個(gè)出口，在這個(gè)一切崇尚快速和效率的時(shí)代，反而可以靜下心來慢慢做一件事。

她的巖彩畫作品里有不少佛像，主要為石刻，因?yàn)樗h得用巖彩畫的材料來表現(xiàn)同樣材質(zhì)的石刻佛像，應(yīng)該是最接近石刻的質(zhì)感。她描繪的石刻佛像都很安靜，通過礦物顆粒的厚薄處理體現(xiàn)了石刻的光影變化和形體輪廓，因此即使描繪厚重的石刻，她的筆法卻是朦朧的，除了強(qiáng)調(diào)刻畫的五官突出部分，其余的都是輕掃帶過，有些甚至跟背景融為一體，讓這些石刻佛像既有質(zhì)感又不顯生硬，既有莊嚴(yán)又不失輕盈。

她的靜物和花鳥題材作品，色調(diào)淡雅，主題單純，尤其《暖冬》一幅，一只圓潤富足的斑鳩，落在冬天的光枝杈上，縮著脖子享受著冬日的暖陽。畫面暖灰色為基調(diào)，珊瑚的粉堆出了胖胖的小鳥，而枝干則用粉藍(lán)勾勒。單純的語言將一個(gè)安靜的、溫暖的、有著陽光的冬天的午后描摹得恰到好處，一切都剛剛好，正是心可以平靜的理由。

作品《幻》系列是她嘗試的一組抽象題材表達(dá)，

有一段時(shí)間她非常癡迷高倍顯微鏡下的微觀世界。她說我們有時(shí)候覺得抽象的圖像跟我們真實(shí)的生活離得很遠(yuǎn)，但其實(shí)抽象的圖像正是組成我們真實(shí)的結(jié)構(gòu)。因此《幻》系列她嘗試用神經(jīng)元的圖像去延伸，比如與城市幻影的疊加，什么是真實(shí)，什么是虛幻，人類的物質(zhì)世界，看似實(shí)在，卻免不了浮華一場，而真實(shí)的內(nèi)在，誰又能真正看清呢。畫面真實(shí)和虛幻交織，光影與建筑相融，她利用不斷的疊加與水洗，達(dá)成了朦朧虛幻的畫面。所以雖然表達(dá)的是光鮮的現(xiàn)代生活內(nèi)容，畫面卻因其朦朧而顯得安靜，引人思考。

《等待》是萬江少有的現(xiàn)實(shí)題材，描繪了幾個(gè)三輪車夫在等待生意的場景，這幅作品體現(xiàn)了作者在創(chuàng)作觀念上的一些變化。這幅作品更加強(qiáng)調(diào)明確的圖形關(guān)系和色彩對(duì)比，并重新解構(gòu)了畫面，呈現(xiàn)出新的意味。人物面部和細(xì)節(jié)被弱化，整個(gè)畫面被幾個(gè)大的色塊所分割，粉與藍(lán)的色彩對(duì)比，都讓本來顯得“傳統(tǒng)”的題材有了當(dāng)代的氣息。據(jù)作者介紹，這幅作品的色塊處理都是疊加了很多遍礦物顏料才形成的現(xiàn)有效果。礦物顏料最大的特點(diǎn)是顆粒性，因此那些微妙的色彩變化都是通過不同色彩顆粒疊加穿插之后形成的，作品遠(yuǎn)看具有整體的控制力，近觀則可以感受礦物顆粒粗細(xì)不同在畫面上的協(xié)調(diào)和搭配。這幅作品雖然在觀念上有了很大變化，但在手法處理上依然延續(xù)了作者固有的朦朧意識(shí)，對(duì)比是微弱的，變化是細(xì)膩的，強(qiáng)烈的被弱化，尖銳的被抹平，剩下的只有平靜，就像畫面中的幾位人物，等待得不急不躁。

談到為什么會(huì)選擇巖彩畫，萬江這樣說：“第一次看到巖彩畫作品，一下子就被礦物顆粒呈現(xiàn)出的時(shí)空感所吸引。我從小生長在蘭州，那里的山就是這樣的一個(gè)一個(gè)沙礫，在跟巖彩的礦物顆粒對(duì)話時(shí)，我感覺就是在尋找屬于我的生命本源……”從這句話里似乎可以找到萬江巖彩畫作品中平靜的來源了。繪畫，不是僅僅表達(dá)某個(gè)瞬間或者片段的激情，而是在探尋生命的緣由，巖彩畫對(duì)于萬江來說，是她成長過程中來自于本，土的參與者，是其生命可能性的源頭，大愛無言，唯平靜使然。