王凱琳 夏夢嬌* 四川傳媒學(xué)院
不同時期的戲劇創(chuàng)作吸收了當(dāng)下所給予的文化與科技,從而體現(xiàn)出不同的形態(tài)。近幾年來,戲劇創(chuàng)作者和設(shè)計者一直在不斷嘗試新的元素和新的方法,從而為戲劇帶來更多的可能性,即舞臺影像。當(dāng)戲劇的形態(tài)受到多媒體技術(shù)的影響,會在根本性的時間形態(tài)與空間形態(tài)上得到全新的體現(xiàn)。
1.社會背景:
人們生活水平的提高使我們的生活節(jié)奏越變越快,因此在戲劇觀賞上的要求也越變越高。而多媒體影像的應(yīng)用不需要上下場搬移道具,受到制作者們極大的贊賞。同時,電影的普及也讓觀眾對畫面的欣賞提高了一個檔次。所以在舞臺上動態(tài)圖像即影像在舞臺空間中擁有了一席之地。
2.理論先導(dǎo):
① 新媒體藝術(shù)的先驅(qū)羅伊·阿斯科特(Roy Ascott)說:“傳統(tǒng)定義下的藝術(shù)家早已在過去這三十年中因著后現(xiàn)代主義的‘作者已死’說法及計算機(jī)科技的影響而消失殆盡。其實作者沒死;不過轉(zhuǎn)換新戰(zhàn)場罷了?,F(xiàn)在的藝術(shù)家出現(xiàn)在虛擬空間中、在網(wǎng)絡(luò)上,與觀眾密切的合作聯(lián)系?!?/p>
② 馬丁·艾思林在《戲劇的剖析》中說道:“戲劇是這樣的一種活動,它的界限無從準(zhǔn)確確定,它才能夠從以前被認(rèn)為不屬于戲劇范圍之內(nèi)的源泉中不斷吸取新的東西,不斷更新?!?/p>
幾百年前,多媒體影像就已介入戲劇,德國導(dǎo)演皮斯卡托在《當(dāng)心,我們活著》、《好兵帥克》、《拉斯普廷》中,將靜態(tài)或者動態(tài)圖像通過投影技術(shù)呈現(xiàn)在舞臺上。他對舞臺表現(xiàn)形式進(jìn)行了一次徹底的改革,也是當(dāng)時最早將多媒體影像用于舞臺上的導(dǎo)演之一。除此之外,捷克的導(dǎo)演埃米爾·弗朗·布里安在《少年維特之煩惱》、《奧涅金》這些戲劇創(chuàng)作中也使用了多媒體影像。還有另一位捷克導(dǎo)演約瑟夫 斯沃博達(dá)在《士兵》、《蘇珊娜的游戲》則同樣利用多屏幕、多投影機(jī)位的復(fù)合結(jié)構(gòu)式投影。斯沃博達(dá)認(rèn)為在戲劇創(chuàng)作中需要更多地創(chuàng)造出人物的心理空間,所以他利用了多媒體影像來完成他的這個主張。
“空間”是多義的,一千人讀哈姆雷特,也會有一千個哈姆雷特。由此類推,在相同的劇本基礎(chǔ)上創(chuàng)造出的戲劇空間也是具有多彩性和多樣性的。我們知道,舞臺不是畫面而是空間。舞臺的空間不僅闡釋著表演者的內(nèi)心也闡釋了創(chuàng)作者們的內(nèi)心,表現(xiàn)出這個劇的主題和內(nèi)涵。在舞臺上,有實物有材質(zhì)有形狀的立體東西充實著這個舞臺,有組織性的用視覺符號來從精神層面上展示一個具有空間藝術(shù)的項目。如果我們想了解舞臺空間,我們就應(yīng)該知曉他的空間形態(tài)構(gòu)造。
舞臺的“實用空間”無疑是指演出場所范圍的空間,劇場空間有不同的維度,舞臺是表演藝術(shù)的物理框架,表演藝術(shù)便是對劇場空間的運用,舞臺“實用空間”當(dāng)然是有界限的,無論是表演還是表演者還是道具都在這有限的空間里來進(jìn)行演出。
當(dāng)然,舞臺的“審美空間”不僅是客觀存在的物理空間,也是感官上的心理空間。審美空間中的想象力占絕大部分,它不是一個客觀分析出的數(shù)據(jù)或是機(jī)械性的復(fù)制,而是把客觀的一些事物進(jìn)行創(chuàng)造變化,呈現(xiàn)出一種美的具有想象力、創(chuàng)造力、敏銳度的空間。為此無論是觀者還是導(dǎo)演還是創(chuàng)造者都力圖將此完美的詮釋在舞臺上。我們也只有對空間加以限定定義才能讓我們后續(xù)的研究或者是設(shè)計變得有實際的作用與意義,才可以在虛空間中談?wù)撓嗷サ膶徝绬栴}。
按照字典上的解釋是“各個組成部分的搭配和排列”,如果只是這個解釋肯定是不明什么意思,到底空間是什么東西組成,我們看不見它,卻又能感受的到它。我們說研究的舞臺就是一個到處都充滿結(jié)構(gòu)的空間。事物的本身不在于什么,而在于機(jī)構(gòu)。
傳統(tǒng)的舞臺布景只能片面地呈現(xiàn)固定的時空范疇,并且局限在相對狹小的范圍內(nèi),缺乏變化,形式單一,場與場之間的更換繁瑣復(fù)雜,不流暢不便捷,很多時候只能依靠燈光和音效的參與才能表達(dá)一些環(huán)境上的變化。但影像技術(shù)的介入徹底改變了這些不足之處,同時還為戲劇賦予了電影剪輯一般的自由空間配置模式,這就無限擴(kuò)大了舞臺的時空范圍。這樣的時空組合打破了傳統(tǒng)戲劇的線性故事發(fā)展,可以采用電影的倒敘插敘等手法更加具有想象力的表現(xiàn)主題,為戲劇導(dǎo)演和主創(chuàng)人員拓寬了思路也為觀眾啟發(fā)了更多的想象空間。下面我分三類來簡要闡述。
舞臺設(shè)計師往往是在超越時空的演出中共同構(gòu)成具有聲、光、色、形等多維因素的視覺和聽覺的創(chuàng)意空間,并隨著時間以及情節(jié)、場景的轉(zhuǎn)換而延續(xù)發(fā)展。根據(jù)戲劇情節(jié)起承轉(zhuǎn)合或者表演節(jié)奏的快慢,舞臺影像來進(jìn)行視覺效果上的變化,以創(chuàng)造出特有的舞臺演出空間氣氛,影像觀眾的情緒變化。投影的人物形象可以作為現(xiàn)場人物的回憶、幻想、自由聯(lián)想從而表現(xiàn)人的潛在意識流。它可以表現(xiàn)現(xiàn)場人物的過去,也可以預(yù)示他的未來,從而創(chuàng)造新的時間概念。
影像可以一瞬間將背后的畫面從房屋內(nèi)瞬間變?yōu)楣珗@,在空間上的表現(xiàn)也是非常出色的,夏天瞬間變?yōu)槎?,季?jié)上的變化也是非常直接的。或者從更廣闊的歷史范圍內(nèi)揭示人物行為。甚至它可以作為平行于現(xiàn)場事件發(fā)展的第二動作線與現(xiàn)場事件交織在一起。這也正所謂“悄然無息、化入化出”。在現(xiàn)代話劇演出中,場與場之間的更換,更加地便捷、流暢,增強(qiáng)了整出戲劇的整體性和連貫性。觀眾被不知不覺地帶到了一個個不同的時空之中, 徹底改變了以往鏡框式舞臺結(jié)構(gòu),一成不變的敘事空間和現(xiàn)行的故事發(fā)展方式等等傳統(tǒng)戲劇演出中的手法, 給觀眾以耳目一新的感覺。
舞臺上,上演著具有戲劇性般矛盾的事件,想在一定的舞臺空間上喚起一種情緒,形成一種隱喻,成為一種符號,構(gòu)成一種意識流。在一個充滿符號的視覺空間中,影像強(qiáng)化了戲劇演出中視覺的沖擊力。而其中,人物的心理空間也讓影像放大化。投影的人物形象可以作為現(xiàn)場人物的回憶、幻想、自由聯(lián)想從而表現(xiàn)人的潛在意識流。它可以表現(xiàn)現(xiàn)場人物的過去,也可以預(yù)示他的未來,從而創(chuàng)造新的時間空間概念。
多媒體影像進(jìn)入舞臺美術(shù)這個領(lǐng)域中,開出新花接出新果。在它豐富的信息含量中,我們可以看到創(chuàng)新性和多可能性。直至今日,多媒體影像不僅在技術(shù)層面上,還在藝術(shù)層面上都有著很大的進(jìn)步跨越度,所以,多媒體影像也成為了現(xiàn)代話劇、戲劇在演出表演上不容忽視的一個重要組成部分。如今,多媒體影像技術(shù)已成為藝術(shù)創(chuàng)作中的一個主要媒介,被越來越多的作為輔助手段。隨著其不斷的試驗和探索,戲劇創(chuàng)作也將不斷創(chuàng)新。