飛天與伎樂天的人神浪漫
——淺談敦煌飛天形象

李 瑤

（北京舞蹈學(xué)院，北京 100081）

“千年敦煌壁，萬古絕世畫”，敦煌壁畫堪稱世界最大的“壁畫藝術(shù)長城”，擁有極大的藝術(shù)研究價值。敦煌壁畫中，飛天與伎樂天又是最廣為人知的部分，敦煌藝術(shù)作為中國藝術(shù)寶庫中輝煌璀璨的一顆明星，從來不缺少人類對它的研究與解讀。飛天所謂何？飛天如何飛？飛翔何以借飄帶？飛天是男還是女？如何在現(xiàn)代設(shè)計中完成敦煌飛天的完美詮釋？這一系列的問題是筆者在研究飛天與伎樂天文化伊始的困惑。

敦煌飛天之美，不僅美在飛動的形式，更是中華傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的集成融合再到分化獨立的凝聚。通過對飛天體態(tài)造型和服飾研究，敦煌飛天不僅展現(xiàn)出了先人們的生活狀態(tài)和審美趨向，更是把宗教精神和美學(xué)思想發(fā)揮得淋漓盡致。在歷史背景、社會經(jīng)濟(jì)、宗教傳播、融合創(chuàng)新等一系列影響下，敦煌藝術(shù)從北涼興起至五代十國的落寞經(jīng)過了無數(shù)次的變化與沉淀，才得以跨越千百余年與人們相見。

1 飛天是會飛的神

1.1 從天竺飛來

從前人的研究中我們得知，敦煌飛天的起源要追溯到印度，它不是一位神，嚴(yán)格來說是乾闥婆與緊那羅的夫妻復(fù)合體，他們合二為一，共同承擔(dān)歌與舞的職能。隨著佛教理論、藝術(shù)審美及創(chuàng)作的發(fā)展需要，由原來猙獰的馬頭人峰面目，逐漸演化為眉清目秀、形態(tài)優(yōu)美、回蕩在天穹的天人飛仙形象。敦煌飛天是人也是神，非人也非神。

圖1 北涼時期莫高窟275窟南壁局部（臨摩作品）

敦煌飛天形象受不同時期以及不同思想影響而變遷。北涼時期（圖1）石窟中的飛天為典型的男性形象，具有印度和西域人物風(fēng)格，飛天帶有圓形的頭光，臉型為橢圓，直勾鼻子，大眼大嘴大耳，身材比較短粗，小字臉特征十分明顯。北魏時期（圖2）臉型逐漸變得修長，面容清秀，嘴巴和耳朵小巧，五官更加協(xié)調(diào)勻稱，這個時期飛天的身材較為修長， 甚至有一部分飛天形象的腿部和腳部的比例長達(dá)上半身的二倍。隋朝時期（圖3）飛天完全脫離西域形象，趨于中原女性化。唐朝（圖4）飛天形象中國化完成，達(dá)到藝術(shù)頂峰，并開創(chuàng)了用飄帶代替天人翅膀這一傳統(tǒng)神話形象的藝術(shù)之舉。筆者在臨摹過程中，能夠感受到每個不同階段敦煌飛天壁畫的造型、色彩、線條等具有不同特點。造型愈加夸張，色彩愈加豐富，線條愈加纖細(xì)流暢。臨摹幫助筆者從文字講述的平面觀察階段上升到浸入式感受階段，后期在臨摹的基礎(chǔ)上加入了創(chuàng)新的繪畫手法，例如對于繪畫材料的多種嘗試，油水分離法、局部放大法、復(fù)合材料疊壓法、單色水墨臨摹法等。從單一的臨摹中加入主觀的創(chuàng)意，極大拓寬了筆者更多可嘗試性的服裝設(shè)計思路。

圖2 北魏時期莫高窟251窟前室北壁（臨摩作品）

圖3 獻(xiàn)花伎樂飛天（隋莫高窟420窟西壁龕內(nèi)）（臨摩作品）

圖4 唐時的飛天形象（臨摩作品）

圖5 莫高窟285窟中的雙飛天飄帶（臨摩作品）

1.2 伎樂與飄逸飛天

一般意義上講，要有翅膀才能飛上天，敦煌飛天卻是靠著衣帶自由飛翔，這與中國的佛教文化有著極大的淵源。佛教進(jìn)入中國后，道教神仙思想對佛教有所滲透。飛天的衍變過程中，顯然也融入了羽人的概念，但飛天絕非是羽人。對比東西方早期壁畫中關(guān)于“飛”的方式，西方天使是揮動背上的翅膀而飛翔，如拉斐爾的油畫作品《丘比特與三女神》；敦煌飛天則是借助飄舞的彩帶和衣裙形成“飛”的動勢。

不同時期的飛天飄帶各有其特點。北涼時期飄帶以單色為主，多使用白色、藍(lán)色、綠色；北魏時期飄帶開始更有韻律和節(jié)奏感，以土紅色為主要背景色；到了西魏，多了流動質(zhì)感，飄帶也更加靈動。萌芽期的飛天飄帶造型的整體特點為粗曠、渾厚有力量，例如，莫高窟285窟的雙飛天中的飄帶（圖5），豪放瀟灑中同時流露出僵化和拘謹(jǐn)。敦煌飛天在唐、五代時期到達(dá)了鼎盛期，這兩個時期的飛天飄帶造型雄渾舒展、娟秀飄逸，線條流暢，造型生動優(yōu)美，色彩非常大膽，常出現(xiàn)紅與綠的強(qiáng)烈補(bǔ)色對比。

圖6 莫高窟290窟上沿伎樂飛天 南壁（臨摩作品）

伎樂飛天作為飛天的一部分，在飛天壁畫中占有很大比重。敦煌飛天壁畫中音樂題材的壁畫頗具特色，樂器種類、數(shù)量、表演形式極為豐富。演奏樂器由“樂伎”完成，“伎”一般是對中國古代歌舞藝人的統(tǒng)稱。我們通?？吹降亩鼗捅诋嬛械摹凹繕诽臁毙蜗螅鋵嵤翘刂冈谔祚防镓?fù)責(zé)奏樂和起舞的樂伎。他們?yōu)閿?shù)眾多，分布在洞窟的不同位置，有的直沖云霄，有的魚貫遨游，有的悠然弄鉉，極具觀賞性和時代特征。壁畫中伎樂天形態(tài)各異（圖6），他們在天空自由飛翔，或腳踩彩云徐徐降落；或昂首揮臂，騰空而上；或手捧獻(xiàn)花，直沖云霄；或彈起琵琶箜篌，橫笛豎琴，聯(lián)袂歌舞；或若歌若舞，互相追逐。他們?nèi)缪嗟纳碛?，長長的舞帶隨風(fēng)漫卷，仿佛散落在天際的花朵。

圖7 莫高窟435窟（臨摩作品）

圖8 莫高窟334窟十一面觀音圖（臨摩作品）

圖9 莫高窟285窟（臨摩作品）

圖10 北魏莫高窟263窟 南壁（臨摩作品）

2 飛天是會舞的人

2.1 宗教與生活服裝的提煉

在觀摩、臨摹中，筆者發(fā)現(xiàn)飛天形象有著鮮明的特征，均為梳高鬢、戴手鐲、上身右袒、下著長裙。裙裝作為飛天服飾的主體，其形制及變化都比上身復(fù)雜，長裙分為里外層結(jié)構(gòu)且為雙色面料，當(dāng)裙子腰部面料向下翻折時，會露出里側(cè)的顏色，裙子底擺大多會有一層裙邊結(jié)構(gòu)，并與裙子顏色不同。隋唐時期的飛天形象，腰部通常會圍有一件或兩件腰裙，通常不分前后片，呈長方形。有的飛天形象系有腰帶，前身打一個X型衣結(jié)，飄帶隨身體在空中隨意飛舞。裙下擺是三角形的飄片，極富造型美感。觀察飛天形象中的長裙與帔帛的造型，不難看到當(dāng)時民間婦女的生活掠影，工匠們筆下的飛天形象是一種對世俗化的超越。如圖7中的飛天造型，赤裸上半身，下身為兩層土紅色長裙，裙腰部位下翻漏出同裙擺部位的石綠色面料，肩披藍(lán)白色飄帶。

在萬千飛天壁畫中，唐代的飛天造型形象與當(dāng)時的現(xiàn)實生活最為接近，被世俗化影響較為明顯，有強(qiáng)烈的侍女書畫風(fēng)格。飛天形象中的發(fā)式、服裝、配飾、衣裙、帔帛，乃至面部貼花，都離不開特定的時代特征與風(fēng)俗氣息。飛天在唐代完全脫離了西域式飛天風(fēng)格，但仍舊是保留了西域的特征，例如上身赤裸，不穿鞋子，帶臂釧、手鐲等。如圖4初唐散花飛天。

敦煌服飾創(chuàng)意設(shè)計：李瑤

2.2 筆者心中的飛天伎樂天

通過對敦煌壁畫的創(chuàng)意性臨?。▓D8～圖10），筆者感嘆偉大藝術(shù)的魅力，贊嘆前人不倦的藝術(shù)追求，驚嘆中華傳統(tǒng)文化的傳承與博大。飛天的的存在，讓整個洞窟流動起來，讓殘破的敦煌壁畫更加具有生命力，它們是速度和力量的呈現(xiàn)，用“瞬間的定格暗示出永恒的動感”，讓敦煌壁畫在殘破的景象中生生不息。

在臨摹基礎(chǔ)上如何將敦煌文化運用于現(xiàn)代敦煌主題服飾設(shè)計，以及如何完成從大眾“歷史意識”的思維定勢中脫離，回歸到現(xiàn)代作品本身的轉(zhuǎn)換，是筆者需要思考的問題?，F(xiàn)代設(shè)計是新時代的產(chǎn)物，接合傳統(tǒng)與時代氣息，筆者認(rèn)為，需要將壁畫中本身的紋樣或服飾樣式進(jìn)行研究、重組，精簡取舍，并融入現(xiàn)代元素，加以創(chuàng)新?，F(xiàn)代飛天主題的舞蹈作品中，人們常會看到上述服飾形制，設(shè)計師會在傳統(tǒng)敦煌美學(xué)的基礎(chǔ)上，抽離幾個重要特征，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新變化。敦煌飛天形象擁有極強(qiáng)的固有特性，造型、色彩、形式感共同建構(gòu)了敦煌飛天藝術(shù)形象?？钍皆煨妥鳛榉b的主體骨架，是形象創(chuàng)作的基礎(chǔ)；色彩是創(chuàng)造視覺主體效果的因素；形式感則來源于敦煌飛天藝術(shù)本身的魅力展現(xiàn)，對三者進(jìn)行適度的加減法是筆者在設(shè)計過程中琢磨、思考和不斷嘗試、比較的著重點，通過研究，進(jìn)一步把敦煌飛天的造型與服飾藝術(shù)中的特點運用到現(xiàn)代服飾的設(shè)計中，讓敦煌飛天的藝術(shù)文化精神一直傳承下去。

在跟隨導(dǎo)師韓春啟進(jìn)行敦煌創(chuàng)意臨摹的學(xué)習(xí)過程中，收獲的不僅是繪畫上的樂趣，更多的是從敦煌魅力中觸動筆者在設(shè)計專業(yè)上的啟發(fā)與思考。敦煌藝術(shù)的文化價值與研究價值值得人們深思與探索。