關(guān)于閩西漢劇的表演藝術(shù)探微

鐘明月

【摘 要】閩西漢劇是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，凝集了閩西的精神和氣韻，是重要的閩西文化之一。閩西漢劇的傳統(tǒng)劇目有800多個，角色行當(dāng)自成系統(tǒng)，表演鮮活細(xì)膩。本文簡要介紹閩西漢劇，分析其表演角色，并從藝術(shù)形象、規(guī)范要求以及紅凈表演等方面探析閩西漢劇獨特的表演藝術(shù)，以供參考。

【關(guān)鍵詞】閩西漢劇;表演藝術(shù);藝術(shù)形象;規(guī)范要求

中圖分類號：J825? 文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）31-0035-02

閩西漢劇在百年歷史發(fā)展中留下了大量劇目，題材豐富，意蘊深遠(yuǎn)。例如革命歷史題材的《史碑案》、婚戀題材的《百里奚認(rèn)妻》等，具有“南國牡丹”之美譽。而想要充分展現(xiàn)閩西漢劇之美必須借助鮮活靈動的表演，閩西漢劇角色行當(dāng)豐富，想要成功演繹，就有必要對其相關(guān)表演藝術(shù)進行探微。

一、閩西漢劇

在閩西地區(qū)，閩西漢劇是一種獨特的戲劇種類，被稱為“南國牡丹”，舊時稱作“外江戲”“亂彈”，屬福建戲曲劇種，發(fā)源于外來劇，兼有客家方言與民間音樂風(fēng)格，在閩西、贛南等地區(qū)廣為流行?！皝y彈”之興可看作閩西漢劇的發(fā)展最初階段，在劇目、唱腔、表演等方面獨具特色?！皝y彈”發(fā)展期間因為廣東漢劇的影響，逐漸產(chǎn)生“外江戲”這一稱呼，流行區(qū)域逐漸擴大，直至今日以閩西漢劇之稱一直流傳發(fā)展著[1]。

二、閩西漢劇表演角色

1736-1820年，即清朝乾隆、嘉慶時期，此時表演角色行當(dāng)還沒有發(fā)展完全，到1875-1908年，即光緒時期，表演角色才基本定型。今天，“四門”“六行當(dāng)”“九個行當(dāng)”齊備，已經(jīng)形成體系化。具體而言，首先，“四門”為生、旦、凈、丑。其次，“六行頭”，一為生，指小生;二為旦，指青衣、烏衣與花旦;三為丑，指男丑與女丑;四為公，指老生;五為婆，指老旦;六為凈，指紅凈與黑凈。最后，“九個行當(dāng)”，根據(jù)上述，指兩生、兩衣、兩旦、兩凈與丑。

此外，閩西漢劇有極為豐富的表演程式，且獨具特色。例如，“拉山膀”，又可以叫做“開山”“拉山”，該動作是跳臺的開始。每個行當(dāng)也都有三個階段，第一階段“右單山膀”，第二階段“左單山膀”，第三階段“開山膀”。與別的民間劇種的差異主要是其表演動作細(xì)膩、剛?cè)嵯酀?、手心朝外、手指向上，手部動作與表演者的頭部呈現(xiàn)出了“山”字形，因此，以“山”命名。

三、閩西漢劇表演藝術(shù)探微

（一）表演的藝術(shù)形象

從1736年至今，閩西漢劇經(jīng)過歷史的考驗、時間的印證，獲得了各個時代觀眾的認(rèn)可，其藝術(shù)感染力強，特色鮮明，以極具行當(dāng)特點的形象語匯、動作等彰顯人物，可以讓觀眾清晰地感知到角色人品狀態(tài)，例如善良、正直、忠誠，抑或是奸詐、丑惡、虛偽。行當(dāng)歸類演變、發(fā)展至今，每個行當(dāng)從頭飾到表演都漸漸成熟，且滿足表演程式化要求?，F(xiàn)將其藝術(shù)形象及表演特點作如下歸納[2]。

第一，青衣：要求行不露足、笑不露齒，給觀眾輕柔、典雅之感;第二，烏衣：要求松緊適宜，步履略緩，給觀眾悲戚、凝重之感，表演者多著藍黑色衣裳;第三，花旦：要求活潑伶俐，矯健敏捷，給觀眾俏麗、瀟灑之感;第四，武旦：要求剛?cè)嵯嘁溃袨殪n麗，給觀眾灑脫、英俊之感;第五，老旦：要求言行有度、行隨肩動，給觀眾穩(wěn)健、沉重之感;第六，小生：要求柔中有剛、瀟灑自如，給觀眾儒雅、倜儻之感;第七，老生：要求步履穩(wěn)健，顫而不僵，給觀眾儒雅、清雋之感;第八，武生：要求身挺敏捷、氣宇軒昂，給觀眾英武、剛健之感;第九，紅凈：要求五綹長髯，不茍言笑，給觀眾威嚴(yán)、忠勇之感;第十，黑凈：要求五爪“開山”、腰挺背直，給觀眾豪放、勇猛之感;第十一，小丑：要求單指“陰陽”、奸嬉無常，給觀眾機智、滑稽之感。

前文所述的行當(dāng)為藝術(shù)形象要求以及角色演繹所應(yīng)達到的效果。隨著閩西漢劇的發(fā)展，導(dǎo)演進入角色后，對表演者有了更高要求。演繹時要從人物年齡、戲情等角度揣摩人物、設(shè)計裝扮、確定戲路。尤其是現(xiàn)代戲曲，表演者根本無法套用傳統(tǒng)行當(dāng)裝扮戲路，因此，必須在參考程式的前提下進行創(chuàng)新，只有這樣才能夠演活人物，讓觀眾感受到人物性格等。

（二）表演的規(guī)范要求

閩西漢劇的形象特點被觀眾廣泛認(rèn)可，具有較強的藝術(shù)感染力，突出人物形象的特點，例如，善良、丑惡、正直、忠誠、奸滑等。因此，對頭飾、衣著、表演都有一定的規(guī)范要求。其中青衣有落落大方、行不露足等特點;烏衣有悲慘凝重、走路緩慢等特點;老生有文雅穩(wěn)重、清秀俊美等特點;花旦有穩(wěn)健靈敏等特點。

閩西漢劇表演也具有嚴(yán)格的程式要求，這也是閩西漢劇獨具特色的關(guān)鍵要素之一。表演者在扮演角色的過程中，要從人物的身份、年齡、劇情等角度確定人物的裝飾打扮，為觀眾呈現(xiàn)生動的人物形象。

在舞臺上的坐、觀、走、看、動、轉(zhuǎn)、戳、站、扭、指、閃等均有講究，必須規(guī)范。例如，“開山膀”這一動作，對不同行當(dāng)?shù)囊蟛煌?，阿旦齊胸懷、大花過頭臺等。表演時對“頭部”的運用也必須規(guī)范，自卑的應(yīng)為懦頭下垂、阿諛的應(yīng)為奉承頭伸前、趾高氣揚的應(yīng)當(dāng)高抬頭等[3]。簡言之，閩西漢劇要求表演者在遵循規(guī)范的基礎(chǔ)上自由行動，基于不同規(guī)范的表演藝術(shù)要領(lǐng)具體如下。

第一，坐：要求坐椅避正，身子略斜，不要坐滿椅，只虛坐邊緣處，身子挺直，背部平直，肘部曲著，眼睛看前方。第二，站：要求腰部、身子挺直，沉肩，站立應(yīng)穩(wěn)重，不軟，動作亮相也要穩(wěn)，不要正子午式站。第三，走：身子要平，步履要穩(wěn)，呼吸均勻，走如疾風(fēng)，飄逸若仙。第四，打：要求打時活腕快如閃電，重打情況下輕躲，體現(xiàn)靈便等。第五，形體：表演者應(yīng)具有“五法”“四功”的基本功，神形兼具，虛實相生，眼可傳情達意，整體動作順通，節(jié)奏韻律感強，起承轉(zhuǎn)合條理分明。

閩西漢劇不同行當(dāng)?shù)谋硌菪袨閯幼麟m各有要求，但是行當(dāng)所應(yīng)表現(xiàn)的動作也具有共性，例如，表演中的“柔”“圓”“輕”等，表演者應(yīng)當(dāng)注意把握共性與個性，達到融會貫通，只有這樣才能使表演出神入化、入木三分。

在《探樓》徐延昭“聽譙樓轉(zhuǎn)更籌鼓聲平定”中，音跨度小于五度，旋律過于平緩，而陳漢煌將其改為八度大跳，將“鼓聲、鼓聲平定”唱詞中加入襯詞，有利于充分表達人物擔(dān)憂江山社稷、心情起伏不定的情感。紅凈唱腔經(jīng)改革后，老旦的低聲、壓抑等特點發(fā)生改變。

而紅凈行當(dāng)通常用G調(diào)、F調(diào)，大多數(shù)整句音階都在高音區(qū)，并用真假嗓混合演唱的方式，行腔演唱難度較大，需要特殊的發(fā)聲方法，對演員的要求較高，例如，身材高大、嗓音寬厚洪亮等，并且培養(yǎng)此類演員也是極為不易的。因此，在閩西漢劇中，紅凈演員是極為寶貴的，有“千生萬旦，難求一凈”的評論。

（三）表演藝術(shù)特點——以紅凈為例

紅凈的唱法是用帶鼻音的子喉進行演唱，夾雜原喉唱低音部分，假聲唱高音部分，將真假音轉(zhuǎn)換，其唱法較為特別，為廣大人民群眾所喜愛，而老藝人將改革后的唱法稱為“雨夾雪”?！坝陫A雪”的音域較廣、音調(diào)較高，使前額和鼻腔產(chǎn)生共鳴，注重腦后音，與“炸音”相比較，行腔較為溫柔。例如，紅凈藝人鄧錦舟在《打洞結(jié)拜》《華容道》《二進宮》等諸多傳統(tǒng)劇目中飾演主要角色，能夠?qū)⒈乔?、前額、后腦靈活運用，其真假聲相結(jié)合的發(fā)聲方法被許多閩西、粵東地區(qū)的觀眾所喜愛。

紅凈是閩西漢劇的特有角色，角色人格多為忠臣、義士、英雄等，有文、有武，有民眾、有權(quán)臣、有帝王、也有俠客，表演者需要表現(xiàn)出男性的重情重義、英勇無畏等正面形象。紅凈行當(dāng)常演人物不下20種，例如，《三打王瑛》中的王瑛、《華容道》中的關(guān)羽、《上天臺》中的姚期、《斬包勉》中的包拯等均屬于愛國愛民的人物形象。

紅凈的人物形象特點也使該行當(dāng)表演藝術(shù)具有自己的獨特性。具體來看，紅凈行當(dāng)形成在光緒后期，在其形成前均由老生扮演。老生表演步伐主要是八字步，十分重視須功。與老生對比分析，為了突顯紅凈的英雄氣概，紅凈行當(dāng)?shù)牟椒ァ⑹謩荻几涌鋸?、鮮活。例如，步伐相較于老生，邁步需要更寬廣，落步需要更厚重，胸膀需要更寬闊，表演時多采用“八字步”“磋步”等。再比如，手勢，主要是“龍爪虎掌”，在表演剛直豪爽的人物時，常以“跺腳開山”配合“陰陽掌”讓整體看起來穩(wěn)健大方，以展現(xiàn)人物的英雄氣概。

而閩西漢劇中“紅凈”主要扮演忠臣英雄的角色，其人物形象為重情義、性格豪爽等。紅凈行當(dāng)中有約20種人物，例如，東漢《三打王瑛》中的王瑛、明代《華容道》中的關(guān)羽、《大保國》中的徐延昭、《崔杼弒其君》中的崔杼等都是愛國主義的英雄。

紅凈行當(dāng)具有極為豐富的人物形象，在實際表演時需要綜合考慮劇目情節(jié)、角色特點、角色性格等進行演繹。例如，《斬包勉》中演繹包拯與演繹《華容道》中的關(guān)羽就有明顯不同，體現(xiàn)在人物上，不同之處來自于形象、氣質(zhì)以及人物性格等方方面面;體現(xiàn)在表演上，手勢方位、步伐速度以及抖動胡須等相關(guān)細(xì)微動作也存在較大不同。具體而言，《斬包勉》中，作為紅凈行當(dāng)?shù)陌俏墓?，出場通常采用文官表演出場的方式。根?jù)劇目情節(jié)，包拯夾在嫂娘養(yǎng)育之恩以及公正無私的法律之間，因此，紅凈表演者必須表演出包拯復(fù)雜、憂慮的心理，典型動作是抖手、抖須等，步伐應(yīng)沉重以示?！度A容道》中，作為紅凈行當(dāng)?shù)年P(guān)羽是武官，出場通常采用武官表演出場的方式。且展現(xiàn)人物時應(yīng)注意表現(xiàn)出武官的氣勢，該劇目中表演程式為半文半武，服飾如一邊是水袖、一邊不是，采用抖袖、抖須等動作表現(xiàn)。故而，即使同為紅凈，具體表演時也存在差異。

綜上所述，閩西漢劇兼容并蓄，集眾家之所長，發(fā)展至今，經(jīng)久不衰，其擁有強大的生命力。閩西漢劇表演程式十分完善，劇目內(nèi)涵豐富，且與人民大眾貼近，有婚戀、歷史、革命等諸多題材，人物鮮活，忠臣、奸臣、帝王、平民、英雄等齊聚一堂，滿足了絕大多數(shù)觀眾的需要。

參考文獻：

[1]陳曦，何慧.第七屆福建藝術(shù)節(jié)“一戲一評”——潮劇<向東渠>、閩西漢劇<林海山風(fēng)>[J].福建藝術(shù)，2019，（03）：36-42.

[2]劉雪妍.千生萬旦，難求一凈——談閩西漢劇特有行當(dāng)“紅凈”的藝術(shù)特征[J].保山學(xué)院學(xué)報，2017，36（06）：56-60.

[3]吳丹青.探研閩西漢劇現(xiàn)代戲音樂演奏的創(chuàng)新體會[J].戲劇之家，2017，（04）：89-90.