泠泠七弦上，靜聽松風(fēng)寒
——古琴音樂藝術(shù)探析

賈劍蕾

(山東理工大學(xué) 音樂學(xué)院，山東 淄博 255000)

古琴的名稱最初為琴，又名綠綺、絲桐、焦尾、七弦琴等，因其歷史年代十分久遠(yuǎn)，后稱之為古琴。漢代桓譚在其《新論·琴道》中曰：“八音中惟弦為最，而琴為之首。”由此可見，古琴是中華民族傳統(tǒng)樂器中的優(yōu)秀代表，被視為華夏正聲、元音雅樂，其蘊(yùn)含了豐富而深刻的文化內(nèi)涵?！抖Y記·曲禮下》載曰：“士無故不徹琴瑟?！鼻О倌陙砉徘僖恢北晃娜耸看蠓蚋叨茸鸪?，其地位列文人四藝的“琴、棋、書、畫”之首。古琴具有清高淡雅的藝術(shù)氣質(zhì)，古樸悠長(zhǎng)的獨(dú)特韻味，高遠(yuǎn)深邃的音樂意境，文人義士或撫弦而歌，或?qū)懢皵⑹?，或直抒胸臆，無不展現(xiàn)出其無窮的音樂藝術(shù)魅力。

在悠長(zhǎng)的歷史發(fā)展長(zhǎng)河中，古琴逐漸發(fā)展形成了眾多的不同琴派，各種古琴藝術(shù)風(fēng)格豐富多姿，精彩紛呈。有關(guān)于古琴的音樂藝術(shù)研究從古至今從未停下腳步，古人先賢為我們留下了眾多的文獻(xiàn)資料，以及《琴賦》《琴述》《琴清英》《琴經(jīng)》《溪山琴?zèng)r》《琴學(xué)叢書》等多部著作，近現(xiàn)代的古琴名家更是對(duì)古琴音樂藝術(shù)多方面研究、筆耕不輟。本文擬通過對(duì)古琴的音色特點(diǎn)、藝術(shù)表現(xiàn)形式、藝術(shù)風(fēng)格流派三個(gè)方面的研究，使我們能夠更加深入地了解古琴音樂藝術(shù)的本體特征。

一、古琴音樂的音色特點(diǎn)

古琴是通過彈奏琴弦為主要發(fā)音的振動(dòng)源，琴弦與琴體共鳴箱結(jié)合產(chǎn)生振動(dòng)而發(fā)出音響的樂器。它既具有彈撥樂器“點(diǎn)狀性”的發(fā)音特點(diǎn)，又具有拉弦樂器和吹管樂器的“線狀性”的發(fā)音特點(diǎn)。這種“點(diǎn)”“線”兼具的發(fā)音特點(diǎn)，使得古琴擁有自己獨(dú)特的、個(gè)性化的音色。古琴有效的弦長(zhǎng)大約為110cm，因此，其相應(yīng)的振動(dòng)幅較大、振動(dòng)時(shí)間也較長(zhǎng)，這就形成了發(fā)出的余音連綿悠長(zhǎng)，令古琴的聲音音色別具韻味，回味無窮。古琴的音色古樸沉靜，音域從第一弦的C到第七弦的d3，較為寬廣。從不同的音區(qū)音域來看，古琴的高、中、低音區(qū)具有不同的音色特點(diǎn)：低音區(qū)的音色渾厚有力、深沉蒼茫，余音連綿不絕；中音區(qū)的音色宏實(shí)圓潤(rùn)、古樸悠揚(yáng)、富于韻味；高音區(qū)的音色清亮纖麗、激昂飽滿，富于穿透力。這種音區(qū)音色的對(duì)比運(yùn)用于琴曲中能夠使音樂更加的生動(dòng)豐滿鮮活，例如，相傳為晉代阮籍所創(chuàng)作的琴曲《酒狂》，樂曲的旋律在不同音區(qū)交替變換，低、中、高三個(gè)音區(qū)相互交織，描繪了阮籍在當(dāng)時(shí)政治黑暗的統(tǒng)治下，時(shí)?！白碛诰疲[于狂”，酒醉佯狂的神態(tài)，表達(dá)了他內(nèi)心積郁，憤懣不平情緒。

古琴屬于一弦多音、多弦無品的樂器。根據(jù)取音的方式不同，其音色分為散音、按音、泛音三種。這三種音色各具特點(diǎn)，分別代表中國(guó)傳統(tǒng)文化中的“天”“地”“人”。

散音，即空弦音，是左手指不按琴弦，僅以右手指彈弦使全弦振動(dòng)產(chǎn)生的音。因古琴有根七弦，故有七個(gè)散音，以正調(diào)為例，這七個(gè)音依次為倍徵、倍羽、宮、商、角、徵、羽。散音的共鳴性較強(qiáng)，能夠使琴弦琴體得到充分的共鳴，聲音響亮，但是音色相對(duì)來說比較松弛，缺乏一定的緊張度。散音的音色深沉渾厚、余音綿長(zhǎng)，猶如大地之敦實(shí)，故“散音法地”，取“地德坤，君子以厚德載物”之意。散音的音色松沉?xí)邕h(yuǎn)、靜悠蒼茫，猶如太古之音，令人起遠(yuǎn)古之思。

泛音，是左右手相互配合的一種演奏方法，即左手指虛按徽位之琴弦，不實(shí)按下去，右手在左手指虛按的同時(shí)彈同一根琴弦，如此所得之音稱為泛音。泛音奏法有效地抑制了全弦振動(dòng)，保留了所虛按徽位處為波節(jié)的振動(dòng)模式。泛音以琴弦的1/2處，即七徽為中心，向兩側(cè)彈奏泛音依次升高。古琴每一根琴弦的十三個(gè)徽位上皆可演奏泛音，加上一徽和十三徽兩側(cè)可演奏的“暗徽”泛音，古琴泛音共計(jì)有一百一十九個(gè)。泛音的音色晶瑩空靈、清亮飄逸，仿若天宮仙音，謂之“泛音法天”。泛音的高音區(qū)音色清脆松潤(rùn)，高遠(yuǎn)縹緲，猶如風(fēng)中鈴鐸；中音區(qū)音色清澈明亮、幽雅輕盈，猶如輕擊玉磬。古琴的泛音之多，泛音音色在琴曲中應(yīng)用之廣泛，是古琴音樂的一大特點(diǎn)。例如，在古琴名曲《平沙落雁》中，樂曲的開始和結(jié)尾都采用了整段演奏泛音的手法，來描繪大自然的景色。

按音，也是左右手相互配合的一種彈奏方法，即左手實(shí)按琴弦于琴面，右手同時(shí)彈出的音。古琴音樂中按音運(yùn)用得最多，大部分旋律由按音來完成，按音的音位有一百四十七個(gè)。按音的音色和散音相比較而言不夠響亮，其余音共鳴也比較弱一些，但是按音的音色溫潤(rùn)厚實(shí)、豐富多變。按音的演奏技法眾多，因此是三種音色中最為豐富細(xì)膩，最具表現(xiàn)力的一種。古琴的按音最具特色的就是“走手音”，即右手指彈弦的同時(shí)左手按著琴弦滑動(dòng)所發(fā)出的聲音。“走手音”可以使彈出的聲音呈線性狀的、可持續(xù)變化的音韻。這種富于韻味的音色如同人之細(xì)語，婉轉(zhuǎn)生動(dòng)、細(xì)膩悠長(zhǎng)；又如人之心境，思緒萬千、復(fù)雜多變，故謂之“按音法人”。

古琴的這三種不同音色，可以根據(jù)琴曲的音樂藝術(shù)表現(xiàn)需要結(jié)合使用，通過不同音色的呈示與對(duì)比的手法，塑造立體豐盈的音樂形象，表達(dá)豐富生動(dòng)的音樂意境。例如，古琴名曲《梅花三弄》就是充分運(yùn)用了散音、按音、泛音三種不同的音色，贊美梅花的傲雪凌霜的優(yōu)秀品格。樂曲的第一段，《神奇秘譜》注釋的小標(biāo)題為“溪山夜月”，前段采用了空弦演奏，散音深沉?xí)邕h(yuǎn)、悠靜古樸的音色為我們描繪了一幅夜色降臨、暮鐘杳杳、疏影暗香的大自然景色；第二、四、六段，是梅花的主題旋律音樂，注釋謂之一弄、二弄、三弄，三段均為整段的泛音奏法，用泛音的晶瑩清澈、空靈飄逸的音色分別表現(xiàn)梅花高潔安詳和寒風(fēng)搖曳的動(dòng)靜姿態(tài)；第三、五、七、八、九、十段是主題音樂的展開，采用了多種不同的按音技法，用按音豐富多變的音色層層遞進(jìn)，展示了梅花冰姿傲骨的風(fēng)采。

二、古琴藝術(shù)的表現(xiàn)形式

古琴藝術(shù)的表現(xiàn)形式有以下三種：

(一)琴歌

琴歌是有歌詞的琴曲(1)中國(guó)藝術(shù)研究院音樂研究所：《中國(guó)音樂詞典》,北京：人民音樂出版社，1984年版，第306頁(yè)。。它是用古琴為歌詠伴奏的古琴?gòu)棾问?。這種撫琴而歌的藝術(shù)形式歷史久遠(yuǎn)，早在先秦典籍中已有記載。《尚書·益稷》載：“舜彈五弦之琴，歌南風(fēng)之詩(shī)，而天下治?！?《史記·孔子世家》記載:“三百五篇孔子皆弦歌之?！贝呵飼r(shí)期有琴歌《陽(yáng)春》《白雪》，相傳為師曠所作。漢代的蔡邕創(chuàng)作《琴操》歌詩(shī)五曲，其中《九引》《十二操》等即為拊琴而歌。唐代以詩(shī)詞譜作的《漁歌調(diào)》和《陽(yáng)關(guān)三疊》等琴歌流傳至今。宋代的姜夔創(chuàng)作了琴歌《古怨》。明清時(shí)期，印刷術(shù)的興起，出現(xiàn)了《琴書大全》和《神奇秘譜》等大批琴譜，其中記錄了不少的琴歌。建國(guó)以后，老一輩的琴家查阜西、吳景略、王迪等，打譜整理記錄并創(chuàng)作了大量的琴歌，出版了琴歌的樂譜和專著。琴歌的藝術(shù)特征有別于其他的歌曲形式，劉明瀾先生在其文中分別從音樂風(fēng)格、旋律以及節(jié)奏三個(gè)方面闡述了琴歌特點(diǎn)，即具有簡(jiǎn)淡的風(fēng)格特征、吟誦性的旋律和散文化的節(jié)奏(2)劉明瀾：《中國(guó)古代琴歌的藝術(shù)特征》，《音樂藝術(shù)》1989年第2期。。《尚書·堯典》曰“詩(shī)言志，歌永言，聲依永，律和聲”，琴歌這種藝術(shù)形式很好的將詩(shī)歌、歌唱、琴律結(jié)合于一體，既能用歌聲直抒詩(shī)詞之意，又能表現(xiàn)古琴具有歌唱性的“線狀性”特點(diǎn)，因此，是一種優(yōu)美又獨(dú)特的古琴藝術(shù)表現(xiàn)形式。

(二)獨(dú)奏

獨(dú)奏是古琴藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式，一般指一件樂器的單獨(dú)演奏(3)中國(guó)大百科全書編輯委員會(huì)：《中國(guó)大百科全書·音樂舞蹈》，北京：中國(guó)大百科全書出版社，1992年版，第145頁(yè)。。早在春秋戰(zhàn)國(guó)，就已經(jīng)出現(xiàn)了專職演奏古琴的宮廷琴師，例如師曠、師涓和師襄等等，在民間也有著名的琴家，例如雍門周和伯牙。伯牙彈琴，能使“流魚出聽”“六馬仰秣”，鐘子期聽其琴聲曰“洋洋乎若流水”“巍巍乎若泰山”，二人因琴結(jié)為知音。同時(shí)，在這一時(shí)期，涌現(xiàn)出了一批著名的古琴獨(dú)奏曲，例如《高山》《流水》《陽(yáng)春》《白雪》等。這些充分證明早在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，古琴就已經(jīng)發(fā)展成為了獨(dú)奏樂器，不僅演奏技術(shù)具有相當(dāng)高的水準(zhǔn)，而且表現(xiàn)力十分豐富，具有非常強(qiáng)的藝術(shù)感染力。漢魏南北朝時(shí)期，古琴獨(dú)奏藝術(shù)有著重要的發(fā)展，出現(xiàn)了《廣陵散》《酒狂》《梅花三弄》《大胡笳鳴》《小胡笳鳴》等古琴名曲。其中《廣陵散》是一首敘事性的大型古琴曲，樂曲結(jié)構(gòu)規(guī)模宏大，演奏技巧多變，音色豐富多樣，音樂對(duì)比鮮明、波瀾壯闊、氣勢(shì)恢宏。這一時(shí)期著名的琴家有蔡邕、阮咸、嵇康、阮籍、司馬相如等。隋唐時(shí)期，曹柔將“其文極繁，動(dòng)越兩行，未成一句”(《太古遺音》)的古琴文字譜改進(jìn)為減字譜。記譜法的革新，使得當(dāng)時(shí)的古琴曲目得以保存流傳下來，對(duì)古琴音樂藝術(shù)的繼承和發(fā)展具有重大的歷史意義。這一時(shí)期的琴家有董庭蘭、陳康士、陳拙、趙耶利等，琴曲有《離騷》《昭君怨》《頤真》《風(fēng)雷引》等。董庭蘭是唐代著名的琴家，其琴技琴藝之高超、音樂表現(xiàn)力之豐富、盛名天下之廣，從唐詩(shī)中可見一斑，李頎、高適等詩(shī)人紛紛寫詩(shī)稱贊，一句“莫愁前路無知己，天下誰人不識(shí)君”是對(duì)其名聲的高度贊揚(yáng)。宋元時(shí)期的琴家有郭楚望、毛敏仲、許理、耶律楚材、趙匡義、趙佶等，琴曲有《瀟湘水云》《楚歌》《山居吟》《忘機(jī)》《醉翁吟》等。其中，《瀟湘水云》是宋代琴家郭楚望創(chuàng)作的著名琴曲，樂曲反映了作者所處的時(shí)代背景下憂國(guó)憂民的思想，通過復(fù)雜多變的藝術(shù)表現(xiàn)方法，描繪了煙波縹緲、天光云影、水天一碧的變幻景象，贊頌了美麗的大自然。明清時(shí)期，由于印刷業(yè)的發(fā)展，古琴譜和古琴譜集得以廣泛流傳。這一時(shí)期，產(chǎn)生了大量的古琴曲，例如《平沙落雁》《漁樵問答》《水仙操》《龍翔操》等，琴家有徐和仲、嚴(yán)澂、張岱、徐常遇、金陶等。近現(xiàn)代，古琴的演奏技巧有了更大的發(fā)展，形成了多種不同風(fēng)格的琴派，著名的琴家有張孔山、黃勉之、楊宗稷、王溥長(zhǎng)、查阜西、管平湖等，琴曲有《流水》《關(guān)山月》《長(zhǎng)門怨》《秋風(fēng)詞》《醉漁唱晚》《憶故人》等。

(三)合奏

古琴的合奏形式在先秦時(shí)期就已經(jīng)出現(xiàn)，常用于雅樂中，在宮廷朝會(huì)、典禮等儀式時(shí)演奏。《詩(shī)經(jīng)·小雅·鼓鐘》曰：“鼓鐘欽欽，鼓瑟鼓琴，笙磬同音。以雅以南，以籥不僭?！痹?shī)中描寫了琴與鐘、瑟、笙、磬等樂器合奏共同演奏雅樂的場(chǎng)面。漢代，古琴用于《相和歌》的伴奏，其表演形式《宋書·樂志》記載：“絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌。”由此可見，那時(shí)是由打著節(jié)奏人的演唱，伴奏采用琴、瑟、箏、琵琶等絲弦樂器和笛、笙等竹樂器。隋唐時(shí)期，琴運(yùn)用于九部樂、十部樂的合奏中。琴除了在大型的器樂合奏中使用，還用于小型的器樂合奏，例如：琴瑟合奏、琴簫合奏、琴塤合奏，以及琴阮合奏等。

三、古琴藝術(shù)的風(fēng)格流派

在古琴悠長(zhǎng)的藝術(shù)發(fā)展歷史中，由于各個(gè)地區(qū)區(qū)域音樂色彩不同、民俗民風(fēng)不同、師承脈絡(luò)不同、琴學(xué)傳譜不同、風(fēng)格特點(diǎn)不同，形成了風(fēng)格各異的古琴流派。早在唐代，著名的琴家趙耶利就對(duì)古琴的流派做出闡述，收錄在宋代朱之文的《琴史》中：“吳聲清婉，若長(zhǎng)江廣流，綿延徐延，有國(guó)士之風(fēng)。蜀聲躁急，若激浪奔雷，亦一時(shí)之俊?！?4)朱長(zhǎng)文：《琴史》，北京：中華書局，2010年版，第98頁(yè)。由此可見，在唐代，吳派和蜀派的古琴演奏藝術(shù)風(fēng)格就儼然不同，江南地區(qū)的琴聲清麗婉轉(zhuǎn)，流暢徐緩，有國(guó)士的風(fēng)范；四川地區(qū)的琴聲跌宕急速，像洶涌的浪濤，有當(dāng)世俊杰的風(fēng)范。發(fā)展至現(xiàn)代，古琴流派林立，主要有九嶷派、虞山派、廣陵派、浦城派、蜀派、諸城派和嶺南派等九大流派。

一個(gè)發(fā)展成熟的琴派要符合傳承脈絡(luò)清晰、演奏風(fēng)格鮮明、有自己的傳譜和琴學(xué)理論，并且具有一定的地域影響力等特征。例如九嶷派，誕生時(shí)間為清代，誕生地在北京，其命名源于創(chuàng)始人“九嶷山人”楊宗稷的自號(hào)，楊先生乃一代琴學(xué)宗師，不僅琴藝精湛，而且琴學(xué)淵博，著作頗豐，著有《琴粹》《琴話》《琴學(xué)漫錄》等。九嶷派第二代傳人代表為管平湖先生，管先生的琴技、琴學(xué)造詣盡得楊宗稷先生的真?zhèn)?，打譜搶救挖掘了一大批古琴古譜，使眾多千古絕唱的古琴名曲得以重新響徹華夏大地。九嶷派第三代傳人代表為王迪老師，師承管先生，深得真?zhèn)?，編著有《琴歌》《管平湖古琴曲集》《中?guó)音樂大全》古琴卷等，王迪老師打譜挖掘古代琴歌、創(chuàng)作整理新琴歌，對(duì)琴歌的保護(hù)和發(fā)展貢獻(xiàn)非常大。九嶷派第四代傳人代表為楊青老師，師承王迪老師，編著有《琴頌詩(shī)經(jīng)》《琴夢(mèng)紅樓》《學(xué)古琴》等，楊老師長(zhǎng)期致力于古琴教育(尤其是少兒古琴教育)，對(duì)推動(dòng)古琴的教育和琴歌的發(fā)展做出很大貢獻(xiàn)。關(guān)于九嶷派的風(fēng)格特征，楊青老師在《學(xué)古琴》中講到“運(yùn)指蒼勁堅(jiān)實(shí)、注意板眼、極富韻律感，講究吟猱節(jié)奏”(5)楊青：《學(xué)古琴》，北京：人民音樂出版社，2016年版，第214頁(yè)；許健：《琴史新編》，北京：中華書局，2012年版，第281-282頁(yè)。。九嶷派時(shí)至今日已經(jīng)桃李滿天下，在全國(guó)、乃至海外弟子眾多，成為當(dāng)今琴壇最具有影響力的流派之一。

由于流派不同，即使相同的琴曲，由不同的琴派演繹，其藝術(shù)風(fēng)格也會(huì)迥異。例如，著名的琴曲《流水》同為九嶷派和蜀派的代表曲目，九嶷派的《流水》瀟灑雄健，蜀派的《流水》則峻急奔放。許健老師在其《琴史新編》中認(rèn)為：1.琴派是藝術(shù)成熟的標(biāo)志。2.琴派是琴學(xué)繁榮的結(jié)果。3.琴派在發(fā)展中推陳出新。4.琴派是社會(huì)各階層力量的綜合體現(xiàn)。因此，不同的的古琴流派，令古琴音樂藝術(shù)豐富多樣、精彩紛呈，極大地促進(jìn)了古琴藝術(shù)的傳承和發(fā)展的同時(shí)，也在古琴藝術(shù)發(fā)展史中占據(jù)著重要地位。

綜上所述，古琴?gòu)娜∫舻姆绞絹砜从邪匆?、泛音和散音，這三種音色交替變換，吟奏出一曲曲千百年來華夏元音雅樂之正聲，演繹出流水知音佳話、廣陵千古絕唱、梅花傲骨凌霜；古琴的藝術(shù)表現(xiàn)形式，既可以是“皆弦而歌”的琴歌彈唱，又可以是撫弦吟猱的器樂獨(dú)奏、合奏，不同的表現(xiàn)形式訴出了的別樣的藝術(shù)情懷；古琴的藝術(shù)風(fēng)格流派紛呈、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、百家爭(zhēng)鳴，使得古琴藝術(shù)不斷地走向繁榮。

古琴是中國(guó)古代音樂藝術(shù)留存下來的珍貴遺產(chǎn)，在中國(guó)古代音樂史乃至整個(gè)中國(guó)音樂藝術(shù)發(fā)展史中占據(jù)重要地位。宋代的陳旸在其《樂書》中曰 “琴者，樂之統(tǒng)也”，其地位可見一斑。歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的古琴構(gòu)建起了一個(gè)擁有琴技、琴藝、琴論、琴道、琴譜、琴律和琴器等等內(nèi)容完備，且具有豐富深厚內(nèi)涵的音樂藝術(shù)體系。古琴，這件歷史悠久的華夏樂器，凝練了中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化的精髓，其音樂藝術(shù)價(jià)值十分值得我們努力學(xué)習(xí)和探尋，從而使得這一古老而又優(yōu)秀的藝術(shù)煥發(fā)出新的生命力、不斷地蓬勃發(fā)展。