淺探“畫屏：傳統(tǒng)與未來”特展的空間布局

魯銘 周晴

摘要：“畫屏：傳統(tǒng)與未來”特展在蘇州博物館開幕，從開展到閉展為期三個月，僅展品支持單位就涉及海內(nèi)外17家博物館、一家省級文物研究所以及朵云軒藝術(shù)公司。僅憑可查到的相關(guān)資料以及對此次展覽報道的媒介，便能窺見這次展覽的規(guī)模以及所動用的人、財、物等方面的資源是多么的龐大。

關(guān)鍵詞：“畫屏”;空間;布局

此次展覽是對“畫屏”這一藝術(shù)形式的國內(nèi)首次大型展示，展覽以屏風為主體，內(nèi)容涵蓋古代書畫、器物、墓室壁畫以及當代藝術(shù)創(chuàng)作等多個方面，除去對古代藝術(shù)的研究和欣賞以外，還探討了傳統(tǒng)與當代的連接。本次展覽共六個展廳，筆者試通過對各個展廳的思考，揭示策展人對各個展示空間的精心布局。

在負一樓臨展廳內(nèi)展陳的是以畫屏為主題的歷代器物與繪畫媒材，這部分主要講述的是對畫屏在三維空間內(nèi)的作為建筑構(gòu)建的作用與在二維空間內(nèi)的裝飾效果的呈現(xiàn)。如《唐彩繪舞姬圖》仕女屏風畫、《乾隆剔紅圍屏》、《西漢云龍紋漆屏風》等具有畫屏屬性的歷代器物。同時，也為世人展示出歷代制作畫屏的材料與工藝的豐富性。展廳內(nèi)既有明器，又有生器;明器與生器的展陳區(qū)域隨觀展路徑改變而呈現(xiàn)出先為生器，后為明器，再為生器的包涵與被包涵關(guān)系。二者既有融合又有區(qū)分。筆者愚以為，這樣的展廳布局包含了策展者對生命的思考與敬畏。

二樓的書畫廳主要展陳的是包含著畫屏元素的歷代中國繪畫作品，策展人并不是隨意的安排歷代書畫作品，他將二樓書畫廳的兩個展示區(qū)域做了區(qū)分。標準在于，針對不同的書畫作品中，畫屏元素所表現(xiàn)出來的隱性屬性的不同而進行分區(qū)布置。策展人將帶有隱喻屬性的書畫作品放置于一個獨立的展示空間，如《重屏會棋圖》、《韓熙載夜宴圖》（唐寅摹本）、《勘書圖》等。而另一個空間則放置畫屏元素所具有轉(zhuǎn)喻與借喻屬性的作品，如《清人畫胤禛妃行樂圖》三幅、《北西廂秘本》明刻本等。這樣的兩個展廳分割，讓觀者在步入不同展廳時，引發(fā)的思考也有所不同。進入隱喻屬性的展廳，能夠讓觀者置身畫中，體會畫中主人公的內(nèi)心世界。步入借喻、轉(zhuǎn)喻屬性展廳，讓觀者直觀體會對畫面對空間布局的分割及空間轉(zhuǎn)承關(guān)系。策展人通過這樣的展廳布局，更能表現(xiàn)出其學術(shù)思想。

對于古代與當代的結(jié)合，策展人將徐冰教授所創(chuàng)作的《背后的故事：仿大癡山水畫》置于一樓的中央大廳，該作品為三維的裝置作品。策展者將其安置于此處，目的有三，其一，從建筑構(gòu)件角度看，起到了畫屏分割空間的作用，將歷代展品區(qū)與當代藝術(shù)作品區(qū)做了巧妙的分割。其二，從布展的思路看，體現(xiàn)出策展人傳統(tǒng)與現(xiàn)代對話的展覽意圖。其三，從作品本身看，該作品將二維山水畫轉(zhuǎn)譯為三維的裝置作品，展示出了古代與現(xiàn)代的結(jié)合，符合策展人該展的布展意圖。同時，巨大的當代藝術(shù)作品放置于古代藝術(shù)作品之間，仿佛體現(xiàn)出當代藝術(shù)在現(xiàn)代社會上所受到的傳統(tǒng)觀念的擠壓感，也從側(cè)面彰顯出當代藝術(shù)作品在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間所具有的野蠻生長的生命力。

現(xiàn)代藝術(shù)廳的展陳空間可分為三類;一是帶有中國古代傳統(tǒng)元素所形成的當代畫屏形式的作品展示空間（如圖1 ①區(qū)域）。該區(qū)域所展陳的作品中，一類是從材料與空間上對創(chuàng)作手法的革新，如夏小萬的《宋代山水長卷》的裝置作品;另一類從思想與形式上對原作品的“還原”，如泰祥州的《天作高山》與《大都會藏仿范寬山水圖意象還原》的兩幅作品。使觀者能清晰的體會到不同的“傳統(tǒng)與當代”相構(gòu)連的方式。二是具有西方現(xiàn)代藝術(shù)特征的畫屏形式的作品展示空間（如圖1 ②區(qū)域），宋東的兩件《窗門屏》與徐累的《重屏會》置于其中，其作品均表現(xiàn)出藝術(shù)家利用屏風這一媒材，對時間與空間之間的交互性特點的思考。當觀者進入此空間，便能輕易地感受到時間與空間之間交融的復(fù)雜性，其后便會伴隨著主觀意識上的某種形而上學的哲學思考。形成了強烈的對比，反映著策展人“古今對話”的展覽思想。其三、是通過古今材料結(jié)合所形成的具有當代畫屏形式的作品展示空間（如圖1 ③區(qū)域），此展區(qū)門內(nèi)白色照壁中心位置放置了藝術(shù)家展望的當代裝置作品《鏡花園系列》之一，以堅固的不銹鋼為材料，模仿自然石頭的形態(tài)進行創(chuàng)作而成，造型凸起又扭曲，但外形圓潤。放置于此處，為吸引觀者起到了良好的作用。除去照壁上作品以外，《鏡花園系列》作品在此展廳中放置了四件，其中兩件放置在此展廳入口處的南北兩面墻的內(nèi)側(cè)。因為凸出的外形與真實占用空間的特性，使得筆者認為，此兩件作品是對南北各一小展廳空間與內(nèi)涵的外延。同時，也是溝通現(xiàn)代藝術(shù)廳的三個空間關(guān)鍵器物。另外兩件《鏡花園系列》作品，則是運用了古代插屏的造型形式，用現(xiàn)代的物質(zhì)材料進行的再創(chuàng)造。該展廳內(nèi)作品均是以古今材料之間的結(jié)合，體現(xiàn)出“傳統(tǒng)與當代”鏈接。

筆者認為當代藝術(shù)來源于當下的藝術(shù)家，而這些藝術(shù)作品均是由當代藝術(shù)家從現(xiàn)實生活與現(xiàn)實社會思想中提煉而來，而一樓的樓層屬性在于它是連接地面現(xiàn)實社會的唯一空間。當藝術(shù)作品放置于蘇州博物館一樓的展示空間時，是鏈接著傳統(tǒng)與現(xiàn)代;而從一樓當代藝術(shù)展示空間走出去時，則是現(xiàn)代與未來的構(gòu)連。正是因為這兩組關(guān)系的存在，當代藝術(shù)作品在此次展覽中起到了承上啟下的轉(zhuǎn)承作用，并承載著策展人“古今對話”的展覽主題的展示方式。

“畫屏：傳統(tǒng)與未來”特展，不僅為觀眾展示出豐富的古代畫屏經(jīng)典作品，還展出了九位當代藝術(shù)家具有畫屏概念的作品。讓觀眾以畫屏媒材為基點，得以了解當代藝術(shù)對傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展關(guān)系。

參考文獻：

[1]巫鴻著，《重屏：中國繪畫的媒材和表現(xiàn)》，上海人民出版社，2017

[2]蘇州博物館 “畫屏”展 ?http：//www.szmuseum.com/static/SpecialExhib_HPSJ/

作者簡介：魯銘（1987—），男，漢族，籍貫：湖南常德市，學位：碩士研究生，單位：成都大學，職務(wù)：學生，研究方向：藝術(shù)管理;周晴（1991—），女，漢族，?籍貫：山東濟南市，職務(wù)：大學教師;學位：碩士研究生，單位：河北美術(shù)學院，研究方向：書法，