老畫家新作品受到追捧

善發(fā)

“老驥伏櫪，志在千里。”書畫界不乏很多百歲大師，其中最長壽的畫家之一，那就是朱屺瞻先生了。朱老活了105歲，但105歲的時候仍在作畫，一生都在致力于藝術(shù)創(chuàng)作。類似這樣的老先生在海派畫家中還有許多，特別是他們在古稀之年還在追求變化，成為了一道獨特的風景線。

古稀變法 守正創(chuàng)新

新水墨的開拓者、海派水墨的代表性人物，年逾八旬的陳家泠今年創(chuàng)作了一幅現(xiàn)代城市題材的嘗試之作，就是以貴都大酒店為視覺原點的五聯(lián)屏彩墨作品《貴美靜安》。這也是陳家泠首次將中國傳統(tǒng)繪畫中描繪亭臺樓閣的“界畫”手法，運用到鋼筋水泥建筑中。

《貴美靜安》繪城市建筑如繪桂林山水，玻璃幕墻上暈染出的白云倒影，令觀看者恍惚以為氤氳的山水一片，但是現(xiàn)代建筑鋼筋水泥的硬朗線條與起伏的天際線，提醒著觀看者面對的是匯集現(xiàn)代建筑各個時期符號代表的靜安區(qū)。在畫中，左邊有少年先鋒隊的標志佇立在屋頂，那是中福會少年宮，意喻著未來的希望;右邊是中蘇友好大廈的紅星閃閃，意喻著國際交流;仔細辨認，還有嘉里中心、恒隆廣場、璞麗酒店、郁郁蔥蔥綠樹懷抱中的靜安寺、靜安公園的一池春水，等等。似真似幻，各種標志性建筑重新排列組合，體現(xiàn)著一派欣欣向榮的意象與主題，也體現(xiàn)著靜安的包容與吉祥?，F(xiàn)代建筑結(jié)構(gòu)在線條上的不自由，卻在玻璃幕墻上得到了解放，層層疊積、交錯鋪陳的色彩墨韻像大自然的鏡像一般，構(gòu)勒出了悠遠清空的意境，輕松又隨意。

與陳家泠、張桂銘并稱為海上新水墨“三劍客”的楊正新，其作品既具傳統(tǒng)海派繪畫的筆墨意趣和生活氣息，又兼有現(xiàn)代繪畫的形式感和表現(xiàn)性?？梢哉f，正是江南文化的傳統(tǒng)、海派繪畫的積淀以及現(xiàn)代、開放的藝術(shù)視野，造就了楊正新具有新風格的水墨藝術(shù)。

楊正新說：“人老了，心態(tài)不好老，觀念不好老，要保持青春的朝氣和活力。所謂‘古稀變法，就是要像齊白石那樣保持一顆童心，不斷地尋找美，發(fā)現(xiàn)美，表現(xiàn)美，這樣的畫，才有生命力。”

近年來，楊正新在畫面構(gòu)成和物象描繪方面既不拘泥于形似，更不為既定的程式所束縛，而是巧妙地吸收了西方繪畫中的平面構(gòu)成和夸張、變形等手法，使其作品從傳統(tǒng)的韻致中生發(fā)出富有現(xiàn)代意味的面貌和情趣。他的畫傳承了海派藝術(shù)的大氣、開放，自由自然而不拘謹。更為難得的是他的畫“和別人不一樣”，既迥異于古今，亦區(qū)別于中外;既超越了“舊我”，打造出了“新我”，又面貌新穎而獨特。

源自生活?高于生活

藝術(shù)離不開生活。陳家泠年至耄耋，仍堅持去革命圣地寫生，從韶山、井岡山、婁山關(guān)到延安、太行山、梁家河，陳家泠的革命圣地之旅，既是一次精神的洗禮和靈魂的自我凈化，又是一次目識心記的山水游觀體驗。隨之而來，他的作品褪去了“圣地山水”的神圣光環(huán)，使之進入“可望、可居、可游”的狀態(tài)，成為詩意的棲居之所。一方面，溝壑、崖壁的線條與原野的塊面交織，形成畫面的主旋律，鏗鏘有聲;另一方面，又是桃花十里，流水花開。人性中對美的需要，超越了認知的界限、國界、地域，詩意無處不在的畫面上，是博大恢宏的家國情懷。

陳家泠總說，自己是一個內(nèi)心極不安分的人。這個不安分，其實是“玩”的一種天性使然，是一種永不滿足、不斷超越自己的表現(xiàn)。在陳家泠身上，我們看到了兩種力量：一種是開放的，一種是傳統(tǒng)的，正如他的創(chuàng)作始終堅持傳統(tǒng)而又緊扣時代的脈搏，他的作品屬于當下與明天。

楊正新欣賞大師畢加索的觀念，覺得藝術(shù)家是需要保持童心的，兒童的觀念通常更接近藝術(shù)的本質(zhì)，更接近人的本性和藝術(shù)靈感。楊正新的可貴更在于他在藝術(shù)道路上不斷開拓一個個起點，似乎沒有終點，從形式到技法都是律動的，像水的流動，隨物賦形，不拘地勢，常行于所當行，止于其不可不止，自然而然，水到渠成。因為他是一位對傳統(tǒng)領(lǐng)會、把握與發(fā)揮得極其深刻，對當代文化精神體現(xiàn)得非常到位的藝術(shù)家，因此，讀他的作品是一種豪氣、快樂與振奮的享受。

楊正新曾在澳大利亞、加拿大和歐洲諸國游歷和生活，形式多樣的西方現(xiàn)代繪畫大大刺激了他的藝術(shù)靈感。他說：“誰說國畫上只可以是山水花鳥？凡是你生活中見到的，渴望展現(xiàn)的東西都可以用筆墨描繪出來，形式也無須拘泥。”長期的繪畫實踐，使毛筆已經(jīng)成為他身體的一部分，為了擺脫熟練的筆性，重新尋找到新鮮感、陌生感、距離感，楊正新嘗試了多種方法，他甚至開始用左手作畫。油滑、熟練是畫的大忌，楊正新清醒地看到這一點，于是，他通過使用左手作畫，追求“意到筆不到”的理想效果。

楊先生表示，對現(xiàn)在的畫家來說，70～80歲可以說是創(chuàng)作最好的“黃金時代”?！叭死狭耍膽B(tài)不好老，觀念不好老，要保持青春的朝氣和活力。所謂古稀變法，就是要像齊白石那樣保持一顆童心，不斷地尋找美，發(fā)現(xiàn)美，表現(xiàn)美，這樣畫的畫，才有生命力?！?/p>

受到追捧?尋覓精品

近年來，在書畫市場上，畫家在晚年變法時期的作品往往會受到非常大的關(guān)注。像齊白石的作品，往往是晚年拍出高價，而像海派畫家中，朱屺瞻的藝術(shù)，越到晚年，越臻輝煌。朱屺瞻晚年的大量畫作，便是在巨鹿路上的舊居“梅花草堂”里創(chuàng)作出來的。1977年，朱屺瞻推出《浮想小寫》系列12幅畫作，在接近90歲高齡時拉開了“耋年變法”的大幕。他以墨彩淋漓、墨彩交融的新畫風將創(chuàng)作推向頂峰。

楊正新指出，現(xiàn)在有錢人收藏畫的心態(tài)有問題。很多老板把收藏畫當股票來做，漲了像股票一樣買進，跌了就不敢買。藝術(shù)品和股票不一樣，藝術(shù)品要長期投資，以前老師收藏了很多畫，買進以后基本上不賣，研究、欣賞、陶冶情操。

楊正新說，現(xiàn)在的收藏家要學會這種心態(tài)。當年有的畫家如程十發(fā)甚至連吃飯的錢都拿去買畫，就是為了收藏。他還指出，搞收藏的人要懂一點知識，要付點學費?！坝腥烁闶詹?，好壞搞不清楚，對好壞不是自己看，而是聽別人說。你必須要學一點中國畫的知識，要學一點中國畫的技法，要懂得什么是好、什么是不好。中國畫非常深奧，看不懂不行?！?/p>