王宇鋼
(中央戲劇學(xué)院,北京 100710)
燈光作為舞臺(tái)上最靈活、最流動(dòng)的元素之一,是烘托表演非常重要的視覺要素。在一部劇中,燈光的變化契機(jī)指的是燈光變化的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn),它把劇情切分為若干不同的部分。對(duì)于燈光變化關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)的把握,是一個(gè)燈光設(shè)計(jì)師功力的體現(xiàn)。如果說一部交響樂充滿魅力,是因?yàn)樗凶陨淼慕Y(jié)構(gòu),那么作為舞臺(tái)美術(shù)中富于流動(dòng)的元素——燈光,也具有自己的結(jié)構(gòu)。
變化節(jié)點(diǎn),顧名思義,是燈光變化的各個(gè)環(huán)節(jié)點(diǎn)。如果將燈光的變化節(jié)點(diǎn)比作寫文章時(shí)所用的標(biāo)點(diǎn)符號(hào),那么燈光的變化節(jié)點(diǎn)對(duì)于舞臺(tái)整體視效即是起到逗號(hào)或者句號(hào)的作用。例如,可以說每一幕之間的起光和收光是句號(hào),每一場(chǎng)之間的變化是逗號(hào),每一個(gè)小場(chǎng)景之間的起光與收光是頓號(hào)。當(dāng)然,這不是一個(gè)很恰當(dāng)?shù)谋扔?,但是如果這樣深入挖掘的話,也許會(huì)找到燈光變化節(jié)點(diǎn)的更多作用。如果把燈光看作一個(gè)具有生命力的作品,燈光的節(jié)奏把握在某種程度上可以看作人物的呼吸,一呼一吸,起光收光,就是燈光作為藝術(shù)品的生命力。當(dāng)然,燈光的生命力離不開戲劇作品本身的生命力,其本質(zhì)是戲劇生命力的延展。
對(duì)于燈光變化節(jié)點(diǎn)的尋找和定位,是燈光設(shè)計(jì)一項(xiàng)重要的課題。對(duì)于燈光變化節(jié)點(diǎn)的把握,不僅體現(xiàn)一個(gè)燈光設(shè)計(jì)師的專業(yè)水平,更體現(xiàn)其對(duì)于作品的理解、對(duì)于戲劇風(fēng)格的把握,進(jìn)而體現(xiàn)設(shè)計(jì)師個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)。即使是同一部作品,不同的設(shè)計(jì)師對(duì)于燈光變化節(jié)點(diǎn)的設(shè)計(jì)也不同。大體來說,燈光的變化節(jié)點(diǎn)可以根據(jù)客觀環(huán)境、人物內(nèi)心環(huán)境、劇作情節(jié)以及燈光以外的其他因素來尋找。
從古希臘悲劇開始,一個(gè)完整的戲劇就被劃分為不同的段落,這些劃分有的是按照戲劇發(fā)展的時(shí)間或地點(diǎn)來轉(zhuǎn)變的。在用“幕”把一個(gè)完整的戲劇劃分為不同部分以后,按照不同的情節(jié)或者事件,又劃分為不同的“場(chǎng)”,或者叫“場(chǎng)次”。而近代以來,隨著獨(dú)幕劇的出現(xiàn),有些劇目則干脆直接被劃分為若干“場(chǎng)”。所以,從某種角度來說,燈光的起光與收光,就起到劃分場(chǎng)次的作用。
隨著先鋒戲劇的誕生,也出現(xiàn)了一些劇目,其轉(zhuǎn)場(chǎng)不收光,通常有以下幾種情況。(1)導(dǎo)演為了保證演出一氣貫穿,故意通過光區(qū)的轉(zhuǎn)換,在不打斷戲劇整體節(jié)奏的情況下,實(shí)現(xiàn)場(chǎng)景的轉(zhuǎn)換;(2)導(dǎo)演故意讓觀眾看到演員在舞臺(tái)上轉(zhuǎn)換場(chǎng)景,通過明場(chǎng)換景增加戲劇的一種間離效果。或者導(dǎo)演認(rèn)為轉(zhuǎn)場(chǎng)蘊(yùn)涵某種意義,需要將這種意義詮釋給觀眾。
例如,在話劇《廣陵散》中,導(dǎo)演為使整個(gè)演出的節(jié)奏不被起光、收光所打斷,故意在舞臺(tái)前區(qū)布置了兩個(gè)表演區(qū)。當(dāng)舞臺(tái)中區(qū)的演出結(jié)束以后,演員的表演區(qū)就被調(diào)到前區(qū),而當(dāng)舞臺(tái)中區(qū)的布景轉(zhuǎn)換到位,表演區(qū)再次回到舞臺(tái)中區(qū)。在這個(gè)過程中,舞臺(tái)上沒有完全收光,這樣就保證了戲劇整體節(jié)奏不被打斷,戲劇實(shí)現(xiàn)連貫性,最重要的是,觀眾可以一直保持精神集中地看完整部戲的演出。而在另外一種戲劇演出中,導(dǎo)演故意讓觀眾看到舞臺(tái)的換景。例如在話劇《基督山伯爵》中,導(dǎo)演為了實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)上的演員跳進(jìn)跳出,故意讓燈光沒有完全收掉,而保留一些燈光,演員在暗場(chǎng)中實(shí)現(xiàn)換景。這種戲劇的處理方式讓觀眾不再執(zhí)著于舞臺(tái)的幻覺,而是執(zhí)著于戲劇的情景??梢哉f,這樣的換景讓觀眾更好地體會(huì)到導(dǎo)演的處理手法。
在西方的現(xiàn)代舞臺(tái)上,演員明場(chǎng)換景已經(jīng)十分常見。導(dǎo)演不再回避所謂的穿幫換景,而通過演員明場(chǎng)(或者在一個(gè)燈光相對(duì)較暗的環(huán)境下)更能體現(xiàn)某種創(chuàng)作意圖。例如,某位主人公的不幸恰恰就是由身邊人所造成的等。但是,這并不意味著燈光沒有起光與收光的變化,而是一種隱形的起光與收光之間的變化。
舞臺(tái)起光與收光具有隱形和顯性之別,有時(shí)候收光了,但是舞臺(tái)的氣氛并未斷,有時(shí)候雖然并未收光,但是演員已經(jīng)從“戲曲情景”中抽離出來,而讓觀眾感到已經(jīng)收光。結(jié)合不同類型的演出、劇種,舞臺(tái)燈光的起光、收光已不僅是單純的劃分光區(qū)、體現(xiàn)人物、表達(dá)人物內(nèi)心情感的作用。在特定演出中,燈光的變化節(jié)點(diǎn)結(jié)合表演方式、劇作結(jié)構(gòu),在視覺上能夠起到更具內(nèi)涵的作用,這是接下來要研究的課題。
燈光設(shè)計(jì)作為戲劇二度創(chuàng)作的一部分,隸屬于舞臺(tái)美術(shù)的范疇,對(duì)于舞臺(tái)節(jié)奏起到十分重要的作用。燈光可以說是舞臺(tái)上流動(dòng)的視覺音樂,好的燈光設(shè)計(jì)師能夠很好地把握舞臺(tái)節(jié)奏,通過燈光的變化節(jié)點(diǎn)在一定程度控制戲劇演出節(jié)奏,使其在有意設(shè)計(jì)之后呈現(xiàn)有張有弛、松緊有度的節(jié)奏。
當(dāng)然,燈光的節(jié)奏需要服務(wù)于整體舞臺(tái)節(jié)奏,與舞臺(tái)的其他因素共同完成舞臺(tái)演出。舞臺(tái)節(jié)奏,有廣義和狹義之分。燈光自身帶來的節(jié)奏變化,可以稱其為狹義的舞臺(tái)節(jié)奏,而燈光與其他諸因素一起,則形成廣義的舞臺(tái)節(jié)奏。舞美諸要素之間形成的節(jié)奏就像音樂里的小復(fù)調(diào)音樂,而與其他諸要素形成的,則是大的復(fù)調(diào)音樂。
燈光具有強(qiáng)烈的渲染氛圍的作用,因?yàn)樗嘧?、靈活、富于色彩變化,對(duì)于意境的渲染最為有利。但是,也不能忽略燈光本身的變化帶來的層次遞進(jìn)。例如,一些戲劇的起光和收光,往往不是突然收光和突然起光,而是一個(gè)層次一個(gè)層次地起光或者收光,這種有層次的起光與收光可以叫做燈光的遞進(jìn)。
不僅如此,燈光在同一幕中的細(xì)微變化,也屬于燈光變化的節(jié)點(diǎn)。一些西洋歌劇中,燈光的變化節(jié)點(diǎn)十分微妙,讓觀眾在不知不覺中過渡到下一個(gè)場(chǎng)景。這種變化隨著戲劇或音樂的節(jié)奏顯得十分強(qiáng)烈或舒緩,這種變化大大加強(qiáng)了燈光原本所具有的渲染環(huán)境的作用。
舞臺(tái)燈光的重要作用之一即是表現(xiàn)時(shí)間的轉(zhuǎn)換。舞臺(tái)燈光可以在幾小時(shí)內(nèi)表現(xiàn)一天之內(nèi)的時(shí)間變化,甚至表現(xiàn)一年或幾十年的時(shí)間變化。此外,舞臺(tái)燈光也可以表現(xiàn)天氣的陰晴變化。
從客觀的時(shí)間來講,西方古典主義時(shí)期的歌劇很多都是圍繞“三一律”進(jìn)行,即一部戲要圍繞在“同一天,同一地點(diǎn),同一事件”完成。例如莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》,全劇都是在同一天的時(shí)間閉環(huán)里,即第一幕時(shí)間為清晨、第二幕為上午、第三幕為下午到晚上、第四幕則發(fā)生在夜晚。如此具有嚴(yán)格限定的文本,給予燈光設(shè)計(jì)表現(xiàn)時(shí)間的限制。在第一幕中,總體的變化為清晨的變化,而第二幕為正午的陽光,第三幕則為下午的夕陽到夜晚的變化,第四幕為夜晚的燈光變化。燈光也會(huì)有一些特殊處理,例如強(qiáng)調(diào)某些定點(diǎn)光,或者突出某一個(gè)區(qū)域的人物,但是總體還要統(tǒng)一在整體環(huán)境中,不會(huì)因?yàn)橥怀瞿撤N特殊光效而丟失整體氛圍。
在曹禺先生的《雷雨》中,講敘的是一天內(nèi)從清晨到午夜的故事。燈光需要很好地體現(xiàn)這種客觀的時(shí)間變化,在此基礎(chǔ)之上,再增加設(shè)計(jì)者自己獨(dú)特的語匯。
中國傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù),其時(shí)空處理采取與西方古典戲劇“三一律”截然不同的處理方式,其虛擬性、程式性也在時(shí)空處理中體現(xiàn)得淋漓盡致。舞臺(tái)所有的環(huán)境都是依托于演員的表演而產(chǎn)生,不像西方的戲劇舞臺(tái),演員在舞臺(tái)上的時(shí)空塑造是相對(duì)被動(dòng)的(一直延續(xù)到近代這種情況才發(fā)生了改變)。而舞臺(tái)燈光則起到輔助演員進(jìn)行新的時(shí)空創(chuàng)造的作用。
燈光變化的節(jié)點(diǎn)在現(xiàn)當(dāng)代演出中的作用更是得到空前的加強(qiáng)。現(xiàn)當(dāng)代演出中,無論是話劇、歌劇,還是舞劇,其原本的時(shí)空觀已經(jīng)被打破,取而代之的是一種更為自由且靈活的時(shí)空變化,一種更符合戲劇本體的舞臺(tái)節(jié)奏。而燈光靈活的變化節(jié)點(diǎn)恰好可以輔助且加強(qiáng)這種變化。因此,在現(xiàn)當(dāng)代演出中,更要深入研究燈光變化的節(jié)點(diǎn)。
總體來說,燈光變化節(jié)點(diǎn)的尋找,大概可以分為三個(gè)階段。
(1)進(jìn)入正式創(chuàng)作之前,設(shè)計(jì)者研讀劇本,在文本中尋找,或者在聆聽音樂的時(shí)候,尋找燈光變化的節(jié)點(diǎn)。這個(gè)階段尋找燈光變化的節(jié)點(diǎn)最為直接,也最為新鮮,因?yàn)樵谡娇吹铰?lián)排以前,對(duì)于文本具有巨大的想象空間。此時(shí)沒有任何其他因素的羈絆,因此,對(duì)于燈光創(chuàng)造力的發(fā)掘也最為主動(dòng)。
(2)觀看舞臺(tái)設(shè)計(jì)的模型、演員的聯(lián)排以及與導(dǎo)演進(jìn)行交流以后,在腦海里產(chǎn)生對(duì)于燈光變化節(jié)點(diǎn)的把握。這個(gè)階段對(duì)于燈光變化節(jié)點(diǎn)的尋找會(huì)有一些限定,因?yàn)闊艄庾兓?jié)點(diǎn)的尋找必須符合整體的劇情、舞美設(shè)計(jì)的方向。然而,如果第一個(gè)階段已經(jīng)形成對(duì)于燈光變化節(jié)點(diǎn)的把握,就可以在一定程度上“化被動(dòng)為主動(dòng)”,在與導(dǎo)演的溝通中提出自己的理念,與導(dǎo)演的觀念發(fā)生碰撞,可以得到更有意思的一些燈光節(jié)點(diǎn)處理。
(3)在舞臺(tái)合成階段,對(duì)于燈光變化節(jié)點(diǎn)的尋找,是燈光創(chuàng)作的最后階段。這個(gè)階段,舞臺(tái)上各種因素都已經(jīng)融入其中,對(duì)于燈光變化節(jié)點(diǎn)的尋找最為準(zhǔn)確,也最為微妙。此時(shí)舞臺(tái)上的布景、燈光、演員、服裝等因素都已經(jīng)到位,燈光設(shè)計(jì)師要反復(fù)與導(dǎo)演進(jìn)行溝通,綜合考慮燈光變化節(jié)點(diǎn)的選擇,使燈光變化節(jié)奏融入舞臺(tái)整體節(jié)奏,最終呈現(xiàn)一部完整的作品。
2.2.1 從文本中尋找燈光變化節(jié)點(diǎn)
在傳統(tǒng)戲劇中,文本是尋找燈光變化節(jié)點(diǎn)的重要依據(jù)。首先,可以從傳統(tǒng)的幕間和場(chǎng)間尋找燈光變化的節(jié)點(diǎn)。例如傳統(tǒng)戲劇中,每一幕結(jié)束,要收光;每一幕開始,要起光。然而,一個(gè)成熟的燈光設(shè)計(jì)師可以從文本中看到更多的內(nèi)容,不僅是每一幕的起光與收光,從文本中也能找到燈光變化的節(jié)點(diǎn)。例如,當(dāng)劇情推進(jìn)到一個(gè)很緊張或者很舒緩的狀態(tài)時(shí),燈光會(huì)有相應(yīng)的變化。在此需要強(qiáng)調(diào)的是,在閱讀文本的階段,燈光設(shè)計(jì)也是重要的參與者。此時(shí),燈光設(shè)計(jì)師要與導(dǎo)演、舞美設(shè)計(jì)等不斷交流和碰撞,這樣才能有最后整體藝術(shù)效果的良好呈現(xiàn)。
2.2.2 從音樂中尋找燈光變化節(jié)點(diǎn)
從某種意義上來說,音樂與燈光有著某種共通點(diǎn)。音樂是交織在時(shí)間上的藝術(shù),而燈光是交織在時(shí)間和空間上的藝術(shù)。節(jié)奏是音樂的靈魂,燈光和音樂都是依照劇本進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,燈光很多時(shí)候會(huì)把音樂作為自身變化的最佳節(jié)點(diǎn)。這一點(diǎn)在歌劇的制作中體現(xiàn)得尤為明顯。
在歌劇中,音樂占據(jù)一度創(chuàng)作最重要的部分,音樂的節(jié)奏決定燈光的節(jié)奏。然而,不能武斷地說燈光的變化就是音樂節(jié)奏的附庸,燈光和音樂的關(guān)系在歌劇中是相互作用的。有時(shí)燈光推著音樂走,有時(shí)音樂又拽著燈光走。在西方古典歌劇的演出中,燈光的變化除了起光與收光以外,其他通常都十分微妙。例如在國家大劇院演出的《費(fèi)加羅的婚禮》第三幕尾聲,燈光設(shè)計(jì)師韋尼喬·凱利(意大利)就設(shè)計(jì)了一個(gè)燈光的變化點(diǎn),把整個(gè)舞臺(tái)氣氛從下午變化到晚上,而燈光的變化走了3分鐘,整個(gè)氛圍在不知不覺中變化著,觀眾絲毫沒有察覺。此外,在歌劇的某一幕中,燈光的變化也通常十分微妙,如同流動(dòng)的音樂。前文提到,在西方古典歌劇中,意大利歌劇為代表,通常整個(gè)戲劇圍繞在“三一律”中,所以燈光的變化也要圍繞在統(tǒng)一的氛圍進(jìn)行變化。然而,浪漫主義時(shí)期以后,燈光的功能就被放大了,甚至成為視覺上流動(dòng)的音樂,燈光變化節(jié)點(diǎn)的尋找就變得更復(fù)雜,且更有沖擊力。
在話劇中,音樂與燈光變化節(jié)點(diǎn)的關(guān)系不及歌劇那樣純粹。話劇音樂并非像歌劇一樣貫穿始終,而是起到渲染情境的作用。在某些情境下,當(dāng)演員的表演需要一些輔助手段來將劇情的情緒推到高潮時(shí),就需要音樂推進(jìn)。本質(zhì)上來說,話劇的音樂變化節(jié)點(diǎn)對(duì)于燈光的影響也很大,且燈光經(jīng)常伴隨音樂發(fā)生本質(zhì)的變化。但是,話劇的音樂不僅包括音樂本身,它還有一些情境的渲染,即并沒有十分明確的形象的音樂變化,這通常也是燈光變化的節(jié)點(diǎn)。在一些話劇演出中,音響的cue點(diǎn)通常和燈光的cue點(diǎn)一起走,這也反映了話劇中音效和燈光之間的關(guān)系。
在舞劇中,燈光變化節(jié)點(diǎn)比歌劇要更多變,更復(fù)雜一些。因?yàn)槲鑴〉臒艄庾兓?jié)點(diǎn)通常要兼顧演員的表演和音樂,舞劇燈光變化節(jié)點(diǎn)的尋找更加考驗(yàn)一個(gè)燈光設(shè)計(jì)師的功力,對(duì)于整體畫面與音樂的把握更有難度。
在音樂劇中,燈光變化可能是所有劇種中最復(fù)雜的。音樂劇的音樂是現(xiàn)代音樂,節(jié)奏變化多變,導(dǎo)致音樂劇的燈光變化節(jié)點(diǎn)十分復(fù)雜,且根據(jù)每一部劇的不同,燈光變化節(jié)點(diǎn)有可能是一個(gè)套一個(gè),而非完整的燈光變化序列表??梢哉f,音樂劇的燈光變化節(jié)點(diǎn)和音樂粘合得最為緊密,其相互作用也體現(xiàn)得淋漓盡致。音樂劇的燈光設(shè)計(jì)要對(duì)音樂十分熟悉,才能把握好音樂與燈光之間的關(guān)系。
除此之外,也可以在音樂的要素當(dāng)中尋找燈光變化的節(jié)點(diǎn)。所謂音樂的要素,即是音樂在時(shí)間線上的緊張與松弛、音樂通過音響所呈現(xiàn)出音強(qiáng)的高低、音樂能夠在心理空間層次中產(chǎn)生的激動(dòng)與平靜等情感的兩極變化。音色也是尋找燈光變化節(jié)點(diǎn)的切入點(diǎn),使用不同的樂器產(chǎn)生不同的音色,有時(shí)某種樂器特有的音色能夠表達(dá)特定的情感。另外,場(chǎng)景音樂也是燈光變化的節(jié)點(diǎn)。在戲劇演出中,先起光還是先起音樂,還是在音樂當(dāng)中起光,音樂和燈光之間的辯證關(guān)系是燈光設(shè)計(jì)師需要研究并且吃透的。
2.2.3 從臺(tái)詞中尋找燈光變化節(jié)點(diǎn)
除了音樂,臺(tái)詞也是尋找燈光變化節(jié)點(diǎn)的重要依據(jù)。一般來說,臺(tái)詞分為對(duì)白、旁白和獨(dú)白,而在戲曲中,又有念白。臺(tái)詞是戲劇藝術(shù)中最為古老的組成部分之一。戲劇最早就是由演員表演誕生的,而語言伴隨戲劇而產(chǎn)生。語言是最早的傳達(dá)戲劇情境的工具。
如果仔細(xì)揣摩語言,可以找到其多樣性。從最簡(jiǎn)單的角度來分析,劇本中的語言往往帶有一些對(duì)于燈光來說可以變化的氣口。例如,臺(tái)詞里會(huì)說,“燈怎么突然滅了”,從這里可以看到燈光會(huì)有一個(gè)由明到暗的過程,或者類似于有這樣的臺(tái)詞,“天終于亮了”,從潛意識(shí)里也能想到燈光會(huì)有一個(gè)由暗到亮的過程。然而拋開這些,在某些劇種中燈光的變化也有其特殊性。最典型的就體現(xiàn)在戲曲演出中,例如京劇《三岔口》中,焦贊和任堂惠打斗的一段戲,雖然情境規(guī)定在夜晚,但是舞臺(tái)上并沒有把燈光壓掉,而是還在燈光大亮的狀態(tài)下演出。傳統(tǒng)戲曲的很多情境都是通過演員的表演來實(shí)現(xiàn),而非通過真實(shí)燈光的變化。
如果拋開對(duì)白的語言來說,獨(dú)白對(duì)于燈光變化的影響更大。燈光創(chuàng)作時(shí),經(jīng)常通過獨(dú)白尋找燈光變化的節(jié)點(diǎn)。獨(dú)白的特點(diǎn)通常是將某個(gè)演員從整體的環(huán)境中抽離出來,讓其情感的渲染達(dá)到一個(gè)高度,這時(shí)通常需要燈光進(jìn)行單獨(dú)渲染。同樣都是獨(dú)白,根據(jù)情境的不同,獨(dú)白的意味也千差萬別。例如,根據(jù)戲劇的節(jié)奏,燈光變化的節(jié)奏也不同。在一個(gè)非常激烈的戲劇節(jié)奏中,燈光節(jié)點(diǎn)的變化也非常激烈。此外,獨(dú)白的燈光節(jié)點(diǎn)變化,也有十分緩慢的變化。例如,整體戲劇節(jié)奏非常舒緩的變化中,燈光節(jié)點(diǎn)變化的節(jié)奏也十分舒緩,在一段非常柔和的音樂中,燈光逐漸由整體的氛圍光變?yōu)槎c(diǎn)光。
2.2.4 從演員的歌唱中尋找燈光變化節(jié)點(diǎn)
作為燈光變化的節(jié)點(diǎn),有時(shí)往往藏在歌唱中。例如在京劇《圖蘭朵公主》的第七場(chǎng),隨著圖蘭朵與卡拉夫唱到“霞滿天——”,在“天”字的拖腔中自然完成燈光的轉(zhuǎn)換,燈光呈現(xiàn)出一片金黃燦爛的世界,這個(gè)節(jié)點(diǎn)在圖蘭朵唱腔中的尾音完成。實(shí)際歌唱中兼有臺(tái)詞和音樂的雙重成分,因此在設(shè)計(jì)時(shí)要兼顧二者。
2.2.5 在演員動(dòng)作中尋找燈光變化節(jié)點(diǎn)
演出可以沒有臺(tái)詞,但不能沒有表演動(dòng)作,要善于從演員的動(dòng)作中尋找燈光變化的節(jié)點(diǎn)。以動(dòng)作為依據(jù)尋找節(jié)點(diǎn)相對(duì)準(zhǔn)確和可靠,演出中有重要意義的動(dòng)作常作為燈光變化的節(jié)點(diǎn)。例如演員的一個(gè)眼神、一個(gè)轉(zhuǎn)身、一個(gè)慢鏡頭動(dòng)作等,都可以成為燈光變化的節(jié)點(diǎn)。
通過演員動(dòng)作尋找燈光變化的節(jié)點(diǎn),在舞劇中體現(xiàn)得尤為明顯。舞劇燈光變化節(jié)點(diǎn)的尋找,與演員動(dòng)作的表演緊密結(jié)合。通常來說,大部分燈光變化的節(jié)點(diǎn)都在演員的表演里,有時(shí)也根據(jù)音樂氛圍、舞臺(tái)調(diào)度來變化。例如,舞臺(tái)上的演員隊(duì)形由一字變成八字,燈光隨著舞臺(tái)調(diào)度變化。
默?。∕odern Mime)也叫做“靜默的藝術(shù)(the Art of Silent)”。在默劇中,演員利用肢體、面部表情、道具等可見的物體表達(dá)故事與情緒。在一些默劇演出中,默劇演員不使用任何道具,僅用自己的身體表達(dá)故事情節(jié),使觀眾通過演員的肢體和表情感受到無形道具,感受到角色想要表達(dá)的情緒。一些優(yōu)秀的默劇表演藝術(shù)家形成自己的表演風(fēng)格,戴上素白的面具或特定的面具表演,使觀眾的注意力集中在表演者的身體,而非面部表情。20世紀(jì)70年開始,后現(xiàn)代默劇(Post-Modern Mime)在表演中大多加入說唱、道具、投影等。
在默劇演出中,沒有言語,只有肢體表演,燈光的變化節(jié)點(diǎn)就要從更加抽象的因素中去尋找。作為燈光設(shè)計(jì),要熟悉演員表演所帶來的一招一式,更要了解演員表演背后的意味,才能找到更好的燈光變化節(jié)點(diǎn)。
2.2.6 在布景遷換中尋找燈光變化節(jié)點(diǎn)
舞臺(tái)演出中場(chǎng)景的變化是最基本的舞臺(tái)行為,舞臺(tái)機(jī)械(例如轉(zhuǎn)臺(tái)、車臺(tái)、升降臺(tái)、吊桿等)的運(yùn)動(dòng)帶來的視覺變化為燈光創(chuàng)造了變化節(jié)點(diǎn)。
2.2.7 在戲曲的鑼鼓點(diǎn)中尋找燈光變化節(jié)點(diǎn)
鑼鼓點(diǎn)在戲曲演出中起到非常重要的作用。戲曲的表演節(jié)奏鮮明,無論唱、念、做、打,都有很強(qiáng)烈的節(jié)奏感。戲曲的鑼鼓都是許多先輩藝人總結(jié)出來的,它符合情緒的要求,在節(jié)奏上前后統(tǒng)一連貫。每一個(gè)鑼鼓點(diǎn)都有固定的程式。每一種程式都有很多用法,每一種用法、每一種變化也都有一定的規(guī)則。因此,熟悉并懂得這些約定俗成的節(jié)奏點(diǎn)及其背后的涵義,成為正確把握燈光變化節(jié)點(diǎn)的重要依據(jù)。
燈光變化的節(jié)點(diǎn)可以說是燈光藝術(shù)的生命,是燈光藝術(shù)的呼吸,是情感外化表達(dá)的重要方面。作為一個(gè)專業(yè)的燈光設(shè)計(jì)師,要仔細(xì)研究燈光變化節(jié)點(diǎn)帶給燈光藝術(shù)本身、舞臺(tái)視覺以及整個(gè)戲劇的巨大沖擊力,從不同劇種、不同風(fēng)格之間,進(jìn)行聯(lián)系和比較,進(jìn)而把燈光變化節(jié)點(diǎn)的課題研究得更加深入,為戲劇藝術(shù)再次增光添彩。