從郎靜山山水“集錦攝影”攝影作品看中華美學

王瑋

【摘 要】郎靜山先生為世界各國最高名譽中華攝影師，以攝影的技術(shù)手段結(jié)合中華美學的表現(xiàn)形式。文章通過對郎先生的攝影要素進行剖析，結(jié)合謝赫提出的繪畫理論框架，詮釋具有中華特色的攝影美學。

【關鍵詞】郎靜山;“集錦攝影”;攝影美學;

中圖分類號：J401文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）32-0152-02

郎靜山，中國最早的攝影記者，采用了中華美學的繪畫原理，以西方的攝影技法進行實踐，使得中華美學式攝影得以呈現(xiàn)。在此基礎上，創(chuàng)立了“集錦攝影”具有中華美學特性的攝影門類，成立了“中華攝影學社”，創(chuàng)立了中國攝影協(xié)會，開創(chuàng)了我國的攝影課程，開啟了攝影教育，開創(chuàng)了人體攝影，是第一位擁有世界各國最高名譽的華人攝影家。

郎靜山時期所創(chuàng)立的集錦攝影，又被稱為“郎式攝影”，今天看起來很像是數(shù)碼的后期合成，在當時的膠片暗房中，也有暗房的后期合成，當時也有“蒙太奇”攝影。但以中國傳統(tǒng)的觀看方式看起來稍顯生硬、分割，更多的機械感。郎靜山在《集錦照相概要》中談到“集錦照相”，“雖同一拼合，但經(jīng)作者放大時之意匠與手術(shù)經(jīng)營后，遂覺天衣無縫，其移花接木旋乾轉(zhuǎn)坤，恍若出乎自然，迥非剪貼拼湊可比擬也。此亦即吾國繪畫之理法，今日實施于照相者也”。攝影術(shù)是西方在科學技術(shù)的進步基礎上建立起來的，和西洋繪畫自然有很多的相通之處。在中國攝影的初期，很多的攝影家紛紛效仿西洋攝影師，效仿西洋繪畫的藝術(shù)效果。但老先生的藝術(shù)主張“中國畫與攝影均為平面藝術(shù)，理法相通，直接攝影可取經(jīng)營之法，集錦照相可效傳模移寫之工，而物體影繪安排章法，寫意即是抽象”。老先生其中提到的“經(jīng)營之法”，“傳模移寫”均來自謝赫的《古畫品錄》。謝赫的《古畫品錄》為中國古代美術(shù)品評標準和重要美學原則。謝赫的六法包括：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。謝赫是針對中國畫的畫種而提出，僅僅針對中國畫的美學基本原則。郎靜山由中國畫中的品評標準、中國畫的美學進而建立了帶有中國式攝影的美學標準。他認為“中國的藝術(shù)應該有中國的面貌與精神”。

郎靜山的攝影作品囊括了多方面的中國畫理論標準和審美情趣，轉(zhuǎn)化其在攝影中的運用，視覺上看起來更具有中國畫山水的情趣、意境。在郎靜山山水攝影作品中，大量運用了中國畫的以“虛”寫“實”，以“空靈”寫“充實”，以“留白”寫“內(nèi)容”。郎靜山的山水攝影中，也運用了很多中國畫的類似理論，大量的留白，卻鏈接了物與物，使得“物”與“物”之間有了聯(lián)系，有了視覺的觀看方式，有了內(nèi)容，凸顯了中國畫中的留白作用。大量的留白詮釋了聯(lián)系，也詮釋了內(nèi)容，山水攝影中，影像的上方是層層疊疊漸漸隱退的山巒，構(gòu)圖的下方右處，有垂釣的漁夫和小船一艘，安靜地在畫面中。大片的留白，代表了平靜的湖面，也交代了漁夫所在的環(huán)境。湖面在圖片的處理上完全是一片空白，沒有絲毫的內(nèi)容，只有在船只的下方有些隱隱約約的倒影，但分明是交代了湖面的環(huán)境。這樣的構(gòu)圖，集錦攝影的方式，在觀者的視覺上也有了觀看的順序，但無聲勝有聲的意境卻是中國畫中特有的物象處理方式。中國畫講究“虛”和“實”，“全”和“粹”的辯證統(tǒng)一。西方的繪畫講究客觀、整體、自然、科學，往往看起來畫面是“滿”的、具體的、細節(jié)性的，和現(xiàn)實中的情景相符，還原力強，屬于“自然主義”的敘述方式。西方的攝影也同樣體現(xiàn)其科學性、客觀性的表現(xiàn)力，繪畫和攝影的美學特性具有相似性。

中國畫則講究意境，講究氣韻，在中國畫的六法論中位于第一位的則為“氣韻生動”，中國畫講究“虛”“實”統(tǒng)一。老子說“知白守黑”，在中國傳統(tǒng)畫面中，布虛、布實、無物可畫的留白，深知“白”處才可以處理好“黑”，“黑”從白現(xiàn)。潘天壽曾說，“中國畫是根據(jù)眼睛視覺的能量來畫畫”，也就同樣符合了中國特性的審美。宗白華提出“空靈和充實是藝術(shù)精神的兩元”，這兩元灌輸在整個平面圖式或加入繪畫中缺一不可。“美感的養(yǎng)成在于能空，對物象造成距離感，使自己不沾不滯，物象得以孤立絕緣，自成境界”。中國繪畫的“空”對觀者有了自己的觀看方式，一緊一松，觀看者在瀏覽畫面內(nèi)容的同時，也可以讓自己的情緒以自我的審美方式融入畫面當中。對于“黑”處，則進行對畫者的溝通，這樣觀看者和作畫者可以有了自己“意”的溝通和交流?！鞍住眲t難能可貴，“黑”可看，“白”難留?！鞍住眲t代表了雙方之間心靈的通達，靠物象造成的心靈相通。西方人繪畫則充實，我們在美術(shù)館中所看到的代表性繪畫油畫，整個畫面呈現(xiàn)得事無巨細，描繪得也很有光學感、自然性和科學性。周濟提出“求實，實則精力彌漫。精力彌漫則能賦情獨深，冥發(fā)妄中，雖鋪敘平淡，摹繪淺近，而萬感橫集，五中無主，讀其篇者，臨淵窺魚，意為魴鯉，中宵驚電，罔識東西，赤子隨母啼笑，鄉(xiāng)人緣劇喜怒”，足見內(nèi)容充實的創(chuàng)作帶給我們的感動。

“心不在焉，視而不見”。攝影固有的“全”結(jié)合中國畫的“粹”，郎式攝影則結(jié)合了自然主義和抽象主義。郎先生的攝影從中國畫中找到中國式攝影方式，攝影是一種“全”的視覺表現(xiàn)，郎先生在“蒙太奇”的運用下，創(chuàng)立了集錦式攝影。郎先生的攝影方式在今天看起來有一部分和今天的攝影后期“Photoshop”有相似之處。今天看起來在電腦上很簡單的攝影后期制作，在當時攝影其實也存在著一種拼貼，稱之為“蒙太奇”。郎先生的“集”有搜集資料之意，將自己需要的素材進行搜集、整理?！板\”含有將資料進行拆解、重構(gòu)之意。郎先生的“集錦”有著“蒙太奇”的純粹影像，結(jié)合了中國繪畫中的虛無與物物銜接處的留白，在實物的表現(xiàn)之外，也運用了虛無的銜接漸變。雖每個節(jié)奏上的物體都不出自同一個場景，但先生的暗房后期處理、留白處的銜接處理和婉轉(zhuǎn)的敘述銜接，正是先生的妙筆之處。郎靜山的攝影作品既有了中國繪畫的意境，也擁有了其中國式攝影的手段。

在郎靜山先生的構(gòu)圖方式里運用了很多中國畫式的構(gòu)圖方式，郎先生的構(gòu)圖中講究“經(jīng)營位置”與“傳模移寫”，在運用時講究中國畫所謂的“定景”。中國畫通常為散點透視，采用“步步移”“面面觀”以大觀小的觀察方式，掌握大自然的整個節(jié)奏感，之后把全部的景觀進行梳理、增減、采用，納入繪畫內(nèi)容，組織成為一幅氣韻生動的藝術(shù)畫面。潘天壽提出“中國畫的布置有虛有實，極為注意，西畫不談這個問題，往往布置滿幅，都是實的。虛者空也，就是畫幅上的空白，空白搞不好，實處也搞不好，空白搞得好實處就能好”。在攝影中，鏡頭不像我們眼睛，會有所側(cè)重，有層次順序地去進行觀看或取景。鏡頭就是我看到了什么，就描述什么，沒有重點，沒有層次。郎先生選擇了從圖像中提取需要的景物，再進行暗房中的疊放技術(shù)，進行拆解、組合，達到自己的意境所需。在郎先生的構(gòu)圖里，“經(jīng)營位置”往往可以看到宋時期山水畫的精神，也可以看到馬遠、夏圭繪畫布局的影子。馬遠、夏圭是在山水畫中稱道的“構(gòu)圖大師”，因此又稱為“馬一角”“夏半邊”。馬遠的構(gòu)圖重心永遠不在畫面的中心，而是習慣于作品的“一角”位置進行選擇性的邊角溝通，馬遠喜用邊角、對角的形式構(gòu)圖。在馬遠的《寒江獨釣圖》中與郎靜山的構(gòu)圖形式有異曲同工之妙。畫面大面積的空間留白作為獨釣的環(huán)境，主體的漁翁，畫面主體只有漁翁一項內(nèi)容，形象少，畫面簡潔，僅有一“點”取于其中，凸顯了“獨”的意境。孤舟的周圍只點綴了少許的水紋來交代漁翁的環(huán)境情況，用少量的“形”來表意卻能夠指出特定的環(huán)境和意境的表達。這種表達方式以偏概全，松緊適宜，以小觀大。大量的留白卻讓觀賞者有了放松的余地，有了自由想象的空間。

在中國藝術(shù)史上，國人的繪畫對于一幅作品的精神主旨提出“氣韻生動”，藝術(shù)上的“氣韻”實則是藝術(shù)的生命，一個人的精神面貌、精神主旨。

郎先生提出：“我主張在技巧上，應吸收西方科學文明，使照相不再是件難事;但要談到藝術(shù)視界，無論取景或色調(diào)，我都認為應多研究國畫中所蘊含的旨趣?！崩上壬鷮Α爸袊鴤鹘y(tǒng)文化精神”的詮釋在攝影中得以體現(xiàn)，表現(xiàn)出其對中國傳統(tǒng)美學的認同、延伸、創(chuàng)造和發(fā)揚。中國式特色的攝影，在采用西方先進的機械科學性，但同時在藝術(shù)的表現(xiàn)主旨上依然提出了屬于中國傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，使得具有中國傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式依然延續(xù)了其特有的以氣韻為主旨的中華特色攝影，體現(xiàn)了老先生的超然氣度和獨特的個性。朗先生也提出：“以往西方一般攝影家到東方來，介紹東方人的文化生活方面，多偏向落后及令人難堪的部分，其實東方文化多彩多姿令人向往，并不在西方文明之下。尤其是文化藝術(shù)方面，東西方的觀點，是能夠達于共通和一致的。所以筆者從事攝影的最大志愿，乃憑西方科學的機械工具，輔以我國國畫理論，融合而表現(xiàn)東方文化再借助西方的科技發(fā)明，將中國的傳統(tǒng)山水意境融入了攝影藝術(shù)中?！敝惺綌z影體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化獨有的意境、詩意和美。對于今天的攝影，則東西文化的藝術(shù)精髓已開始交融，出現(xiàn)了錯綜的表現(xiàn)形式。在融會貫通的同時，藝術(shù)如若沒有自我的特色，而是純粹地進行復制或者疊加，最終會走向衰亡。錢穆先生提出：“切不可為了學別人而破滅自己?！?/p>

參考文獻：

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