嘉瓠樓藝譚·陳大羽的葫蘆畫

文/朱萬章

陳大羽 如此多樣 45cm×45cm 紙本設(shè)色 1987年

畫家陳大羽（1912—2001）公子陳顯銘在《丹青不知老將至—父親藝事追記》中寫道：“1945年1月到1946年8月，父親負笈北京，師從齊白石老人，深得老人的激賞和厚愛，藝事日進，傳承白石老人的大寫意花鳥畫藝術(shù)?！?從陳大羽的花鳥畫中，非常明顯地感受到這種傳承關(guān)系，尤其是葫蘆畫，可說是對齊白石（1864—1957）的一脈相承。

陳大羽師從齊白石時，時年三十四歲，而齊白石年已八十有二。陳大羽跟隨其學(xué)畫僅一年多時間，其時齊白石已名滿京城，而陳大羽初出茅廬，故這種師徒關(guān)系可能更多地停留在潛移默化和心摹手追中。即便如此，卻在陳大羽后來的寫意花鳥畫中留下深刻的烙印。齊白石在最晚年所畫的一幅葫蘆畫，一只碩大的黃色葫蘆居于畫幅上側(cè)中央，一只小葫蘆垂懸其下，濃厚的葫葉伴其后，數(shù)條葫藤飄逸在風(fēng)中。無論就運筆，還是氣韻，都體現(xiàn)出老辣而臻于化境的晚年筆意。看得出來，陳大羽對齊白石晚年的畫風(fēng)有過揣摩與研習(xí)，故在其葫蘆畫中，幾乎都是對齊白石這類風(fēng)格的傳移模寫與推陳出新。筆者所寓目的陳大羽四件葫蘆畫，其風(fēng)格大抵如此。

陳大羽的四件葫蘆畫，除《如此多樣》外，其他的《雅樣》《三葫》和《綿綿瓜瓞》等三件均署有“丁卯”的年款，即1987年，故其葫蘆畫，多集中在上世紀八十年代后期?！堆艠印匪L三只淺黃葫蘆錯落垂懸于豎式畫幅的下側(cè)，另有一只綠色葫蘆懸于右上側(cè)，四只葫蘆由墨色濃淡不一的藤蔓相連接。藤以枯筆焦墨所繪，與齊白石筆意有異曲同工之處。作者賦色清淡雅致，墨韻明凈，其題識曰：“雅樣，丁卯深秋大羽漫興。”鈐白文方印“陳大羽”。正如作者所題，畫中的“雅樣”和齊白石葫蘆畫中常見的“依樣”題識相近，其“樣”都是特指葫蘆的形。此畫中的葫蘆為紡錘葫蘆，這也是齊白石畫中最為常見的類型。《三葫》所繪在濃厚的葫葉掩映下，三只深黃紡錘葫蘆懸垂于縱橫交織的藤蔓中。藤蔓纏繞，看似隨意，實則有序，將隨風(fēng)飄曳的藤與金黃的葫融為一體，表現(xiàn)出秋天碩果累累卻又不乏蕭瑟的景象。作者題識曰：“丁卯夏月，大羽畫?！扁j白文方印“陳大羽”?！毒d綿瓜瓞》描繪一株遒勁的古松旁，葫蘆懸垂于松枝處。藤蔓與鱗次櫛比的葫蘆相互交織，與古松相映成趣。作者題識曰：“郁郁青松，歷盡浩劫。不磨不滅，綿綿瓜瓞。盤根錯節(jié)，子孫千億。丁卯初冬于黃帝陵作，大羽?！扁j白文方印“陳大羽”。將葫蘆與古松并置于同一畫面中，可謂陳大羽的獨創(chuàng)。從題詩可知，陳大羽此畫別具懷抱，既表達歷經(jīng)磨難之后不磨不滅、繁花似錦的景象，又傳遞了一種子孫萬代、綿延不絕的美好期許。葫蘆因為籽多，且藤蔓相連，故常常作為子孫繁衍昌盛的象征，陳大羽在畫中取其吉祥內(nèi)涵，以達其意。松樹在中國畫中有堅韌不拔之意，具有頑強的生命意志，陳大羽將其與葫蘆同時入畫，旨在表明渡盡劫波而依然故我的豪邁氣概，故此畫已然超越了畫面本身，作者托物言志，以葫蘆和松樹比擬昌盛與頑強。畫中，葫蘆錯落有致，構(gòu)圖繁密，體現(xiàn)出繁盛的寓意?！度绱硕鄻印防L數(shù)只長柄葫蘆交錯垂下，藤蔓與葫葉穿插其間。葫蘆為淺黃，藤蔓為深淺不一的水墨，此畫頗類齊白石晚年所繪之葫蘆，或為對齊畫的追摹，尤其在線條的刻畫方面，二者有著明顯的相似處。其題識曰：“如此多樣，大羽畫。”鈐白文方印“陳大羽”。作者反復(fù)強調(diào)葫蘆的“樣”，這和齊白石畫中常見的“萬事莫若依樣好”有相契之處。

當(dāng)然，陳大羽所繪的葫蘆并不止于此，但此四畫大抵可代表其葫蘆畫的基本風(fēng)貌。相比較而言，《雅樣》和《綿綿瓜瓞》風(fēng)格相近，而意趣不同，前者清雅而富逸趣，后者繁密而含深意；《三葫》賦色厚重，藤蔓的焦墨與葫蘆的鵝黃相得益彰，視覺對比感強；《如此多樣》則得齊白石晚年筆意，漸入佳境。四畫均為大寫意，可看出陳大羽駕馭筆墨、隨意揮灑的花鳥畫風(fēng)格。

在傳世作品中，還能見到陳大羽其他的蔬果題材，也都為大寫意，但風(fēng)格各異。如所繪葡萄，以紫色葡萄、淡花青葉子與濃墨的藤相交織；所繪壽桃以朱砂和花青寫桃，濃墨繪枝與葉之輪廓，花青填色；所繪荔枝石榴以朱砂繪荔枝，焦墨寫籃及石榴之輪廓，青綠填色；所繪南瓜以赭色與朱砂寫南瓜，濃淡不一的水墨寫藤蔓；所繪枇杷以鵝黃繪枇杷，濃墨寫枝，淡墨及花青繪瓷盤；所繪佛手以焦墨勾勒輪廓，深黃填色；所寫苦瓜以焦墨勾勒輪廓，花青填色；寫柿子以濃墨繪蒂，朱砂寫柿；以赭色寫玉米，濃墨寫馬蒂……不難看出，無論哪種蔬果題材，陳大羽都在畫面中使用焦墨，并輔之以厚重的其他色彩，形成對比強烈的視覺觀感。值得一提的是，他常常在畫中以枯筆寫藤，給人老辣蒼勁之感，這一點，尤能得齊白石寫意花鳥之奧旨。他能將枯筆、焦墨與富有不同色彩的蔬果配搭起來，恣肆淋漓，無拘無束，盡情地釋放胸中逸氣。這是其師承齊派之后，獨出新意，形成自己的筆墨語言。

陳大羽以廣東人而活躍于南京畫壇。在題材上，他和其他很多嶺南畫家一樣，經(jīng)常選擇具有諧音或內(nèi)涵豐富的吉祥主題。這一畫學(xué)傳統(tǒng)在晚清以來的嶺南畫壇長盛不衰。這些題材，有葫蘆（福祿）、荔枝（利）、柿子（事事如意）、雞（吉）、佛手（福）、石榴（多子）、桃子（長壽）、雞冠花（升官）、菊花（長壽）、魚（年年有余）、萬年紅（長久）、杏（幸）等，都是普羅大眾所喜聞樂見，具有強烈的平民意識。但在技法與意境上，其畫中的嶺南地域特色則微乎其微。他在畫風(fēng)主體上繼承了以齊白石為代表的大寫意花鳥畫傳統(tǒng)；另一方面，則又受到來自“海上畫派”的吳昌碩（1844—1927）等人的影響，同時又在潛移默化中得劉海粟（1896—1994）等中西合璧與改良中國畫風(fēng)的熏染。因而其畫中既有潑墨大寫意的一面，在水墨的運用中游刃有余，同時亦有潑彩和大膽的混合色彩的運用，使畫面的形式感和可視感很強，這在其以《雅樣》為代表的葫蘆畫中表現(xiàn)最為明顯。所以，從葫蘆而及其他蔬果，由蔬果而及其他花鳥畫，大致可看出陳大羽寫意花鳥的鮮明特色。

陳大羽 雅樣 96cm×45cm 紙本設(shè)色 1987年