中國山水畫演變與發(fā)展

中國山水畫在中國畫壇占據(jù)著重要地位，其發(fā)展在中國美術(shù)發(fā)展史上也有著獨特地位，中國山水畫不僅有悠久的歷史而且有很高的藝術(shù)成就。

魏晉南北朝時期中國山水畫處于萌芽初始階段以自然山水為題材，東漢后文人士大夫走向自然，自然山水成為畫家們的題材，山水畫沒有從人物畫中分離出來，多作為人物畫的背景及襯托。山水畫技巧比較稚挫，筆法近似人物畫游絲描，無皴擦，比例上“人大于山，水不容泛”，如《洛神賦圖》山水畫理論發(fā)展，許多山水畫理論作品出現(xiàn)，如顧愷之的《畫云臺山記》，宗炳的《畫山水序》，王徽的《敘畫》等。唐代是中國繪畫走向成熟的時期，山水畫不但從人物畫中獨立出來且形成了兩種風(fēng)格迥異的流派，初步完成了山水畫格局結(jié)構(gòu)。一派是以展子虔“大小李將軍”，即李思訓(xùn)、李昭道為首的青綠山水，一派是以王維、張璪為首的水墨山水。展子虔是唐畫之祖著名的山水畫家，代表作《游春圖》是我國最古老的山水畫卷，俯瞰式的構(gòu)圖，描繪了重疊的山川，平遠的河水，體現(xiàn)了“遠近山川，咫尺千里”的效果，人物置于山川之中襯托了春天的氣息體現(xiàn)了“畫外有情”的藝術(shù)效果，以青綠勾填法描繪山川人物，尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現(xiàn)出樸挫真切地描繪自然景色的能力，設(shè)色濃麗，展現(xiàn)出山水畫由六朝來萌芽狀態(tài)趨向成熟開創(chuàng)青綠山水斷緒對后世產(chǎn)生了影響。李氏父子即李思訓(xùn)、李昭道，李思訓(xùn)唐人推崇他的作品為“國朝山水第一”，他對山水的追求尚未脫離，六朝以來求仙訪道的范圍，但他的繪畫著眼于山川景色和畫面中寄寓的情懷，其代表作為《江帆樓閣圖》，李思訓(xùn)之子李昭道史稱小李將軍，他在畫山水樓閣上，設(shè)色用筆稍變其父法，被認為“變父之勢，妙又過之，”盛唐期間，山水畫出現(xiàn)重大變革，有異于青綠山水而出現(xiàn)了吳道子筆跡豪邁和王維水墨簡淡的山水畫，王維的水墨山水畫吸收了李思訓(xùn)的“密體”和吳道子“疏體”兩種不同風(fēng)格，自成一家。蘇軾評價他的作品為“詩中有畫，畫中有詩”。王維以詩如畫創(chuàng)造出簡淡抒情的意境，對山水畫的變革作出了重大的貢獻。在水墨一派的山水畫創(chuàng)作中卓有成就的還有張燥，他的作品多為水墨作為水松石，他的名言“外師造化，中得心源”所強調(diào)的即在于通過摹寫自然山水來傳達人物的主觀感情。五代時期的山水畫繼承唐山水畫傳統(tǒng)進入發(fā)展期，在水墨畫上形成了南北兩種不同的畫派，北方以荊浩、關(guān)仝為代表，南方以董源、巨然為代表，荊浩字浩然，他長期接觸北方雄偉的山川，有著較深的認識和感受，筆下的山水大都是崇山峻嶺，氣勢雄偉而壯觀，他在唐代發(fā)展起來的水墨山水的基礎(chǔ)上又有新的創(chuàng)新和突破，在其重要的山水畫理論著作《筆法記》中不但提出“圖真”“搜妙創(chuàng)真”，還提出了“六要”即：氣、韻、思、景、筆、墨六個要素。在山水畫領(lǐng)域發(fā)展了謝赫的六法論，他還力倡山水形象要“氣質(zhì)俱盛”，達到神形兼?zhèn)?，其代表作《匡廬圖》，荊浩的追隨者關(guān)仝，他多描繪關(guān)峽一帶山水，寫景繪形更為概括提煉，筆簡氣壯，景少意長，予人以深刻印象，關(guān)仝善畫秋山，寒林，村居，野渡等景色，使人看后如身臨其境，其代表作《關(guān)山行旅圖》等，江南畫家董源，巨然則創(chuàng)造了與荊浩，關(guān)仝迵然不同的山水畫風(fēng)貌，其代表作《萬壑松風(fēng)圖》《層巒叢樹圖》等。

宋代山水畫繼五代以后發(fā)展更為成熟，此時名家輩出，風(fēng)格多變，李成能詩文，所畫山水，以水墨生動畫出寒林平遠之景，李成作畫善用淡墨表現(xiàn)豐富的層次和虛曠的空間，以活脫的筆致畫出寒林的情態(tài)，所畫山水在北宋被譽為“古今第一”，其代表作品《寒林平野圖》可見其風(fēng)格，范寬深入自然山川，觀察云煙慘淡，創(chuàng)造了與李成迵然不同的壯美景色，又擅畫雪景，他所畫崇山峻嶺往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，又用碎而堅實的筆墨皴出富有質(zhì)感的山石，成功刻畫出北方關(guān)峽地區(qū)“山巒渾厚，勢壯雄強”的特色，被譽為“得山之骨，與山傳神”傳為他的代表作品《谿山行旅圖》《雪山蕭寺圖》等。郭熙雖是李成派，但能博采眾長，對自然山川有著敏銳感受描繪出云煙出沒，峰巒隱顯之態(tài)，早年風(fēng)格細致秀美，晚年落筆老當益壯，技巧熟練，他重視意境，無論高山峻嶺還是平遠小景，取景布景寓有新意，郭熙的山水畫主張經(jīng)由其子郭思整理成《林泉高致》，它的出現(xiàn)標志著山水畫理論進去了成熟階段，北宋流行的小景山水在全景式雄偉山水畫外又別開新境。北宋善畫此者有惠崇、趙令穰等人，唐代興起的青綠山水在宋代雖不及水墨流行，但仍受到宮廷貴族欣賞，而且畫風(fēng)趨向細膩典雅，涌現(xiàn)出一些優(yōu)秀畫家，其中以王希孟、趙伯駒、趙伯嘯兄弟為代表，南宋時期山水畫代表人物為南宋四家，即李唐、劉松年、馬遠、夏圭，李唐的山水畫嚴謹質(zhì)樸，氣象雄偉，但造型章法及筆墨上均明顯趨于簡括，開創(chuàng)了南宋山水畫的新風(fēng)，傳世作品有《萬壑松風(fēng)圖》等，劉松年山水人物，山水皴法受李唐影響，但變雄健為典雅，作品中山水與人物常占有等同地位，現(xiàn)存作品有《四景山水圖》等，馬遠繼承并發(fā)展了李唐的畫風(fēng)，以雄偉的大斧劈皴畫奇峭堅實的山石峰巒，以施技的多姿形態(tài)畫梅樹，傳世作品有《踏歌圖》等，夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，點景人物筆簡神全，作品有《溪山青遠圖》。元代的山水畫是主流，風(fēng)格也很突出，元代中晚期對后世有重大影響的畫家當數(shù)被稱為“元四家”的黃公望，吳鎮(zhèn)，倪瓚。明代的山水畫以戴進影響的浙派為中心，戴進山水取法南宋院畫又兼師北宋明家，造型明快富有質(zhì)感，筆法勁健而法度謹嚴。繼浙派而起的是吳門四家，即沈周，文徵明，唐寅，仇英。沈周，文徵明以山水為多，大多描寫江南風(fēng)光與文人園林，唐寅能工善畫，仇英以青綠色為主在精麗秀美中閃現(xiàn)文人畫的妍雅溫潤。明末董其昌等人展開了“南北宗論”，清初“四王”的山水畫重視筆墨，審美趣味表達更趨于精致。

中國的大好河山激發(fā)了各潮各代畫師們的謳歇之情，留下了豐富的瑰寶，更激勵后人的自豪感與推陳出新的責(zé)任感。

作者簡介：劉子涵（1997.4.10），女，滿族，遼寧丹東人，沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，19級在讀研究生碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：油畫。