摘要:油畫在西方文化精神中具有重要意義,傳入中國后在中國的文化精神和審美要求下形成具有中國本土風(fēng)格的樣式。意象思維方式和油畫語言相輔相成,將自身的主觀情感在畫作中完美表達(dá)從而使其展現(xiàn)意境。
關(guān)鍵詞:意象油畫;意境
意境是指抒情性作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實(shí)相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。如果典型是以單個(gè)形象而論的話,意境則是由若干形象構(gòu)成的形象體系,是以整體形象出現(xiàn)的高級形態(tài)。意境美有人說是一種朦朧美,它最初是作為文學(xué)理論概念出現(xiàn)的,隨著繪畫的發(fā)展,才作為理念出現(xiàn)在中國古代的繪畫理論之中。空靈是中國傳統(tǒng)藝術(shù)境界的追求,是意境美表現(xiàn)中所要追求的很高目標(biāo)。老子說:“鑿戶牖以為室,當(dāng)其無,有室之用?!贝篌w之意為房子之所以有用是因?yàn)樗峁┑牡目臻g能讓人住在里面。藝術(shù)品也是如此。藝術(shù)品對人最重要的就是滿足人們的審美需求,給人以想象的空間,如果一件藝術(shù)品不能讓人產(chǎn)生聯(lián)想,則實(shí)為失敗之作。所謂空靈便是藝術(shù)表現(xiàn)中的空白,正所謂“無畫處皆成妙境”
意象油畫是近年來一個(gè)新興的詞語,即用油畫的材料,隨意描繪我們心中對人物、色彩、風(fēng)景以及情感深處的某一種感動。它顛覆了傳統(tǒng)的油畫流程,也更接近藝術(shù)的本體。意象油畫的發(fā)生與演變是世界藝術(shù)史基因的一次突變。它是中國傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)精神通過油畫這一藝術(shù)表現(xiàn)語言,創(chuàng)造再現(xiàn)的表現(xiàn)。它不單是主觀的精神感受,同時(shí)包含了對物象的表現(xiàn)。意象油畫鮮明的地表達(dá)了意象和油畫東西交融的特點(diǎn),是中華民族透析自然意象的思維方式和敘述經(jīng)驗(yàn)投射轉(zhuǎn)換到油畫語言的審美結(jié)構(gòu)中而形成的國際文化身份。在創(chuàng)作觀念上,追求“身與事接而境生,境與身接而情生”的審美品格。在創(chuàng)作過程中,提煉對審美客體的直覺感悟,達(dá)到“以意構(gòu)境、以意造型、以意生色”天人合一的狀態(tài)。
油畫在長期發(fā)展的過程中,成長較慢,發(fā)展較平穩(wěn),在畫家創(chuàng)作意境美感繪畫風(fēng)格時(shí)主要考慮的問題是我國民族文化的意象美學(xué)價(jià)值的刻畫,我國也將繪畫的主題向著民族文化意境美的角度發(fā)展,利用繪畫表達(dá)了民族文化和民族美感,加強(qiáng)了民族美學(xué)價(jià)值的表現(xiàn),讓民族文化與民族美學(xué)價(jià)值在具體與抽象兩者之間形成了發(fā)展優(yōu)勢,協(xié)調(diào)了民族文化意境美學(xué)價(jià)值的發(fā)展,中國美學(xué)價(jià)值一直以朦朧美為主從某種意義上說,意境傳達(dá)是繪畫的“必修課”,也是意象油畫的“規(guī)定動作”。我在學(xué)習(xí)與實(shí)踐中有這樣的體悟:無論在思想提煉、題材選擇還是形式結(jié)構(gòu)上,意象油畫應(yīng)該是詩情畫意的傳達(dá),要追求和創(chuàng)構(gòu)詩意境界,留下“畫中有詩”的余音。在“完整構(gòu)思”和“充分調(diào)動”中要做到畫面構(gòu)圖含蓄雋永,極力規(guī)避僵化刻板一覽無余的痕跡。如何把最佳意境傳達(dá)出來,我認(rèn)為在技法手段方面應(yīng)該善于運(yùn)用虛實(shí)結(jié)合、藏露結(jié)合,尤其要大膽運(yùn)用“計(jì)白當(dāng)黑”的表現(xiàn)手法,于不著筆墨處讓人感悟山川物象的存在及靈氣空間的博大深遠(yuǎn)。讓人產(chǎn)生“好在似與不似之間”、“象處之象,景外有景”的聯(lián)想。意象油畫最難傳達(dá)的是意境。吳冠中在談自己的寫生作品如何傳達(dá)意境時(shí)說:“我很少背著畫箱出去見什么景就畫。我總是先觀察,跑遍山前山后,村南村北——然后在腦子里綜合、組織形象,挖掘意境”。在怎樣表現(xiàn)自然時(shí)他還提供更令人受到啟發(fā)的經(jīng)驗(yàn):“分析對象的形式特色,突出其形式中的抽象和特點(diǎn)——使觀眾驚喜美之顯露”。
作者簡介:杜奕瑩,1997,女,河南省輝縣市,研究生,河南師范大學(xué),油畫。
(作者單位:河南師范大學(xué))