關(guān)于基礎(chǔ)美術(shù)教學中繪畫色彩本質(zhì)的認識

摘要：對繪畫色彩本質(zhì)有正確的認知是基礎(chǔ)美術(shù)教學中的重點工作，為了能夠更好地認識繪畫色彩的本質(zhì)，美術(shù)教師要摒棄傳統(tǒng)的色彩教學方法，帶領(lǐng)學生用主觀意識去體驗和感受色彩的變化規(guī)律，從而掌握色彩的本質(zhì)。本文以情感體驗為出發(fā)點，對學生完整的色彩意識以及繪畫觀念的建立進行探索。

關(guān)鍵詞：基礎(chǔ)教育 美術(shù)教學 繪畫色彩

一、引言

傳統(tǒng)的色彩教學方法過于理性，可能會使初學者形成較為刻板的色彩意識以及繪畫觀念，事實上，正確認識繪畫色彩的本質(zhì)，需要摒棄理性的分析或者減弱理性的分析，帶著充沛的情感去體驗色彩的美妙。[1]色彩教學是長久以來教師認為難度較大的科目之一，傳統(tǒng)的色彩教學往往是讓學生從輪廓、明暗以及色調(diào)進行完整的刻畫，此種教學過程會給學生帶來固化的色彩感覺和刻板的印象。并且學生分不清色彩的聯(lián)系和區(qū)別，也缺乏真實的光色體驗，學生對于顏色的運用也偏向于習慣性選擇，其畫作也單調(diào)空洞，沒有整體的色彩關(guān)系。為了改變這種情況，學生開始學習相關(guān)的技巧，去死記硬背相關(guān)的色彩變化關(guān)系，或者模仿教師的色彩處理方法以及參照相關(guān)書籍上的色彩處理方式，但這并不能解決問題。這種模仿的方式過于僵化，也沒有較強的目的性，過于側(cè)重理性的分析，而忽略了自身對于色彩的真實感受，給初學者帶來了一定的困惑。另外，由于傳統(tǒng)思想中素描基礎(chǔ)地位的局限，許多色彩寫生仍以素描作為主調(diào)，而色彩課程反而成為其“配角”，沒有達到真實的色彩教學。這種慣性的教法阻礙了繪畫課程教學的發(fā)展，讓色彩教學處于一種長期脫離藝術(shù)本質(zhì)的狀態(tài)，學生也很難主觀地去發(fā)現(xiàn)色彩變化規(guī)律，限制了學生色彩發(fā)現(xiàn)以及表現(xiàn)力的提升。

二、基礎(chǔ)美術(shù)教學中繪畫色彩的本質(zhì)認知

（一）視覺形象是對現(xiàn)實的創(chuàng)造性感受

藝術(shù)具有不可復(fù)制性，是由于人們心靈遠比自然豐富得多，人本身的感知潛力也非常強烈，普通的色彩感知再加上一定的創(chuàng)造力，會自然而然地形成色彩的獨特魅力和味道。色彩的獨特魅力也是由于其身上具有的抽象的味道，能夠感受到“味道”需要具有一定的審美能力，而審美能力是超越現(xiàn)實的一種主觀體驗。在對物體進行描繪時，依據(jù)物體的色彩，人們在對其進行相關(guān)的藝術(shù)創(chuàng)作時，也不是要機械地模仿，而是要摸清色彩本質(zhì)，再對其進行創(chuàng)作，讓色彩的表現(xiàn)更有張力，更有感染力，讓意境更加純粹空靈。如果僅依靠對物體表面色彩以及對其他畫作顏色進行模仿，就不會形成較好的色彩感覺，對于色彩始終不能有較好的理解，畫作也將平平無奇，沒有生命力，不能引起人們的共情，色彩運用能力也會止步不前。

如果在繪畫過程中，繪畫者只依照自然界中的顏色進行創(chuàng)作，反而會產(chǎn)生諸多負面影響，畫作的寫實性和色彩表現(xiàn)力具有相關(guān)性，畫作寫實性更強，其色彩表現(xiàn)力會相對減弱，因此，兩者要合理取舍?？梢韵鄬Φ販p弱寫實性，借助色彩來進行物像的表達，讓畫面富有更強的生命力以及表現(xiàn)力。[2]色彩是視覺的根本，是一種較為活躍的視覺力量，而視覺的基礎(chǔ)是明度和色彩。其實人能夠較好地感知到物體的存在，很大一部分取決于人能夠?qū)ι蔬M行分辨，明度和色彩都能對物體進行形象的塑造，人的視覺感官本身就有重色輕型的本能。因此，人類的視覺感官對于色彩的感知更加深刻，其表達出情感的可能性也更高，張力以及感染力也更強?？偟膩碚f，繪畫色彩就是人整體視覺機能的綜合性反應(yīng)，其基點是人的視覺感受，這就需要繪畫者能夠通過主觀的感受來發(fā)現(xiàn)色彩，對色彩進行感知，感知光影和明暗關(guān)系以及情緒等。優(yōu)秀的色彩表現(xiàn)實際上是情感的共鳴，是抽象的表現(xiàn)，由色彩而觸發(fā)的表現(xiàn)力比形象的物體強烈得多，這也是進行色彩感知的價值所在。[3]

（二）固化研究會導(dǎo)致色彩發(fā)展畸形

色彩從不是單一的存在，其包括了多個元素，具體的表達形式也非常豐富，在視覺效果之上，“形”和“色”是相輔相成的，色彩繪畫的精神實質(zhì)是色調(diào)和對物體形象的塑造，因此，色彩繪畫能夠完美地利用色彩對物體的形象進行表達。在傳統(tǒng)的繪畫中，色彩和素描聯(lián)系緊密，較為純粹的色彩觀在傳統(tǒng)的繪畫中沒有體現(xiàn)，而古典繪畫通常是以“形”為主導(dǎo)，色彩只是輔助“形”的一種外在手段，往往繪畫者也會注重“形”的描繪而忽略“色”的表達，不能產(chǎn)生良好的情感共鳴，繪畫作品本身應(yīng)該具有的張力以及感染力等不能完美呈現(xiàn)。沒有正視色彩的主導(dǎo)地位，會導(dǎo)致畫作沒有生命力，缺乏色彩帶來的情感共鳴，沒有張力和感染力。但在逐漸發(fā)展的過程中，色彩的地位逐漸被正視，色和形的關(guān)系有了新的調(diào)整，色彩的巧妙靈活運用也給繪畫作品帶來了新的生機。另外，部分教師只進行固化的教學研究，會給學生帶來一定的思維定式，使學生先入為主，尤其是初學者，會受到較大的影響。初學者受到不正確的引導(dǎo)，可能會導(dǎo)致未來的色彩發(fā)展畸形。

繪畫大師達·芬奇表示，可以用明暗來表現(xiàn)色彩，色彩革命之后，開始了以色彩關(guān)系來呈現(xiàn)素描的形式，素描原理能夠在以色彩為需求的抽象繪畫中得到體現(xiàn)，由此，人們對于色彩的認知走入了全新的階段。更多的會畫者利用豐富的色彩層次來對自然的現(xiàn)象和形態(tài)進行描繪，為物體賦予了更多的定義，使色彩能夠融入物體來表現(xiàn)物體的形態(tài)，色彩的主體地位逐漸高于外形。在抽象繪畫中，色彩具備了素描的特點，色彩就是“整體”，色彩被賦予了更多的定義，其具有獨特的魅力。在抽象繪畫中，色彩運用得更加巧妙、成功。在現(xiàn)代主義繪畫中，能夠利用色彩來進行素描關(guān)系的表達，而素描能夠展現(xiàn)色彩效果，兩者之間存在互相作用的關(guān)系，色彩也不再是以往的“配角”地位，其作用力得到凸顯。在印象主義后期，色彩的認知有了進一步的發(fā)展，色彩表現(xiàn)中的設(shè)計意味更強，人們更加熱衷于對色彩的創(chuàng)造，逐漸開始挖掘色彩的深層意義，發(fā)現(xiàn)色彩的本質(zhì)，通過對色彩的調(diào)節(jié)來進行空間關(guān)系的塑造，并且試圖表現(xiàn)繪畫的本質(zhì)。人們不再將色彩理解為單一的顏色，而是將色彩作為動力，不再受到固有的自然局限，對形和色進行相關(guān)的分解、整合、協(xié)調(diào)，從而達到更高的境界，讓色彩的表現(xiàn)更有張力和活力。利用色彩來對“形”進行塑造，用其對物體的明暗關(guān)系、質(zhì)感以及空間等進行表現(xiàn)，更深層次地表現(xiàn)物體的畫面。[4]

（三）重視藝術(shù)表現(xiàn)

色彩教學有獨特的教學規(guī)律，其具有復(fù)雜化、多元化以及辯證靈活的特點，色彩是一種藝術(shù)形式，其具有一定的抽象性。因此，色彩教學存在一定的難度，在其實際的教學過程中，會遇到許多問題，色彩教學處在不斷創(chuàng)新和發(fā)展的過程中，解決色彩基礎(chǔ)教學中的具體問題就能夠改變學生的繪畫素質(zhì)，提升學生的觀察力以及思維力，這也是進行審美教育的主要內(nèi)容以及方式，是培養(yǎng)繪畫者個性化的創(chuàng)造力以及思維能力的基礎(chǔ)方法，該方法也能夠推進課程的深入改革，轉(zhuǎn)變教師的教育觀念以及思維，讓教師能夠適應(yīng)時代的發(fā)展，創(chuàng)新教學方法，更好地提升美術(shù)教育質(zhì)量，促進美術(shù)教育的發(fā)展。[5]因此，美術(shù)教師要正確地認識到色彩在繪畫中的價值以及色彩本身的價值所在，要明確色彩在繪畫中獨有的地位。在實際的美術(shù)教學過程中，教師要重視色彩教學，引導(dǎo)學生逐步形成較為完整的色彩意識以及正確的繪畫觀念，從多個層面進行色彩的講解，研究創(chuàng)新的色彩教學方法，探索更具有實際效果的表現(xiàn)方法，促進學生深入了解色彩，拓寬學生的色域。[6]

與此同時，教師在進行色彩知識的講述時，也要符合不同個性以及興趣層次學生的特點，要根據(jù)教學對象的不同、接受能力以及思維能力等進行層次化的引導(dǎo)，根據(jù)不同層次色彩采用獨特的引導(dǎo)方式，使不同層次的學生有更好的色彩感知力。[7]教師要把課程的中心逐漸從傳統(tǒng)的素描轉(zhuǎn)移到對色彩的熟悉、搭配以及與畫面的結(jié)合上，讓學生更好地掌握色彩的運用技巧，培養(yǎng)學生從感性和理性方面去觀察和感受色彩，利用色彩關(guān)系及其變化規(guī)律去理解繪畫的對象，提升對色彩的感知能力以及運用能力，利用色彩來進行物象的表達，提升畫面的感染力及張力。保持畫面色調(diào)是色彩教學中的重點，初學者可以依靠光色的刺激來實現(xiàn)對色彩的敏銳感知。[8]在美術(shù)領(lǐng)域，沒有理論大于實踐的說法，每個畫作都需要繪畫者的真切感受，并且寫生練習是提升畫質(zhì)色彩水平的重要方法，因此，繪畫者需要進行長期的學習，在實際的訓練過程中感受色彩的魅力。要探尋科學的方法去感知色彩，在探索中不斷進行積累、總結(jié)及實踐，不斷地提升自身的繪畫能力。

三、結(jié)語

隨著時代的發(fā)展，人們對繪畫色彩的觀念也發(fā)生了一定的變化，繪畫者對于色彩的感知能力及感覺方法也發(fā)生了變化，對“色”和“形”的關(guān)系也有了新的探索。在如今媒體較為發(fā)達的時代背景下，繪畫者想要真實地感受到色彩，需要不斷地磨煉感性認知及感覺能力，尋找屬于自身的色彩感覺，主觀地進行色彩的感知和探尋，利用色彩來對物象進行感知，使色彩富有較強的生命力和表現(xiàn)力。

參考文獻：

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[8]趙丁丁.藝術(shù)類專業(yè)美術(shù)基礎(chǔ)教育創(chuàng)新模式探索與研究[J].美術(shù)教育研究，2019（11）：106-107.

（作者簡介：張怡娜，女，本科，秦皇島廣播電視大學，講師，研究方向：美術(shù)學）

（責任編輯 劉月嬌）