靈性筆墨繪盛世精神
——楊東平的青綠山水畫

一層山水，一段故事。我與東平認識20多年，一直關注著他的青綠山水。他的青綠山水有獨到之處，用傳統(tǒng)的青綠技法，融入現(xiàn)代繪畫意識，有進入當下的獨特意義。

青綠山水作為我國繪畫樣式的一種形式，始于魏晉，興于隋唐，五代之后受水墨畫的影響，漸漸式微。即使是進入當代，相對于工筆人物畫、花鳥畫的復興和繁盛,工筆山水畫的發(fā)展似乎要滯后一些。青綠山水畫作為山水畫正宗之源，是典型的工筆重彩形式，僅僅只是通過石青、石綠和絹本淺絳底色的運用即可塑造山川，描繪畫圖，青綠相映，華貴空靈，天機自然。在當代屈指可數(shù)的工筆山水畫家中，楊東平以青綠山水而著稱，有著其特有的面貌和格調，他用筆墨呈現(xiàn)的山川高華氣象令人陶醉。

東平來自福建，八閩大地四季如春，草木蔥綠?？梢哉f，秀麗的閩山閩水，特別是以奇峰、秀水、幽谷、險壑等聞名天下的武夷勝景,更是給了東平無窮的藝術思考和創(chuàng)作沖動, 其筆下之黃崗山、玉女峰、大王峰等，或秀峰聳翠，或群峰若奔，又多云霓流動，極盡其山水之勝。東平的畫風，貴乎堅守傳統(tǒng)。元代趙孟有云：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益”，文化需要傳承，創(chuàng)新必須包含傳統(tǒng)文化的血脈。真正意義上的復古，就是要明晰什么是古，怎樣古為今用，學古而不泥古，繼古之筆墨精神，繪今之盛世青綠。悠久的山水畫史，對于今天的山水畫家，一個繞不開的話題就是如何承襲傳統(tǒng)，研習經(jīng)典。山水之首，青綠為源，東平溯源而上，自宋人入手，悉心領悟，既有精工富麗、燦爛輝煌之美，又得虛靈清新、古意高遠之趣。從他獲“2007年全國中國畫作品展”最高獎的《閩山閩水》中，透過畫面上靈動透脫的筆墨和幽然深遠的峰巒，揭示了他對于傳統(tǒng)筆墨的感悟與把握。有著扎實工筆的功底，《閩山閩水》那云煙涌動的重巒與嘉木繁茂的幽谷控制得縝密精到。而他的工筆青綠山水畫《千古武夷》系列則在渲染石青石綠的同時，兼以寫意的勾皴表現(xiàn)了山石的結構與皺褶，散逸出一種閑適超邁的心境，這形成了他工筆山水畫厚重而不凝滯、富麗而不浮華的獨特審美品質。

東平的畫風，貴乎安靜執(zhí)著。山水畫最大的功能是讓人靜下來，淡下來，慢下來，反觀當今畫壇，不時卻有浮躁之氣。東平的山水情結，源自對中國傳統(tǒng)繪畫的崇尚景仰和不懈追求，同時也是對生機盎然、雋秀深幽的青山綠水的無限向往和眷戀之情。他始終實踐著法自然、師造化，勤于寫生，到大自然中去汲取營養(yǎng)，足跡遍布大江南北，通過以形媚道，將主觀情感投入到山川自然中去。觀其筆墨，既不做逸筆草草的粗服亂頭，更不是馬虎輕率的狂放不羈，而是帶著濃烈的鄉(xiāng)愁情懷，于山水之間展現(xiàn)生命的品質，用精工細作的技巧和純凈的想象力，堅守內(nèi)心的理想和向往，不激不勵，蒼潤相當，蓊郁幽深，生機盎然，洋溢著大自然的氣息與生機。

東平的畫風，貴乎善于求變。中國藝術的魅力來自生生不息的創(chuàng)新，縱觀千年的山水畫史，表面上看是溪山無盡，漁歌唱晚，平沙落雁，實質上卻是傳統(tǒng)藝術不斷求新求變的過程?！白鳟嫳仨毿責o古人，目無今人。”傳統(tǒng)工筆畫色彩講究原色并置，沒有調和色、中間色，色調單一，裝飾性強，且青綠山水的色彩品種相對簡單，僅石綠、石青、朱砂、鉛粉數(shù)種而已，如何使其清新古雅而脫盡火氣，東平在青綠山水畫的形式、內(nèi)容、技法等方面進行一些探索研究。一方面適當借鑒西畫的色調控制，減弱色彩對比度，營造出豐富而又和諧的色彩氛圍；另一方面，加強水墨的渲染，充分運用微妙的水墨來沖淡石質顏色的火氣，使墨在畫面上起到中和的作用，通過大面積的淡墨渲染和大面積的石色堆積在畫面上相互對比映襯，有效調節(jié)了畫面的氣氛。在畫面構成上，他也較多地吸取了西畫及現(xiàn)代設計的成分，他筆下的山水樹石并非傳統(tǒng)意義上的應物象形，而是經(jīng)過了平面化、裝飾化的重新安排，更強調點線面的節(jié)奏控制，在創(chuàng)作內(nèi)容上拓展其精神內(nèi)涵，使其融入現(xiàn)代意識和審美觀，在技法和材料的運用上不拘一格，在用筆用墨上更加隨意自然，既是工筆的又有寫意的韻味，極大地豐富了自己的繪畫語言，加強了畫面的視覺沖擊力，使古典的青綠山水畫成為一個新的繪畫樣式。他對重整中國經(jīng)典青綠山水畫方面的探索和研究值得敬佩！

東平無疑是當代青綠山水的代表人物之一。他大膽地從大自然和古今中外藝術中汲取養(yǎng)分，滋養(yǎng)自己。藝術追求永無止境，我們看到的是一個不斷調整自己、不時審視自己的楊東平，相信對傳統(tǒng)藝術孜孜不倦追求的他，一定會有更深層的思考和飛躍。

閩山閩水 200cm×180cm（局部）