托納多雷時(shí)空三部曲的藝術(shù)審美

邱 果

(四川音樂學(xué)院，四川 成都 610021)

電影的藝術(shù)創(chuàng)作語言應(yīng)用的是一種具有天然寫實(shí)性特征的藝術(shù)語言，影像化的語言質(zhì)料通過重新組織和排列所得出的文本形式在現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)上具有相比其他藝術(shù)形式更加直觀的真實(shí)表現(xiàn)能力。但是也恰恰因?yàn)檫@種直觀的真實(shí)表現(xiàn)的能力，導(dǎo)致電影文本需要在除了文本表現(xiàn)時(shí)使用的主要語言進(jìn)行表達(dá)，也要借助其他類型的藝術(shù)語言來完成完整的人物情感關(guān)系的建立，配樂的使用在電影文本的人物情感關(guān)系的建構(gòu)過程中就顯得尤其重要。這種重要性不僅體現(xiàn)在電影配樂的使用本身，而且體現(xiàn)在選擇什么樣的配樂對電影中的情感進(jìn)行抒情性的表達(dá)。

一、民族的形式：鋼琴配樂的不在場

在情感體驗(yàn)上，這三部電影都呈現(xiàn)出了一種舒緩的、平和的情感風(fēng)格，主要人物之間充滿田園牧歌式的信賴和真誠，即使像《海上鋼琴師》這樣的悲劇式英雄主義的表達(dá)中依舊可以發(fā)現(xiàn)一種來自人性善良的和天然的人與人之間赤誠友好的情感氛圍。當(dāng)然這種真誠僅限于朱塞佩·托納多雷對主要人物的情感關(guān)系上的書寫。這種和緩的情感基調(diào)在莫里康納創(chuàng)作的配樂選擇上也呈現(xiàn)出了一種舒緩的風(fēng)格。比如，在《西西里的美麗傳說》中，具有鮮明特征的民族性音樂以悠揚(yáng)的風(fēng)格進(jìn)入文本當(dāng)中，為文本帶來的是一種來自本土化特征的歷史環(huán)境的書寫，主人公憑借這種具有民族特性的音樂在文本中表現(xiàn)出來的是一種別樣的、與成人社會(huì)保持疏離的立場。就文本的敘事來看，由于戰(zhàn)爭的影響，女主人公面對的社會(huì)環(huán)境和生存條件重返艱難，作為敘事者的男主人公則并沒有真切直觀地參與到這種生活中，而是作為一位旁觀者敘述自己所觀察到的事件。在這種敘事的要求下，配樂的風(fēng)格自然需要更能夠反映出具有鄉(xiāng)村生活特征的民族音樂。但是鋼琴的離場恰恰證明了托納多雷在電影的創(chuàng)作中注重對意大利民族特性的凸顯，也從另一個(gè)方面證明了《西西里的美麗傳說》這部電影的情感體驗(yàn)基底是廣闊的歷史語境。對于主題配樂

Malena

來說，這種交響中多聲部表達(dá)與其中一再凸顯的管樂與弦樂交替演奏，使這部電影當(dāng)中以孩童作為敘事者的故事具有了一種特殊的豐富意蘊(yùn)。這是另外兩部作為個(gè)人史的電影文本所不具備的情感底色。時(shí)空三部曲當(dāng)中的另外兩部作品在配樂的選擇上面呈現(xiàn)出了不同的特點(diǎn)。這種不同的最大之處就在于，這兩部電影在配樂的選擇上都使用了鋼琴作為重要的配樂樂器，如果說對于《海上鋼琴師》這部以鋼琴家作為主要人物的電影而言這種使用無可厚非的話，那么，《天堂電影院》的配樂中加入了鋼琴則顯示出了創(chuàng)作者獨(dú)特的藝術(shù)審美經(jīng)驗(yàn)。這兩部作品中最知名的鋼琴配樂分別是

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和

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Theme

，前者作為一部具有浪漫主義精神電影的配樂，顯示出了一種古典的抒情特征，在風(fēng)格上也貫徹了敘事上的平靜舒緩的特征，在配樂中細(xì)膩的情感表現(xiàn)使人物的形象表現(xiàn)出了內(nèi)心情感的變化；而后者則在配樂的使用中加入了大量的弦樂伴奏，弦樂與鋼琴互相配合在電影中形成了非常溫暖的情感氛圍。這種風(fēng)格與純粹使用鋼琴的

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Love

有所不同，在表達(dá)上更加連貫，通過弦樂勾連起的鋼琴演奏使配樂呈現(xiàn)更加溫情的特質(zhì)。

二、抒情的對話：鋼琴與其他樂器的配合出現(xiàn)

配樂與敘事在風(fēng)格上的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，將文本中表達(dá)出來的情感延續(xù)到了影像語言之外，在鋼琴的使用上更是將這種延伸注入了豐富的內(nèi)涵。首先，在敘事的結(jié)構(gòu)上，配樂的進(jìn)入往往伴隨著敘事推進(jìn)或者轉(zhuǎn)折，但是對于鋼琴參與的配樂來說參與到敘事當(dāng)中的行為則表現(xiàn)出了一種更為特殊的屬性。由于鋼琴本身音色的要求，在參與到影像語言敘事的過程中，鋼琴不可能像管弦樂那樣表現(xiàn)出厚重或者悠揚(yáng)的風(fēng)格，即使在表現(xiàn)上非常密集和連貫的鋼琴曲，依舊可以發(fā)現(xiàn)在音樂語言的使用上注重節(jié)奏的體現(xiàn)。因此，大部分使用鋼琴作為配樂電影的敘事部分都會(huì)呈現(xiàn)一種輕松的沉靜的抒情特質(zhì)。也就是說，由鋼琴作為主要樂器創(chuàng)作的電影配樂在抒情性的表達(dá)上有其固有的情感特征，音符與音符之間的停頓、小節(jié)的重復(fù)乃至篇章的表達(dá)上共同創(chuàng)造出了文本與鋼琴配樂之間的聯(lián)系。

比如，《天堂電影院》中的

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Theme

最開始呈現(xiàn)出來的是一段鋼琴獨(dú)奏。這段獨(dú)奏中，節(jié)奏舒緩，作為整個(gè)配樂的旋律基礎(chǔ)，在這段獨(dú)奏的最高潮迎來了弦樂的加入，此時(shí)的弦樂基本覆蓋了鋼琴的音色稱為整段旋律的最重要音色，鋼琴此時(shí)的作用成為背景和聲。當(dāng)以弦樂為主的旋律重復(fù)演奏之后，整段配樂迎來的是管樂的加入，在這一部分主要是弦樂與管樂的配合，當(dāng)管樂逐漸成為主導(dǎo)音色之后，鋼琴的和聲又重新出現(xiàn)。之后弦樂與鋼琴繼續(xù)配合，重復(fù)旋律，最終以鋼琴為主要旋律，弦樂作為和聲收尾。管樂作為整首配樂情感高潮的部分，雖然與弦樂進(jìn)行合奏，但是始終都不能忽視鋼琴的串聯(lián)作用，雖然鋼琴與其他兩種樂器或強(qiáng)或弱，但是在合奏的過程中，篇章的各個(gè)環(huán)節(jié)都是以鋼琴作為主要的線索，以鋼琴作為開端，整首配樂情緒較為平靜。因此，配合管弦樂進(jìn)行表達(dá)時(shí)，后者的音色可以得到極大的反襯，在感情宣泄上也就更加具有戲劇化的特色。

三、個(gè)人的獨(dú)白：鋼琴的獨(dú)奏

朱塞佩·托納多雷作為歐洲具有重要地位的電影導(dǎo)演，在電影文本的寫實(shí)層面具有獨(dú)特的貢獻(xiàn)。這種貢獻(xiàn)最突出表現(xiàn)在他的《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》三部電影中，這三部電影又被影評人和觀眾概括為“時(shí)空三部曲”。實(shí)際上從表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)故事的角度上看，這三部電影不能說書寫的都是嚴(yán)格意義上的“現(xiàn)實(shí)事件”，其中的人物身份和敘事過程都具有一種傳奇性和隱喻性色彩。或者說與時(shí)下的諸如《綠皮書》或《馭風(fēng)男孩》等眾多電影文本不同，這些早先的經(jīng)典電影文本具有一種非現(xiàn)實(shí)的特色。在這些文本中，雖然敘事上嚴(yán)格貫徹著寫實(shí)的特征，力圖在表達(dá)中完成現(xiàn)實(shí)社會(huì)的建構(gòu)，但是電影文本中最具感染力的部分依然是豐沛的情感體驗(yàn)。

不過對于不同的文本而言，這種情感體驗(yàn)的話語對象也是不同的。正如前文所說，如果說《西西里的美麗傳說》是一種以孩童視角關(guān)注大時(shí)代背景下的生存苦難，《天堂電影院》關(guān)注的是一種人與人之間情感聯(lián)系的重構(gòu)；那么對于《海上鋼琴師》而言，這部電影更加具有一種浪漫化的特征，一種對于必然逝去的藝術(shù)文明和英雄的暢想和懷念。在這部電影中，因?yàn)閿⑹碌男枰?，鋼琴?dú)奏俯拾即是，但是真正能夠看作是與電影文本敘事發(fā)生關(guān)系的配樂，就是具有文本線索意味的

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，諸多相關(guān)的論文都已經(jīng)對這首鋼琴配樂有過詳細(xì)的研究，此處不再贅述。但是值得強(qiáng)調(diào)的是，由爵士到抒情小品的變化，或許可以看作是鋼琴的電影配樂當(dāng)中使用的一種象征。不論鋼琴本身的藝術(shù)審美做出何種變化，它在電影中的使用最終都需要回歸到電影創(chuàng)作本身，只有能夠配合電影文本的抒情內(nèi)容，鋼琴的在場才是有意義的，否則，離開了文本的鋼琴配樂也就失去了這種藝術(shù)融合作用。