《仲夏夜之夢》：一場沉浸大秀，解構(gòu)莎翁經(jīng)典之作

崔顥

自2020年7月開始，全國各地的影院、劇院陸續(xù)恢復(fù)營業(yè)。不超過30%的上座率要求，保障了電影市場的基本運(yùn)轉(zhuǎn)，對于劇場行業(yè)，這項(xiàng)規(guī)定則限制了部分大制作演出作品的回歸。在當(dāng)下演出市場，戲劇放映脫穎而出，成了劇場復(fù)工復(fù)產(chǎn)的排頭兵。我于8月初在影院觀看了由英國國家劇院的“國家劇院現(xiàn)場”（以下簡稱“NTLIVE”）錄制于2019年的沉浸式戲劇《仲夏夜之夢》，這部充滿想象力、笑料百出的作品為舞臺(tái)劇恢復(fù)演出開了個(gè)好頭。

作為莎士比亞最負(fù)盛名的喜劇之一，《仲夏夜之夢》可以算是全世界范圍內(nèi)被搬上舞臺(tái)次數(shù)最多的喜劇作品之一。它集莎士比亞喜劇創(chuàng)作之大成，從中能看到莎翁戲劇中眾多常用的手法與元素，例如神秘莫測的魔法森林、推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的魔幻色彩、人物身份與情感關(guān)系的錯(cuò)位，以及有情人終成眷屬的情節(jié)設(shè)定。

傳說莎士比亞最初創(chuàng)作這部作品，是為了在某位貴族的婚禮上進(jìn)行慶賀演出，因而，劇中到處洋溢著歡快喜樂的節(jié)日氛圍。而此次NTLIVE錄制的《仲夏夜之夢》也高度契合了莎士比亞的創(chuàng)作本意。本劇導(dǎo)演、曾擔(dān)任英國國家劇院藝術(shù)總監(jiān)的尼古拉斯·希特納，充分利用了塔橋劇院的設(shè)置靈活多變的優(yōu)勢，將其打造為一間光影絢爛的夢幻迪廳，使沉浸其中的觀眾如同躍入歡樂的海洋。也難怪英國《地鐵報(bào)》會(huì)大力贊賞這部劇，稱其為“最令人愉悅的莎劇制作”。

實(shí)際上，這間充滿年輕活力的新生劇場，已連續(xù)為我們帶來了多部突破傳統(tǒng)觀演關(guān)系且別具一格的作品。2018年，由尼古拉斯·希特納執(zhí)導(dǎo)的另一部莎翁歷史劇《裘力斯·愷撒》在演出時(shí)，劇場對傳統(tǒng)觀眾席進(jìn)行了重新規(guī)劃，在后場劃分出多個(gè)表演區(qū)域，觀眾可在其中自由穿行，體驗(yàn)市民參政時(shí)的振臂高呼，抑或戰(zhàn)爭來臨時(shí)，感受槍林彈雨的洗禮。這一切都是那么的令人心馳神往。

而在這部《仲夏夜之夢》中，尼古拉斯·希特納再度以當(dāng)代視角對這部經(jīng)典之作進(jìn)行了詮釋。劇中有三條主線，其中兩條幾乎保持了原貌：喜歡惡作劇的小精靈帕克，竭盡調(diào)皮的本能，捉弄兩對身處情感糾葛的青年男女，使他們愛情顛倒、好友反目，并將來到森林排演劇目的勞工表演隊(duì)頭領(lǐng)波頓變?yōu)榱梭H頭人;而在另一條主線中，導(dǎo)演對角色做了性別轉(zhuǎn)換的處理，使得原作中仙王對仙后的捉弄，在本劇中變?yōu)橄珊笥夼赏?，使仙王愛上了波頓變成的驢頭人。

在幕間的采訪中，導(dǎo)演尼古拉斯·希特納一再提及這種性別轉(zhuǎn)換的必要性與時(shí)代性，而在我看來，這樣的調(diào)轉(zhuǎn)，頗有加強(qiáng)作品娛樂性的考量—?jiǎng)≈酗椦菹赏醯难輪T，是身高193cm 、演技精湛又頗具喜感的演員奧利弗·克里斯。而出演波頓的，則是多才多藝的哈米德·阿尼馬肖恩。兩位演員在身形上的巨大反差，以及劇情改編所引發(fā)出的巨大喜感，瞬間點(diǎn)燃了現(xiàn)場。緊接著，一場勁歌熱舞式的狂歡，也為劇目上半場做了漂亮的收尾。

在表現(xiàn)形式方面，這一版的《仲夏夜之夢》成功詮釋了何謂“上天入地，無所不能”。在莎士比亞的戲劇創(chuàng)作中，曾有過多種對“森林”這一意象的現(xiàn)代化呈現(xiàn)，但在這一版《仲夏夜之夢》中，關(guān)于森林的舞臺(tái)呈現(xiàn)，核心元素是床與綢帶。錯(cuò)落有致的床鋪，與“仲夏夜之夢”中的“夢”字形成呼應(yīng);而綢帶既完成了向彼得·布魯克于20世紀(jì)70年代復(fù)排的《仲夏夜之夢》的致敬，也使飾演精靈的演員們能夠“高空作業(yè)”，以空中瑜伽和藝術(shù)體操來展現(xiàn)精靈們的自由飛翔，并為在場的觀眾帶來三維空間的視覺沖擊。整體來講，這一版《仲夏夜之夢》的視覺呈現(xiàn)簡約而不簡單，其巧妙的構(gòu)思為觀眾帶來了極大的驚喜。

對于一場沉浸式演出來說，有新意的創(chuàng)作概念、精彩的舞臺(tái)呈現(xiàn)、豐富的觀演體驗(yàn)，及演員與觀眾的交互屬性，都是衡量其優(yōu)秀與否的重要指標(biāo)。而在這幾方面，這一版的《仲夏夜之夢》都是出類拔萃的：在創(chuàng)作及視覺呈現(xiàn)方面，該劇能以現(xiàn)代技術(shù)手段展現(xiàn)新意，打造出一場融合多種藝術(shù)表現(xiàn)形式的狂歡派對，服裝、化妝、聲音、燈光方面，都別具一格;在演出過程中，觀眾可隨意走動(dòng)，從多個(gè)視角欣賞演員們的表演，并有眾多與演員互動(dòng)的機(jī)會(huì)，可在演員的邀請下加入派對狂歡。此外，戲劇放映的特點(diǎn)，使得觀影結(jié)束后呈現(xiàn)出有趣的一幕：銀幕中，演員謝幕后，幾只碩大的、月亮形狀的充氣皮球被推入劇場;銀幕上，字幕在眾人與皮球的嬉戲中緩緩滾動(dòng);銀幕外，前來觀看放映的觀眾們，看著銀幕中觀眾的嬉戲場面久久不愿離去。

目前在我國，沉浸式演出產(chǎn)業(yè)正處在高速發(fā)展階段。近年來，已涌現(xiàn)出《不眠之夜》《秘密影院》等多部里程碑式的沉浸式作品，但必須要承認(rèn)的是，無論是制作水平還是創(chuàng)作觀念，我們?nèi)杂泻荛L的路要走。

從戲劇影像的引進(jìn)方獲悉，這部由NTLIVE錄制的《仲夏夜之夢》在下半年將在全國多個(gè)城市進(jìn)行放映，希望閱讀這篇文字的你也有機(jī)會(huì)走入劇場，品味這場別具一格的良夜美夢。