回到未來(lái)
——明膠蝕刻工藝的可能性

伊麗莎白·奧帕萊尼克（Elizabeth Opalenik）

我依然記得第一次和讓-皮埃爾·薩德雷（Jean-Pierre Sudre，1921-1997 年）見(jiàn)面時(shí)他說(shuō)：“在明膠蝕刻工藝中你有各種可能……”。從1983 年的那一天到現(xiàn)在，我探索了各種形式的明膠蝕刻工藝。

讓-皮埃爾·薩德雷是一位技藝超群的藝術(shù)家，也是一位詩(shī)人、遠(yuǎn)見(jiàn)卓識(shí)之士、哲學(xué)家、良師和益友。他的妻子克勞汀也是一位古典攝影工藝制作者，他們?cè)诎捣亢蛨D書(shū)館里共同走過(guò)了50 年的婚姻歷程，并激發(fā)彼此創(chuàng)作的激情、分享靈感。1960 年代，薩德雷繼續(xù)探索大自然?，F(xiàn)在通過(guò)微縮景觀，在玻璃板上制作結(jié)晶的方法就來(lái)自他的“負(fù)片”。1970 年代他改善了“cliche verre”底片，并將重點(diǎn)放在細(xì)節(jié)上。

薩德雷使用明膠蝕刻工藝，這是他基于19 世紀(jì)的漂白蝕刻工藝（bleach-etch）發(fā)明的。有時(shí)，它們的起伏看起來(lái)像一幅M·C·埃舍爾（M. C. Escher，1898-1972 年，荷蘭圖形藝術(shù)家、科學(xué)思維版畫(huà)大師）的繪畫(huà)作品。在這些作品中，薩德雷可以綜合地為物質(zhì)賦予節(jié)奏和美感。他在周遭的自然環(huán)境中發(fā)現(xiàn)了自己的宇宙，并將攝影圖像和結(jié)晶相互結(jié)合。在簡(jiǎn)單的幾何形狀中，他可以呈現(xiàn)綻放的水晶花，并且控制它們成為自己腦海中想要的結(jié)晶形狀。他提出精神和形而上學(xué)方面的問(wèn)題，并創(chuàng)新了可控的抽象的技術(shù)。

在薩德雷的建議下，現(xiàn)年91 歲高齡的丹尼斯（Denis Brihat）從1968 年開(kāi)始他自己的明膠蝕刻工藝創(chuàng)作。丹尼斯使用法語(yǔ)單詞“grignotage”（蠶食）命名他的工藝流程，因?yàn)樗J(rèn)為從技術(shù)上說(shuō)這個(gè)詞比法語(yǔ)單詞“mordan?age”（咬）更適合自己的作品。丹尼斯在普羅旺斯置身于大自然與簡(jiǎn)單的周遭事物之中創(chuàng)作詩(shī)歌。他以在黑白圖像上使用調(diào)色劑制作彩色照片而聞名。1974 年，薩德雷也搬到了普羅旺斯，他們創(chuàng)建了一個(gè)團(tuán)體共同促進(jìn)作品的完善和攝影藝術(shù)。

漂白蝕刻工藝作品 讓-皮埃爾·薩德雷

明膠蝕刻工藝作品 丹尼斯·布里亞特

1991 年，薩德雷教授舉辦了7 位美國(guó)人明膠蝕刻工作坊。我們當(dāng)時(shí)只用照片，而不是結(jié)晶化的底片，因?yàn)椴⒉皇撬械淖髌范寄茏龀珊玫拿髂z蝕刻作品。首先，我們從這位大師那里學(xué)習(xí)工藝流程，然后用它完成自己的作品。第二天，我不遺余力地處理并保留揭開(kāi)的那層明膠面紗，這使薩德雷感到震驚、喜悅和尊重。以前沒(méi)有人考慮過(guò)這種可能性，但是我想擁有自己的個(gè)人風(fēng)格。我的第一幅作品和筆記成為了他的收藏。藝術(shù)家的交流可能就是一份禮物，我在他們的創(chuàng)作中留下痕跡、與他們分享展覽直到如今，我也在與其他人分享這個(gè)工藝。

制作明膠蝕刻工藝，首先要將一幅高對(duì)比度的銀明銀鹽作品放入含有過(guò)氧化氫、乙酸和氯化銅的明膠蝕刻溶液中。陰影區(qū)域會(huì)漂白，然后明膠會(huì)膨脹并起泡。薩德雷會(huì)使用高壓水或棉球?qū)⑴蛎浀娜閯硬寥?。通過(guò)輕輕地?fù)u晃，在熱水中巧妙的處理或小心地接觸，我選擇保留層疊的乳劑層，這增加了作品的層次，原作就變成了一幅多維的作品。這是個(gè)人創(chuàng)作和耐心得到的過(guò)程。去除或整理膨脹的面紗（明膠）后，需要徹底清洗照片，然后根據(jù)不同的相紙和膠片使用不同的顯影劑對(duì)其進(jìn)行重新顯影。這道工序會(huì)進(jìn)一步把陰影提升起來(lái)。有時(shí)候，你的一時(shí)疏忽，就只能看著面紗順?biāo)魅胂滤?！將面紗排置好之后，我?jīng)常用吹風(fēng)機(jī)對(duì)設(shè)計(jì)好的畫(huà)面進(jìn)行干燥，然后繼續(xù)清洗，這個(gè)過(guò)程非常重要。如果不保留面紗，這個(gè)工藝容易得多。并不是每一幅作品都需要保留面紗，除非它可以為照片增色。通常，在一幅作品的處理過(guò)程中我會(huì)洗1個(gè)小時(shí)，每5 分鐘換一次水，并且不斷考慮我可能要進(jìn)行的調(diào)整。然后，第二天回來(lái)的時(shí)候進(jìn)行檔案級(jí)清洗。你也可以使用各種調(diào)色劑、氧化的顯影劑獲得各種顏色。

現(xiàn)在，由于相紙中的銀含量比較少，因此獲得不同的顏色或面紗變得更加困難。每張相紙仍然可以提供多種選擇。根據(jù)相紙的選擇、曝光量、顯影劑和實(shí)踐操作，仍然存在許多可能性。你還可以增加手繪。我在將近30 年制作蝕刻工藝之后的今天，仍然不斷進(jìn)行各種可能性的嘗試。大部分相紙、化學(xué)試劑、調(diào)色劑的測(cè)試我都使用心形葉子或茴香葉。去除變量并保持良好的記錄習(xí)慣是很聰明的辦法。接受不同的可能性，請(qǐng)記住這是一個(gè)化學(xué)過(guò)程。不斷的水洗是使最終作品盡可能到達(dá)檔案級(jí)的關(guān)鍵。測(cè)試條對(duì)于知道如何進(jìn)行的處理至關(guān)重要。

《郁金香》 明膠蝕刻工藝 伊麗莎白·奧帕萊尼克 （Elizabeth Opalenik）

《心》 明膠蝕刻工藝 伊麗莎白·奧帕萊尼克 （Elizabeth Opalenik）

《蓖麻葉》 明膠蝕刻工藝 伊麗莎白·奧帕萊尼克 （Elizabeth Opalenik）

《12 月的月亮》 明膠蝕刻工藝 伊麗莎白·奧帕萊尼克 （Elizabeth Opalenik）

每一幅明膠蝕刻作品都是第一無(wú)二的。尤其是帶有散開(kāi)的乳劑面紗的作品。即便使用同一張底片，因?yàn)橹谱鬟^(guò)程中的選擇不同，每一幅作品都是孤版。

1956 年，比利時(shí)攝影師皮埃爾·科爾迪耶（Pierre Cordier，生于1933 年）用指甲油在相紙上書(shū)寫(xiě)時(shí)偶然發(fā)現(xiàn)了化學(xué)制圖成像法（Chemograms）。在整個(gè)60 年代，他完善了化學(xué)反應(yīng)、繪畫(huà)和攝影的融合，并且創(chuàng)造了抽象的效果，這也影響了薩德雷和丹尼斯。1967 年，他們一起在芬蘭和紐約的MOMA 展覽。1974 年，德國(guó)攝影師兼媒體設(shè)計(jì)師約瑟夫·H·諾伊曼（Josef H Neumann，生于1953 年）先將化學(xué)圖像處理在相紙上，然后再添加化學(xué)試劑。曼·雷（Man Ray，1890-1976 年）通過(guò)日光法和薩巴蒂耶效果獲得了類似的效果。流明版畫(huà)（Lumen prints）發(fā)源于1830 年代，最初是威廉·亨利·?？怂埂に柌┨兀╓illiam Henry Fox Talbot）的攝影繪畫(huà)（photogenic drawings），如今已廣受歡迎。這些流程中的許多過(guò)程都不需要暗房，并且通過(guò)數(shù)字文件呈現(xiàn)時(shí)很漂亮。邁克爾·科納（Michael Koerner，生于1973 年，日本籍美國(guó)攝影師、化學(xué)家）是我深深敬佩的當(dāng)代藝術(shù)家，每件作品都是他個(gè)人故事的自畫(huà)像，盡管不是明膠蝕刻作品，但它們都是錫版畫(huà)的結(jié)晶。

明膠蝕刻作品還可以重新制作在金屬上或數(shù)碼照片上。為了鼓勵(lì)那些有這種喜好的人，我分享一些在金屬上制作上了清漆的作品，它們非常當(dāng)代。由于數(shù)字打印帶來(lái)變化的可能性相對(duì)比較少，因此許多人正在回歸到古典影像當(dāng)中。我們能夠拍攝照片與其他照片合在一起，從而成為一幅特殊的“原作”。手工影像沒(méi)有對(duì)與錯(cuò)，完全屬于個(gè)人喜好?，F(xiàn)在年輕的學(xué)生似乎不太關(guān)心作品的存檔問(wèn)題，不在乎完成的作品保存。再次說(shuō)明，這是個(gè)人喜好。

我的心一直停留在明膠蝕刻工藝上，花時(shí)間去創(chuàng)作，用手工的方式向它致敬。