滕 騰

1994年5月出生于安徽涇縣，2015年本科畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，2018年碩士畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系，現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系博士在讀。曾獲得日本交通文化協(xié)會第38屆“國際瀧富士美術(shù)獎—卓越獎”；“袁運(yùn)甫美術(shù)獎”獎學(xué)金；天津美術(shù)學(xué)院“學(xué)院獎”；“繪學(xué)計(jì)劃-新工筆研究”項(xiàng)目學(xué)員；作品《故事新編》《苜直》獲中國駐日本大使館推薦，參加2018東京藝術(shù)博覽會學(xué)術(shù)板塊特展；作品入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“首屆全國大學(xué)生作品展”，“精致立場”全國工筆畫大展；參加“學(xué)院本色2016—美術(shù)學(xué)院學(xué)生作品展”；裝置作品于美國參加“with and without the other”藝術(shù)展等。

編者按：“新工筆”的發(fā)展是21世紀(jì)以來，工筆畫發(fā)展的重要學(xué)術(shù)現(xiàn)象之一。自本期起，特邀安徽大學(xué)陳林教授任“新工筆”專題主持人，每期介紹一位“新工筆”優(yōu)秀的青年畫家。陳林教授是當(dāng)代工筆繪畫的代表人物，又有多年的高校教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，以期本欄目能為讀者了解“新工筆”發(fā)展和市場走向提供參考。

主持人語：

從某種角度來說，繪畫創(chuàng)作過程之于畫家而言，有點(diǎn)像導(dǎo)演導(dǎo)戲，如何將各種元素充分調(diào)動起來并各得其位，最終形成充滿張力的畫面，是畫家始終面對的課題。滕騰近期的作品以都市常見的樓梯為載體，輔以中國傳統(tǒng)經(jīng)典人物畫、日本浮世繪等作品中的某些元素，通過開合有致的空間營造、精致優(yōu)雅的設(shè)色，為觀者呈現(xiàn)了一種充滿玄幻色彩的畫境。

—陳林（安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師、安徽大學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作中心主任，博士）

《苜直》之二 45cm×45cm 絹本設(shè)色 2018年

《苜直》之三 45cm×45cm 絹本設(shè)色 2018年

創(chuàng)作感言：

存儲事件的空間。

“宣物莫大于言，存形莫善于畫”，言語文字、圖形畫像各有專長，誠然繪畫更是一種有限的媒介，無論何種形式的繪畫作品，其外質(zhì)描繪的皆是瞬間性的圖像，哲學(xué)家懷特海有言：“瞬間性是在一瞬間的所有自然的概念，在這里瞬間被認(rèn)為是喪失了所有時(shí)間擴(kuò)延的東西。這些必須通過某種空間型的物質(zhì)，才能真實(shí)地被我們所把握”，他認(rèn)為某一時(shí)空中的情景單元凝固在圖像中，以空間的形式，保存了時(shí)間。時(shí)間與空間相系的微妙關(guān)系，使得繪畫這一瞬間性圖像傳播媒介的內(nèi)質(zhì)，有了多層次的時(shí)間性和可延展的敘事性。作為繪畫創(chuàng)作者，我想嘗試用瞬間的視覺圖像，敘述生活中的矛盾的、難以判斷的、幻象無盡的時(shí)間事件。于是我在作品中營造肅穆澄凈的開放空間，它來自現(xiàn)下人潮奔涌的地鐵、商圈、醫(yī)院、學(xué)校、中高低檔寫字樓的建筑空間，一日24時(shí)中接連不斷的事件發(fā)生隨即發(fā)展成當(dāng)代社會宏大劇作中的只言片語。同時(shí)，中國獨(dú)有的傳統(tǒng)空間意識在繪畫中，是不以科學(xué)透視作為空間營造的根據(jù)，而是“天人合一”，經(jīng)營出超越客觀物象的心象，對空間的觀察講求與物推移，俯仰觀察，這使得中國的空間意識更具動態(tài)體驗(yàn)感，吸引著我不斷觀察我所處的空間，嘗試將他們轉(zhuǎn)化為開合有秩，結(jié)構(gòu)奇巧圖示語言，作為儲存事件的空間。

《故事新編》之九 160cm×50cm 絹本設(shè)色 2018年

實(shí)幻界域的契合。

“敘事有時(shí)也有點(diǎn)舊書上的根據(jù)，有時(shí)卻不過信口開河?！保斞浮豆适滦戮帯罚?/p>

生活中實(shí)境與大腦中的幻念足以構(gòu)成一個(gè)有根基源頭仍舊不乏浪漫理想的故事，于是我試圖營造荒謬與合理并存視覺圖像，作品中巨幕似的開放的空間結(jié)構(gòu)作為置換平臺，傳統(tǒng)神話的情節(jié)與形象，以及片段的傳統(tǒng)山石符號成為置換的符號，與工業(yè)化的空間形象，構(gòu)成非閉環(huán)式的空間，情景看似虛構(gòu)玄幻，但以絹為媒的工筆畫自有莊嚴(yán)，當(dāng)代空間與傳統(tǒng)形象并峙的空間情節(jié)亦有意味，用隱秘的神話揭示我對生活事件隱秘的觀察與判斷，表達(dá)我在傳統(tǒng)詩歌文學(xué)和繪畫中的不斷糾偏認(rèn)識，雙重時(shí)空與偶發(fā)的圖像希望能借人喻我，抑或借古喻今，讓此中虛構(gòu)的故事去尋求藝術(shù)與心靈上的真實(shí)。

《故事新編》之一 160cm×50cm 絹本設(shè)色 2018年

《故事新編》之四160cm×50cm 絹本設(shè)色 2018年

《故事新編》之二 160cm×50cm 絹本設(shè)色 2018年

嘻·噓 90cm×300cm 絹本設(shè)色 2018年

《故事新編》之五 160cm×50cm 絹本設(shè)色 2018年

《故事新編》之六 160cm×50cm 絹本設(shè)色 2018年

傳統(tǒng)詩歌文學(xué)“深文隱蔚，余味曲包”，繪畫亦是如此，他們是極富營養(yǎng)的牧草，無論何時(shí)再讀，仿佛都是恍恍昨日寄托著的對于馥郁將來的向往。而創(chuàng)作一件具有自己語言的繪畫作品，過程像是編寫浪漫主義神話，但它并非空想，對空間和人物、歷史與現(xiàn)世、神話和哲理的一些思考貫穿在我的創(chuàng)作當(dāng)中。在一個(gè)不甚明朗的空間中，主配角、群演，乃至襯景，都一起演繹著一則故事，印證著無端的猜測。我將它們從傳統(tǒng)神話和傳統(tǒng)繪畫中借來，再試圖營造一個(gè)開放的空間。這不只是傳統(tǒng)和現(xiàn)下的簡單嫁接，其本身的文化和歷史意味帶著豐厚的價(jià)值，空間的破立，附著了當(dāng)下生活新的情節(jié)和境遇。在浪漫與現(xiàn)實(shí)、荒誕和合理中，新故事的帷幕被徐徐拉開，傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)也從未消減，意味悠長。