韋斯·安德森的動(dòng)畫藝術(shù)風(fēng)格表達(dá)

劉 巖

(沈陽(yáng)大學(xué) 音樂與傳媒學(xué)院，遼寧 沈陽(yáng) 110044)

1969年韋斯·安德森(Wesley Wales Anderson)出生于美國(guó)得克薩斯州休斯敦，八歲時(shí)父母離異并成為他童年生活中所經(jīng)歷的最重要的事件，童年生活相對(duì)坎坷。20世紀(jì)90年代他從德克薩斯大學(xué)主修哲學(xué)畢業(yè)后，執(zhí)導(dǎo)影片《瓶裝火箭》，并贏得了職業(yè)影評(píng)人的關(guān)注，自此真正走上電影創(chuàng)造之路。而動(dòng)畫電影的創(chuàng)作最早是2009年將經(jīng)典童話《了不起的狐貍爸爸》改編成動(dòng)畫電影，獲得了第82屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片提名；2018年拍攝《犬之島》，獲柏林國(guó)際電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。韋斯·安德森的動(dòng)畫電影創(chuàng)造形成了其自身獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造和表達(dá)風(fēng)格，因此，有電影評(píng)論家認(rèn)為他是迄今為止美國(guó)新生代導(dǎo)演中具有鮮明個(gè)人風(fēng)格和特色的“鬼才導(dǎo)演”，更是充滿創(chuàng)造力、想象力以及趣味性的文藝色彩的獨(dú)立電影人。

一、定格動(dòng)畫的藝術(shù)特征

定格動(dòng)畫時(shí)至今日已經(jīng)有上百年的發(fā)展歷程，又被稱為逐幀動(dòng)畫，其最早可追溯到古老的電影攝影技術(shù)階段。隨著動(dòng)畫電影技術(shù)的不斷發(fā)展和完善，定格動(dòng)畫因昂貴和緩慢被動(dòng)畫創(chuàng)作者逐漸“遺忘”。韋斯·安德森是定格動(dòng)畫電影應(yīng)用的典型代表人物，主要作品有《了不起的狐貍爸爸》和《犬之島》，而兩部電影的成功毫無(wú)疑問(wèn)地證明了韋斯·安德森對(duì)定格動(dòng)畫的駕馭能力。在韋斯·安德森看來(lái)，定格動(dòng)畫作為一種傳統(tǒng)技藝更能夠體現(xiàn)電影的魅力，有助于實(shí)現(xiàn)自己在銀幕前嘗試一切的可能，因?yàn)槎ǜ駝?dòng)畫具有藝術(shù)表達(dá)風(fēng)格，材料、拍攝手法和燈光設(shè)計(jì)等勾勒出獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言特征。皮克斯、夢(mèng)工廠在動(dòng)畫視覺上往往采用的是色彩度飽和、分辨率高的三維動(dòng)畫風(fēng)格，而韋斯·安德森采用具有復(fù)古意味的定格動(dòng)畫的表現(xiàn)方式，如《了不起的狐貍爸爸》中著火、冒煙等場(chǎng)面，觀眾能夠清晰地看得到定格痕跡，而關(guān)鍵處的停頓，反而讓適應(yīng)的觀眾對(duì)停滯部分忍俊不禁。

韋斯·安德森式定格動(dòng)畫之色彩運(yùn)用。從色彩使用的角度而言，色彩具有傳遞性和感染性，其不僅能夠向觀眾展示世界的樣貌，更能夠傳遞個(gè)體的情感狀態(tài)。在韋斯·安德森的電影作品中，對(duì)色彩的把握和運(yùn)用充分彰顯了人物個(gè)體之間的差異，人物的性格特點(diǎn)突出，情緒情感也能夠得以有效傳遞和表達(dá)，這些都在韋斯·安德森的動(dòng)畫電影作品中得以充分彰顯。眾所周知，色彩在電影作品中不僅是視覺生理現(xiàn)象的直覺對(duì)象，更具有人類精神世界的抽象表達(dá)。在《了不起的狐貍爸爸》中導(dǎo)演主要采用棕黃色，《犬之島》則主要采用復(fù)古的色彩和感覺，例如在影片中出現(xiàn)的垃圾島和怪異的服裝均大量使用了復(fù)古的色彩和感覺，在視覺呈現(xiàn)上效果顯著。顯然，韋斯·安德森對(duì)色彩的把握和運(yùn)用打破了生活傳統(tǒng)色彩的束縛，不滿足于簡(jiǎn)單復(fù)刻物質(zhì)色彩，而是更關(guān)注色彩本身獨(dú)特的構(gòu)成方式的運(yùn)用以及功能屬性的彰顯，從而為觀眾營(yíng)造不同的心理氛圍和情緒體驗(yàn)，例如影片《犬之島》中，導(dǎo)演運(yùn)用了大量的高飽和度的顏色：宣傳的背景圖使用的是高純度的紅色，河水則使用了高純度的紫色，服裝道具等使用了其他高純度的色彩等。

韋斯·安德森式定格動(dòng)畫之角色造型設(shè)計(jì)。角色造型設(shè)計(jì)是電影角色塑造的基礎(chǔ)，并為其賦予一定的個(gè)性特征和情緒情感。韋斯·安德森為了更真實(shí)地還原角色造型，甚至在劇組建立了龐大的動(dòng)作數(shù)據(jù)庫(kù)，通過(guò)比對(duì)、復(fù)刻最終制作出幾乎貼近人物和狗狗的真實(shí)形象，而在此過(guò)程中，制作周期花費(fèi)了一年半有余，手工制作了1000多只生物木偶。無(wú)論是《了不起的狐貍爸爸》，還是《犬之島》的每個(gè)角色的真實(shí)性都充分凸顯，尤其是人物形象在外觀上更是做到了接近人物本身的比例，這種表現(xiàn)手法與美國(guó)其他動(dòng)畫電影形成了鮮明的對(duì)比，美國(guó)動(dòng)畫電影的角色設(shè)計(jì)中，往往人物個(gè)頭大身子小，通過(guò)對(duì)人物面部表情的比例呈現(xiàn)人物的情緒情感狀態(tài)。而在韋斯·安德森的動(dòng)畫電影中，角色之間的區(qū)別比較明顯，帶有鮮明的個(gè)性特點(diǎn)，讓角色更具有生命力和代入感。

二、荒誕藝術(shù)的隱喻呈現(xiàn)

20世紀(jì)中葉伊始，荒誕逐漸成為一個(gè)藝術(shù)流派，被賦予更多的內(nèi)涵與符號(hào)，實(shí)現(xiàn)了對(duì)人類、事物和世界的不合理性的表達(dá)，而這種藝術(shù)形式往往借助離奇的敘事形式表現(xiàn)非理性和理性的文化意蘊(yùn)和價(jià)值觀念。其呈現(xiàn)的人與自然的關(guān)系、人與誰(shuí)的關(guān)系、人與他人的關(guān)系的矛盾與沖突的對(duì)立，也更呈現(xiàn)了理性與非理性博弈?！盎恼Q正是清醒的理性對(duì)其局限性的確認(rèn)”，所謂荒誕，其實(shí)是非理想與理性、非現(xiàn)實(shí)與現(xiàn)實(shí)之間的矛盾與沖突。因此，荒誕的應(yīng)運(yùn)而生，在于碰上了有限的理性與無(wú)限的非理性，雖然韋斯·安德森的電影作品之中體現(xiàn)出首尾清晰、前后呼應(yīng)的鮮明的傳統(tǒng)的敘事方式，但是其電影敘事中在人物角色設(shè)置和具體細(xì)節(jié)上卻滲透著荒誕的敘事特征。

《了不起的狐貍爸爸》中，狐貍爸爸手癢再次行竊，然而狐貍爸爸的角色設(shè)置是小鎮(zhèn)報(bào)紙的專欄作家，生活平靜穩(wěn)定，但是也會(huì)因?yàn)槌?、穿、住發(fā)愁。韋斯·安德森在影片中專門為狐貍爸爸設(shè)置了理想化的“犯罪場(chǎng)景”，狐貍爸爸偷竊時(shí)身手敏捷，偷竊后不用受到刑罰，充分體現(xiàn)了荒誕派的色彩設(shè)置，人物不受社會(huì)的法律法規(guī)所規(guī)范；兒子艾什沒有繼承狐貍爸爸的天賦，在表弟的優(yōu)秀的對(duì)比之下壓力倍增。而當(dāng)表弟被困到網(wǎng)格的縫隙之中時(shí)，艾什卻因?yàn)轶w形較小能夠鉆到縫隙之中救出了表弟。艾什前后的挫敗感與成就感的設(shè)定讓觀眾在荒誕之中有了更深刻的思考。因此，“荒誕之所以應(yīng)運(yùn)而生，恰恰是因?yàn)橛錾狭擞行У睦硇裕錾狭瞬粩嘣偕姆抢硇?。”《犬之島》導(dǎo)演運(yùn)用語(yǔ)言、配樂、敘事手法、情節(jié)設(shè)計(jì)等多種手段借助荒誕完成隱喻。例如影片中有諸多讓人忍俊不禁的場(chǎng)景，芥末毒壽司場(chǎng)景中，韋斯·安德森使用俯拍的方式拍攝了壽司的制作過(guò)程，但是在制作的最后卻是一抹芥末是用來(lái)陷害研制狗瘟疫苗教授的毒藥。此外，犬類被流放到垃圾島尋找食物的鏡頭中，雖然它們?cè)趰u上只能吃長(zhǎng)蛆的食物，但是導(dǎo)演卻別有用心地使用鏡頭數(shù)著垃圾袋中能吃的食物到底有多少。此外，導(dǎo)演還在諸多場(chǎng)景中充分使用了隱喻與嘲諷，大多是在喜劇形式的外殼下表達(dá)悲劇內(nèi)容，讓黑色幽默得以充分的彰顯，實(shí)質(zhì)上這種表現(xiàn)形式，喜是表面，悲是內(nèi)在，輕松詼諧的大笑被替代為無(wú)可奈何的苦笑，“黑色幽默用笑來(lái)表現(xiàn)悲慘”。因此，悲傷的情緒反而被韋斯·安德森采用荒誕戲謔的方式得以表達(dá)和宣泄，影片中諸多荒誕夸張的情節(jié)和畫面使人發(fā)笑又引人深思。而定格動(dòng)畫清晰的視覺效果與荒誕劇情之間形成了巨大的反差，隱喻和諷刺效果也尤為凸顯。尤其是定格動(dòng)畫制作周期長(zhǎng)，制作過(guò)程煩瑣，但是他卻堅(jiān)持采用定格動(dòng)畫電影，讓觀眾在視覺效果上有種身臨其境的感覺，定格畫面的視覺效果比平面動(dòng)畫、3D動(dòng)畫更為逼真，因此，荒誕的反差感與沖擊感也更加明顯。

三、匠心獨(dú)具的鏡頭語(yǔ)言

韋斯·安德森具有鮮明的個(gè)人風(fēng)格，是當(dāng)代獨(dú)立電影的典型代表人物，其敘事方式和影像表現(xiàn)手法比較擅長(zhǎng)采用“非主流”。電影鏡頭是電影造型語(yǔ)言的基本視覺要素，每一幀畫面都是導(dǎo)演審美理念的感性展現(xiàn)。韋斯·安德森注重打造高度封閉的敘事空間，尤其注重細(xì)節(jié)的直接呈現(xiàn)，《了不起的狐貍爸爸》中，影片故事的開場(chǎng)就設(shè)定為英國(guó)北部肯特郡的一個(gè)鄉(xiāng)村，為了更真實(shí)地貼近地方場(chǎng)景，韋斯·安德森在拍攝之前在該地生活了很長(zhǎng)的一段時(shí)間，也正是由于這樣的經(jīng)歷，最終電影場(chǎng)景的呈現(xiàn)取得了大到鄉(xiāng)村風(fēng)光的捕捉，小到玩具和裝飾的設(shè)置，細(xì)節(jié)之中充分體現(xiàn)著英國(guó)的地貌風(fēng)光。

景別處理方式的獨(dú)特之處。景別作為電影鏡頭語(yǔ)言的最基本組成部分與最重要的表達(dá)方式之一，其通過(guò)對(duì)電影畫框內(nèi)的人物、事物等合理空間布置與安排完成畫面的敘事功能，影響觀眾的視覺效果。在韋斯·安德森的巧妙構(gòu)思下，將不同的景別按照一定的規(guī)律排列組合，形成了具有自身特色的語(yǔ)言視覺表現(xiàn)形式。在《了不起的狐貍爸爸》和《犬之島》兩部動(dòng)畫影片中，不同的景別的視覺效果存在差異，其中遠(yuǎn)景更側(cè)重于營(yíng)造氛圍和平衡構(gòu)圖，近景則更側(cè)重于傳遞情感和塑造形象。觀眾會(huì)隨著電影鏡頭的不斷交疊與切換產(chǎn)生主觀情緒情感體驗(yàn)。兩部電影在近景和遠(yuǎn)景的使用上也存在較大的差異：《了不起的狐貍爸爸》采用更多的遠(yuǎn)景、大遠(yuǎn)景等遠(yuǎn)距離鏡頭，對(duì)故事客觀事實(shí)的描述比較多，例如動(dòng)物們反抗以及狐貍爸爸去偷雞等情節(jié)；《犬之島》則更側(cè)重展現(xiàn)人物的內(nèi)心活動(dòng)和心理動(dòng)態(tài)，因此更多地使用近景和特寫等短距離系列鏡頭。韋斯·安德森運(yùn)用不同的鏡頭語(yǔ)言不僅營(yíng)造了不同的視覺美感，而且讓敘事節(jié)奏更加流暢自然。因此，韋斯·安德森特立獨(dú)行的視覺語(yǔ)言、具有個(gè)人風(fēng)格化的鏡頭語(yǔ)言帶來(lái)了無(wú)窮的戲劇張力。

拍攝角度的獨(dú)特之處。電影的拍攝角度是創(chuàng)作者文化觀念與價(jià)值體系的最直接的表達(dá)方式，然而，同樣的表達(dá)內(nèi)容不同導(dǎo)演的呈現(xiàn)方式也不盡相同。而獨(dú)特的拍攝角度不僅能夠彰顯角色鮮明的個(gè)性特點(diǎn)，而且能夠更深入地刻畫角色形象，影響電影的整體的敘事結(jié)構(gòu)，甚至?xí)?duì)電影情節(jié)的表達(dá)造成非同一般的影響。韋斯·安德森的拍攝角度比較多元，但更加青睞垂直地面的俯視視角的鏡頭。例如《犬之島》中，他采用垂直地面的俯視視角呈現(xiàn)反派制作壽司的全部過(guò)程，而這樣的拍攝手法清晰且細(xì)膩、創(chuàng)新且風(fēng)趣，給觀眾留下了深刻的印象，殊不知這短短45秒的片段卻是韋斯·安德森團(tuán)隊(duì)耗時(shí)長(zhǎng)達(dá)6個(gè)月有余的時(shí)間才制作完成，

將觀眾帶入更為高級(jí)的藝術(shù)層面。此外，韋斯·安德森還比較擅長(zhǎng)用主觀鏡頭和客觀鏡頭相結(jié)合的方式展開敘事，主觀鏡頭主要是以第一人稱視角表現(xiàn)和記錄情節(jié)發(fā)展變化，而客觀鏡頭則更多的是從創(chuàng)作者的視角出發(fā)，以第三人稱的中立客觀的視角描述故事變化?！读瞬黄鸬暮偘职帧分械闹饔^鏡頭和客觀鏡頭運(yùn)用比較成功，最具有代表性的場(chǎng)景是狐貍帶領(lǐng)大家與倉(cāng)庫(kù)老鼠打斗的畫面，導(dǎo)演多次運(yùn)用客觀鏡頭語(yǔ)言呈現(xiàn)寒冷雜亂的下水道環(huán)境以及人物角色，并未摻雜個(gè)體的主觀感受和情感色彩。卻在對(duì)小狐貍(Ash)與老鼠一些肢體動(dòng)作和細(xì)節(jié)內(nèi)容的呈現(xiàn)上采用了主觀鏡頭,表達(dá)具體場(chǎng)景中的細(xì)節(jié)與肢體動(dòng)作，充分吸引了觀眾對(duì)整個(gè)打斗場(chǎng)面的注意力。總之，韋斯·安德森從不觸碰超越自身年齡經(jīng)驗(yàn)的故事，他的電影總是伴隨自己年齡的增長(zhǎng)、閱歷的積累而逐漸向前推進(jìn)，其采用獨(dú)特的鏡頭語(yǔ)言向觀眾講述著一個(gè)個(gè)通俗的故事，具有鮮明的個(gè)人的影像風(fēng)格。

結(jié) 語(yǔ)

韋斯·安德森作為一名極具個(gè)性特色的藝術(shù)表達(dá)風(fēng)格的導(dǎo)演，從《了不起的狐貍爸爸》到《犬之島》，動(dòng)畫電影分別榮獲了奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片提名和柏林國(guó)際電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，其因“極具影像風(fēng)格”被觀眾所熟知，尤其是采用極端構(gòu)圖和定格動(dòng)畫特殊審美意境的結(jié)合下呈現(xiàn)出動(dòng)態(tài)性和幻覺性的視覺風(fēng)格特點(diǎn)。因此，研究韋斯·安德森的動(dòng)畫藝術(shù)風(fēng)格表達(dá)具有重要的啟示意義，其作為動(dòng)畫電影的“鬼才導(dǎo)演”更是未來(lái)動(dòng)畫電影市場(chǎng)的領(lǐng)軍人物。