自1839 年至今，攝影為我們帶來什么？

艾麗·楊（Ellie Young）

《翅的結構》 彩色碳素工藝 艾麗·楊（Ellie Young）

攝影術自1839年被公布發(fā)明以來，在技法和應用層面上有哪些不同呢? 教育、財富、技術和設備、化學試劑、紙張。在這期間，人們的欲望似乎發(fā)生了巨大的變化，但是這些變化對傳統(tǒng)攝影和現(xiàn)在的攝影師有哪些真正的影響呢?

教育

如果我們看看教育，1840 年的倫敦只有20%左右中上階層的孩子10 歲之前可以在家接受教育，然后再去上公立學校。今天，世界上發(fā)達國家的高等教育中都有了專門攝影方面的完善教育體系。如果幸運的話，在一些國家你完全可以成為政府資助和補助的學生。

財富

財富可以支配收入，1840 年代只有富人負擔得起教育、化學試劑、設備和時間。今天，我們中的絕大多數(shù)人都能負擔得起以上這些東西，并且有機會學習合理和安全的使用它們。目前，絕大多數(shù)國家的人都有機會用某種形式拍照片。

技術和設備

圖像拍攝技術的飛速發(fā)展令人震驚。但許多攝影藝術家仍在尋找無鍍膜，成像柔軟的鏡頭，尤其是拍攝濕版和銀版工藝的攝影師。1849 年曾經(jīng)出現(xiàn)過這樣一句話“學會正確使用機械意味著用攝影的方式學習和思考”，現(xiàn)在你仍然可以聽到相似的論點。

化學原料

現(xiàn)在，化學試劑的純度和可用性分級可以達到99.9%。在1800 年，只有400 種已知的純物質。到了1850 年，這個數(shù)字增加到了5000 種。目前，我們已知的純物質達到2000 多萬種。

紙張

隨著時間的推移，造紙廠取消了紙張的選擇空間。添加白堊或碳酸鈣是為了阻止酸的轉移，這可以避免印相過程中產(chǎn)生化學霧。工廠還會添加化學試劑防止紙張發(fā)霉，增白劑、亮光劑和漂白劑，所有這些都會造成部分手工工藝的材料問題。手工攝影師仍在尋找和測試完美的紙張。

還有哪些不同呢？

1855 年，攝影學會（Photographic Society）成立了褪色委員會來解決鹽紙印相工藝的褪色問題。今天我們有威廉圖像研究中心（Wilhelm Imaging Research Center）測試照片的保存時間。

隨著攝影術在1860 年開始工業(yè)化，1840 和1850 年代，當時制作的手工照片容易變淡并慢慢消失。當時的職業(yè)攝影師希望將自己的作品標準化。因此出現(xiàn)了大量生產(chǎn)的蛋白紙、玻璃底片、鉑金紙和碳紙來滿足攝影師的需求。漸漸地這些手工工廠都不復存在，取而代之的是更快的自動化生產(chǎn)線?，F(xiàn)在無論是手工工廠還是生產(chǎn)線都停產(chǎn)了，我們沒有選擇，只能手工涂布紙張。

萊昂斯公爵（Duke of Lyons）于1856 年設立了一個攝影獎項，鼓勵那些發(fā)現(xiàn)經(jīng)濟、實惠永久性攝影工藝的攝影師。自此之后，許多新工藝被發(fā)現(xiàn)。

塔爾博特申請了專利，并對自己認為侵犯他專利權的攝影師提起訴訟。就像現(xiàn)在蘋果和三星、柯達和蘋果等公司試圖保護自己在市場中的地位一樣。

其他藝術的影響

藝術世界對那些環(huán)游世界的精英和受過教育的人影響比較大。例如荷蘭繪畫大師對塔爾博特的作品有很大的影響。澳大利亞當代攝影師比爾·耶卡斯（Bill Gekas）受到了繪畫大師特別是約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer）的畫面視覺氛圍啟發(fā)，由此拍攝了他女兒和他自己的一系列照片。

戰(zhàn)爭的影響

戰(zhàn)地攝影師，例如：1855 年的攝影師芬頓（Fenton），今天我們有斯蒂芬·杜邦（Stephen DuPont）在他的戰(zhàn)爭照片中創(chuàng)造出美麗的攝影藝術。

社會變革

1904 年美國的童工社會改革。彼得·東布羅夫斯基（Peter Dombrowski）的照片對阻止澳大利亞塔斯馬尼亞州富蘭克林大壩的建設產(chǎn)生了巨大的影響。

手工工藝

這些工藝不僅僅是發(fā)明出來的，而是由一系列的發(fā)現(xiàn)演變而來的。研究的過程就像一個反應鏈，其中一個想法、發(fā)現(xiàn)或突破帶來另一個。

今天我們有邁克·韋爾（Mike Ware）發(fā)現(xiàn)并修改了新藍曬印相工藝、阿蓋洛工藝、金印工藝和簡單藍曬印相工藝?？枴P尼格（Karl Koenig）為我們帶來了樹膠油墨印相工藝。他們努力理解這些工藝、積極發(fā)表他們的研究成果。他們是我們這個時代的塔爾博特和赫歇爾。我們可以把這些工藝看成是另一種藝術，但這背后是有一個真正的科學原理，我們可以選擇享受這些美妙的藝術或分析這個照片背后所產(chǎn)生的藝術并試著理解為什么。

那么，對于攝影和攝影師來說有哪些真實的變化呢？

我們仍希望像塔爾博特那樣分享自己的作品、掛在墻上進行展覽、分享給朋友以及出版書籍。我們現(xiàn)在確實使用了不同的媒介，但目標都是與他人分享。

不管你是用iPhone 還是20×24 英寸的大畫幅照相機，拍攝照片的復雜程度和時間可能有些不同，但是在拍攝和制作照片方面你仍然需要自己的激情。

在世界上大多數(shù)地方，作為一名優(yōu)秀的藝術攝影師，我們仍在努力被更多的團體所接受。我們仍需要繼續(xù)并尋求在攝影藝術和科學中找到巨大的樂趣和未來。對我來說這一切都是純粹的魔法，從1839 年到現(xiàn)在，攝影真正改變的是什么呢?就是我們的世界和生活。

《法國馬》 彩色樹膠工藝 艾麗·楊（Ellie Young）