彭貴軍
青花這一同時(shí)承載著技藝性和精神性的傳統(tǒng)藝術(shù)樣式,基于其媒材的特定屬性,注定要同時(shí)涵蓋中華傳統(tǒng)藝術(shù)精神與現(xiàn)代生活情趣的文化特質(zhì)。
從廣泛的審美創(chuàng)造活動(dòng)意義上講,生活創(chuàng)造、生產(chǎn)創(chuàng)造、科學(xué)創(chuàng)造與藝術(shù)創(chuàng)造,其中都蘊(yùn)含著審美的因素,皆能構(gòu)成審美創(chuàng)作的多維世界。從情感需要到審美發(fā)生,從認(rèn)識(shí)需要到理性反思,從精神需要到德性追求,審美精神的多維追求得以呈現(xiàn)。無(wú)論何種藝術(shù)門類,其高階審美意義均在于通過(guò)特定的語(yǔ)言表現(xiàn)情感、闡明人性。唯有通過(guò)高妙的藝術(shù)語(yǔ)言本身方能讓藝術(shù)作品與人親切交流,通過(guò)藝術(shù)語(yǔ)言媒介使其成為審美生命的一個(gè)重要組成部分,從而得以在對(duì)象世界中確認(rèn)自我、表現(xiàn)自我、獲得自由。
對(duì)于青花這一同時(shí)承載著技藝性和精神性的傳統(tǒng)藝術(shù)樣式,基于其媒材的特定屬性,注定要同時(shí)涵蓋中華傳統(tǒng)藝術(shù)精神與現(xiàn)代生活情趣的文化特質(zhì)。藝術(shù)家高大慶正是這樣一位沉浸于陶瓷語(yǔ)言與現(xiàn)代審美情境中的篤行者。徜徉在高大慶的青花瓷韻中,伴隨著陶瓷語(yǔ)言的自由流動(dòng),構(gòu)造出一個(gè)個(gè)詩(shī)性的敘事形象,呈現(xiàn)出一幅幅流動(dòng)的視覺(jué)圖景。觀看高大慶青花瓷作品的過(guò)程,亦是感受和體悟藝術(shù)家內(nèi)在才情、生命意識(shí)、精神判斷和價(jià)值取向的過(guò)程。
從器型、色彩、圖像到造型構(gòu)成等諸語(yǔ)言來(lái)看,高大慶的青花瓷作品總體上呈現(xiàn)一種多元對(duì)立的綜合美:既顯北方的蒼勁遒力,又呈江南的柔和清秀;既莊重又活潑,既繁茂又空靈。這種綜合性的藝術(shù)語(yǔ)言正是他主動(dòng)融入這個(gè)多元共生、兼容并包的時(shí)代精神的藝術(shù)表達(dá)。高大慶充分運(yùn)用傳統(tǒng)青花自身的“語(yǔ)法”特點(diǎn),將個(gè)人的生活情感與感性思維巧妙地轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N可知可感的藝術(shù)符號(hào),而作為一種實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)的中間媒材,青花在此過(guò)程中潛移默化地扮演了一個(gè)聯(lián)結(jié)精神和物質(zhì)的角色。青花瓷在文化語(yǔ)義上的簡(jiǎn)易多義性和相對(duì)恒定性,構(gòu)成了這種傳統(tǒng)器物在當(dāng)代社會(huì)文化語(yǔ)境中的獨(dú)特景觀。經(jīng)過(guò)鍛燒、塑型、凝固、描繪而浴火重生的是一個(gè)再造的象征性符號(hào)體系,也是一個(gè)被凝固了的符號(hào)世界和想象空間。這種符號(hào)體系的象征性和聯(lián)想性在高大慶的青花作品中得以實(shí)現(xiàn):仿佛是一種藍(lán)天白云與青花白瓷之間的潛在對(duì)應(yīng),即便是拋開作品中具體的造型語(yǔ)言,僅是那鮮明亮麗的寶藍(lán)色,就足以讓人產(chǎn)生廣袤的聯(lián)想:湛藍(lán)的天空,幽深的湖泊,微雨如織,風(fēng)輕云淡,山巒如黛,使其作品中往往縈繞著一種素潔、寧?kù)o和永恒的精神表征,也映帶出一種略帶含蓄的生命意志。
高大慶在其青花瓷作品的繪制中,著力體現(xiàn)造型對(duì)象的墨色之美,點(diǎn)線之趣和暈染之變,多以跳躍性的線條來(lái)抒發(fā)情感。作品中飄逸靈動(dòng)的青,跌宕起伏的藍(lán),恰似夢(mèng)境中的寧?kù)o與超然,又似曲終人散卻意猶未盡的生命之宴,揭示出循環(huán)往復(fù)、周而復(fù)始的一種生命常態(tài),進(jìn)而幻化成一種極具生命意識(shí)的筆墨精神。這種筆墨精神其實(shí)正是高大慶建立在對(duì)青花墨色特性基礎(chǔ)上的具有實(shí)驗(yàn)性的嘗試,他希冀于在當(dāng)代文化語(yǔ)境中,以青花為基礎(chǔ)媒材開拓出一種特殊的水墨形態(tài),以“造境”的方式來(lái)產(chǎn)生感官視覺(jué)和審美精神的沖擊,向觀者心底投射出一個(gè)恍如夢(mèng)境的青花水墨世界。當(dāng)我們閉目遐思,透過(guò)這凝固的青花作品去回溯高大慶的創(chuàng)作過(guò)程,可以明顯感受到他是以一種跌宕的心緒在與青花進(jìn)行著一場(chǎng)時(shí)空對(duì)話,對(duì)話結(jié)果則是青花理解并包容了他,而他則在創(chuàng)作的迷狂中收獲了青花的善意和美感。
高大慶在其多年的藝術(shù)創(chuàng)作中,不斷融人對(duì)現(xiàn)代生活和個(gè)體生命的理解,在具象和抽象語(yǔ)言之間馳騁游走,通過(guò)對(duì)陶瓷語(yǔ)言的自由掌握而獲得其藝術(shù)的生命價(jià)值,通過(guò)對(duì)多種藝術(shù)語(yǔ)言的組合與創(chuàng)造而獲得其作品的詩(shī)性意義。這種詩(shī)性是一種流動(dòng)的詩(shī)性,也是一種生命的自由,而絕非語(yǔ)言本身的拼湊。翻閱古今中外藝術(shù)史,不難發(fā)現(xiàn),藝術(shù)創(chuàng)作的自由是運(yùn)用語(yǔ)言的自由,而創(chuàng)作的痛苦,往往也是語(yǔ)言匱乏的痛苦。只有把握到藝術(shù)語(yǔ)言的最高機(jī)密,創(chuàng)作的價(jià)值和意義在藝術(shù)世界中所表達(dá)的美才會(huì)得到充分的理解,這在高大慶的《山水系列》和《仙鶴系列》等青花作品中得到充分地詮釋。
高大慶所塑造的眾多青花形象,所呈現(xiàn)的純潔牢靠而又搖曳多姿的生長(zhǎng)性,不變不易的永恒性,生生不息的繁衍精神,與“青花瓷”這個(gè)典型的東方符號(hào)之間存在種種相契之處。他正是要通過(guò)這樣的青花瓷韻來(lái)反映東方民族的審美情趣,通過(guò)風(fēng)格獨(dú)具的造型語(yǔ)言來(lái)表達(dá)中國(guó)人的精神世界,他試圖在藍(lán)白相間的色彩構(gòu)成和圖式語(yǔ)言中捕捉東方民族的審美心理,試圖創(chuàng)造一種既具個(gè)性又具共性,既有傳統(tǒng)文脈又有時(shí)代特點(diǎn),甚至又超出時(shí)代局限的既普遍又恒久的藝術(shù)審美樣式。數(shù)十年來(lái),高大慶努力通過(guò)有意識(shí)的解構(gòu)性創(chuàng)造,通過(guò)利用青花媒材的固有特性,不斷實(shí)驗(yàn)其青花水墨的藝術(shù)理想和形態(tài)表達(dá),這對(duì)于提高傳統(tǒng)青花瓷藝術(shù)在當(dāng)代視覺(jué)文化領(lǐng)域的能見(jiàn)度無(wú)疑是有著積極意義的。