探索中國(guó)山水畫的時(shí)代精神

鄧藝

摘? ? 要：繪畫是人類從事物質(zhì)文明和精神文明的產(chǎn)物，人類常常借助繪畫的形式傳達(dá)與記載歷史。而山水畫是中華文明的獨(dú)特產(chǎn)物，在中國(guó)繪畫藝術(shù)中占據(jù)了十分重要的地位。山水畫作為我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的一個(gè)門類，存在著它自身發(fā)展的規(guī)律。

關(guān)鍵詞：中國(guó)山水畫;發(fā)展歷程;時(shí)代精神

一、初現(xiàn)端倪

魏晉南北朝時(shí)期是山水畫審美體系初步建立的時(shí)代，在《洛神賦圖》中，顧愷之采用畫面分段的方式將人物故事情節(jié)置于自然山川的環(huán)境中，畫面中的山石、樹木造型雖然古拙、稚嫩，卻為全畫起到了時(shí)空轉(zhuǎn)換的重要作用。在此畫中，人物的繪畫表現(xiàn)技法已相當(dāng)成熟，而山水畫還處于幼稚的狀態(tài)。因此顧愷之在《論畫》中第一句便是“凡畫，人最難，次山水?！?/p>

二、發(fā)展與突變

到了隋唐時(shí)期，山水畫逐漸發(fā)展并到了一個(gè)新的階段。隋代歷時(shí)雖然不長(zhǎng)，但繪畫創(chuàng)作已出現(xiàn)向新的高峰發(fā)展的跡象。作為代表的是展子虔的《游春圖》，這是我國(guó)目前存世最早的山水卷軸畫。此畫的人物與山水已有了適當(dāng)?shù)谋壤h(yuǎn)近關(guān)系也處理得當(dāng)。比起顧愷之“人大于山，水不容泛”的畫法要成熟的多，對(duì)山水畫的獨(dú)立、成熟與發(fā)展起到了重要作用，開創(chuàng)了青綠山水的端續(xù)。

唐代是中國(guó)繪畫走向成熟的時(shí)期，并且由于繪畫題材和表現(xiàn)技巧的不斷豐富，這一時(shí)期的山水畫開始獨(dú)立成科，并分為青綠山水和水墨山水。唐代的李思訓(xùn)與李昭道父子直接繼承和發(fā)展了展子虔的山水畫藝術(shù)，形成了具有鮮明特色的青綠山水畫派。而水墨山水的代表人物是王維，他的出現(xiàn)給山水畫帶來(lái)了重大的變革。荊浩說(shuō)：“水暈?zāi)拢d吾唐代”。王維與張璪創(chuàng)作出與青綠山水截然不同的水墨山水，以墨代色，注重水墨意趣。王維將詩(shī)與畫相結(jié)合，用他的文人情懷和獨(dú)特的“破墨”山水開創(chuàng)了文人畫的先河。蘇軾說(shuō)：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)?！痹?shī)畫結(jié)合，使得山水畫不再是平日里所見(jiàn)到的自然山水，而是承載了作者感情因素的載體。而水墨派山水畫家張璪更是提出“外師造化，中得心源”。主張以大自然為師，從客觀事物中尋求創(chuàng)作素材。唐代畫家在山水領(lǐng)域所形成的多樣化風(fēng)格面貌為后期山水畫的成熟奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

三、高度成熟

山水畫自五代宋初居畫壇之首，直至清初九百年中，一直居于主流地位。五代時(shí)期，社會(huì)動(dòng)亂不安，卻為中國(guó)山水畫創(chuàng)造了特殊的發(fā)展契機(jī)。中晚唐之際山水畫較之初期已有顯著進(jìn)步，而五代時(shí)期的一些畫家開始深入自然創(chuàng)造。北方以荊浩、關(guān)仝為代表，南方以董源、巨然為代表，形成中國(guó)山水畫史上最早出現(xiàn)的兩種不同的風(fēng)格和畫派。

北方代表畫家荊浩在《筆法記》中提出核心觀點(diǎn)是“圖真論”?！皥D真”詣在觀察自然的基礎(chǔ)上通過(guò)描繪物像為山水傳神。荊浩不但提出“圖真”“搜妙創(chuàng)真”，還提出了“六要”，即：氣、韻、思、景、筆、墨六個(gè)要素，在山水畫領(lǐng)域發(fā)展了謝赫的六法論，開創(chuàng)了北方山水畫風(fēng)。

而江南畫家董源、巨然則創(chuàng)造了與荊、關(guān)迥然不同的山水畫風(fēng)貌。從董源的《瀟湘圖》中可以看出，他的繪畫取材于江南實(shí)景，構(gòu)圖采用平遠(yuǎn)法，近處畫水，遠(yuǎn)處畫山，使人仿佛置身于畫面之中。在表現(xiàn)技法上多用中鋒圓筆，使用披麻皴體現(xiàn)山石的真實(shí)感。這種皴法大大突破了隋唐以來(lái)的硬筆表現(xiàn)方法，是山水畫表現(xiàn)技法上的一大創(chuàng)新。

宋代山水畫繼五代之后發(fā)展的更為成熟，題材內(nèi)容逐漸擴(kuò)大，表現(xiàn)形式與表現(xiàn)風(fēng)格也更加多樣。在描繪山水的同時(shí)再現(xiàn)社會(huì)生活的風(fēng)貌。還有些畫家通過(guò)山水畫來(lái)表現(xiàn)自己的政治觀點(diǎn)和人生態(tài)度。米芾作為北宋水墨畫的一位“革命者”將繪畫技法從傳統(tǒng)的局限中解放出來(lái)，在畫面上創(chuàng)造出更豐富的質(zhì)感。他所創(chuàng)造的“米點(diǎn)山水”在當(dāng)時(shí)徹底的改變了傳統(tǒng)的畫法。李唐作為南宋繪畫的主體，是院體山水畫的創(chuàng)始人，也是南北繪畫溝通的橋梁。水墨山水發(fā)展到南宋，有明顯的變化。李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭號(hào)稱“南宋四家”。與北宋時(shí)期不同的是以典麗、精巧、秀潤(rùn)為特點(diǎn)并著稱于世。營(yíng)造出一種“水墨蒼勁”的新風(fēng)格，畫山石多斧劈皴，方棱山峭，畫樹枝多瘦勁挺拔，給人以蒼勁挺健又清新俊秀的美感，“馬一角”，“夏半邊”也正是吸收了李唐及南宋之后的繪畫風(fēng)格。

元代水墨山水畫極為興盛，是中國(guó)水墨山水發(fā)展史上的一個(gè)高峰。元朝后期最負(fù)盛名的元四家標(biāo)志著元代繪畫已經(jīng)達(dá)到了新的歷史高度。元代是中國(guó)文人山水畫的高峰，在不斷的發(fā)展過(guò)程中逐漸擺脫了宋人院體畫的風(fēng)格，形成了“以氣韻為主，以寫意為法”的新畫風(fēng)。元四家?guī)煶泄湃藚s不拘一格為后世所稱道，深入山水借所描繪的景致來(lái)表達(dá)清高脫俗的逸格思想，對(duì)中國(guó)山水畫發(fā)展起到了承前啟后舉足輕重的作用。

四、復(fù)古之風(fēng)

山水畫發(fā)展史上另一標(biāo)志性階段是董其昌“南北宗論”的提出。他將山水畫按創(chuàng)作方法和畫家身份把山水畫劃分為南宗、北宗。提出尚率真，輕功力，崇士氣，斥畫工，重筆墨，輕丘壑，尊變化，黜刻畫。實(shí)則是將文人畫推至凌駕于院體畫之上，雖然對(duì)畫史的概括并不完全符合歷史實(shí)際，但對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

清初“四王”繼承了文人山水畫的傳統(tǒng)，主張“以元人筆墨、運(yùn)宋人丘壑、而澤以唐人氣韻”。憑著深厚的筆墨功力成為為清皇室所推崇的“正統(tǒng)”畫派。而與“四王”同一時(shí)期的“四僧”則代表反“正統(tǒng)”的畫家。他們都希望創(chuàng)造出有別于古人的繪畫面貌，但途徑卻大不相同。其中代表人物石濤畫法別具一格，他主張“借筆墨寫天地萬(wàn)物而陶泳乎我”與“借古開今”。石濤更愿意把現(xiàn)實(shí)山川作為繪畫創(chuàng)作的原始素材，繪畫中的氛圍更多的來(lái)自于自然山川的激發(fā)。他在寫生實(shí)踐的基礎(chǔ)上大膽突破前人的種種規(guī)范，創(chuàng)作出大量新穎獨(dú)特的優(yōu)秀作品，這對(duì)山水畫打破傳統(tǒng)法度的拘泥有著重要的意義。

五、結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)是時(shí)代的反映，我們從歷代山水畫可以發(fā)現(xiàn)，優(yōu)秀作品都有著很強(qiáng)的時(shí)代文化精神，至今仍影響著一代又一代藝術(shù)家。這種時(shí)代文化精神，其實(shí)就是一種創(chuàng)新精神。鮮明而獨(dú)立的表現(xiàn)形式和藝術(shù)語(yǔ)言總是需要作者對(duì)時(shí)代的理解、對(duì)社會(huì)的認(rèn)識(shí)、對(duì)人生的深刻感悟以及全身心的投入。古人云“專其神，守其一”，在多元化的今天，我們?cè)谔剿鱾鹘y(tǒng)山水的繼承和創(chuàng)新問(wèn)題時(shí)，需要把傳統(tǒng)山水畫的精髓繼承下來(lái)并與現(xiàn)代性相結(jié)合

參考文獻(xiàn)：

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