心靈的呼聲——淺析何多苓油畫藝術(shù)

何多苓1948年生于四川成都，1982年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系研究生班，中國當(dāng)代抒情現(xiàn)實主義油畫畫家的代表，“傷痕美術(shù)”代表人物，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員。何多苓的油畫在中國當(dāng)代油畫界中具有特定性和標(biāo)志性，是中國畫壇中不可替代的一位重要人物，對我國油畫產(chǎn)生了一定的影響。

何多苓素以詩意唯美、孤寂感傷、神秘莫測的畫面感著稱。在洗練的用色與構(gòu)圖中，鮮活的人物和景物均展現(xiàn)出無拘無束的活力，真正擁抱繪畫的自由。何多苓被認(rèn)為是極具才能的寫實畫家，與羅中立、張曉剛等代表著中國西南地區(qū)的藝術(shù)發(fā)展，可謂中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)軍人物中的中流砥柱。雖有轟動響亮的名聲，但卻對藝術(shù)圈內(nèi)追名逐利的潮流予以淡漠的態(tài)度。畫如其人，在水氣氤氳的卷流中、在蔥郁郁趣的花園中，都有著松郁矇朧的氛圍，寄送一片詩人淡泊、遠(yuǎn)離塵囂的寧靜。何多苓這一憂郁而抒情的現(xiàn)實主義色彩，或?qū)蝇F(xiàn)實與文本空間中的游離狀態(tài)，或回歸于形象本體，都在尋找形象在繪畫中的詩意表達(dá)。

從早期“傷痕”到“鄉(xiāng)土”的演變，再到90年代對傳統(tǒng)中國繪畫元素的吸取，他始終保持與時代發(fā)展同步，卻不會被時尚潮流所左右，運用傳統(tǒng)的繪畫技法描繪當(dāng)代人的精神世界，他一方面堅持著架上繪畫的手藝性，另一方面又努力研究自然精神與寫實繪畫相融合的探索。作為"傷痕美術(shù)"的代表人物，20世紀(jì)80年代初即以《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》《青春》，連環(huán)畫《雪雁》《追窮寇》《我們曾唱過這支歌》等作品轟動一時。油畫《青春》曾獲第六屆全國美展銅獎，還曾獲第七屆全國美展銅獎，《雪雁》獲第三屆全國連環(huán)畫評獎繪畫二等榮譽獎，第22屆蒙特卡洛國際藝術(shù)大獎賽摩納哥政府獎等。作品曾入選1982年巴黎春季沙龍，以及1986年在日本舉辦的亞洲美展。何多苓還曾在國內(nèi)外多次舉辦個展，1994年參加美術(shù)批評家年度提名展，1996年參加上海美術(shù)雙年展。作品為中國美術(shù)館、福岡美術(shù)館等海內(nèi)外藝術(shù)機構(gòu)和收藏家收藏。

80年代末到90年代中期何多苓游走于美國，之后身處在美國的何多苓，接觸到了大量的中國古代文人畫，并重新認(rèn)識到了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的價值和魅力。從此他開始不斷的轉(zhuǎn)變自身的繪畫風(fēng)格，將中國古代文人畫中的中國元素結(jié)合到了自己的女性油畫創(chuàng)作之中，形成了一種獨特的個人繪畫風(fēng)格，他在題材、筆法、色彩等眾多元素上的創(chuàng)新為中國女性油畫創(chuàng)作的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。

何多苓油畫創(chuàng)作的早期階段經(jīng)歷了中國美術(shù)界的三大變革——“文革美術(shù)”、“傷痕美術(shù)”、“八五思潮”。面對美術(shù)界不斷涌入的新潮思想及美術(shù)形式，何多苓能夠在與時俱進(jìn)的同時又不被這些前衛(wèi)新潮的藝術(shù)形式所干擾，繼續(xù)堅定不移地進(jìn)行現(xiàn)實主義創(chuàng)作，并不斷優(yōu)化他的技法，他的判斷選擇與努力使其成為同時期四川畫家中的佼佼者。何多苓的油畫技法是中國當(dāng)代寫實主義油畫技法最高水平的代表之一，他的油畫技法造型精準(zhǔn)而全面，結(jié)合了西方寫實主義繪畫傳統(tǒng)多層畫法和中國傳統(tǒng)寫意繪畫的筆意，在繼承古典美的同時探索出了符合中國當(dāng)代文化精神的語言形式。何多苓早期階段的油畫作品以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?、高超的技法、唯美詩意的色彩和獨特憂傷的風(fēng)格而著稱，何多苓用他那抒情、詩意、憂傷的筆觸描繪了一幅又一幅的藝術(shù)巨作，表達(dá)了他對人生的態(tài)度及對社會現(xiàn)實的思考，在題材、技法、色彩的運用及情感的表達(dá)方面都對我國現(xiàn)實主義繪畫做出了突出的貢獻(xiàn)。

傷痕繪畫以其全新的畫面給人以強大的沖擊，作品中的一切，甚至包括作品本身，似乎都有其自己的生命。這種繪畫語言的震撼和藝術(shù)創(chuàng)作中的大量素材和動力，均來自對那個時期的無限生命與熱情的追憶。在這樣的背景后面蘊含的都是傷痕美術(shù)追憶之美，更重要的是青春美。從“傷痕美術(shù)”到受懷斯影響“鄉(xiāng)土現(xiàn)實”的轉(zhuǎn)變，再到90年代初至今對中國傳統(tǒng)水墨畫元素的吸收，他的油畫藝術(shù)造型堅實、全面，落筆精準(zhǔn)，畫面唯美、憂傷而富有詩意。何多苓重視對現(xiàn)實的關(guān)注，與社會時代變革同步卻并不為時代藝術(shù)潮流所左右。何多苓的作品不僅給人們帶來了美妙的視覺享受，也喚起了人們對作者在作品中所表達(dá)的內(nèi)心世界的思考。他的繪畫風(fēng)格獨特，主題新穎。何多苓以獨特的視角審視每一個個體。他不想在畫面上直白地表達(dá)自己的繪畫意圖，而是通過抒情的寫意將自己的情感和想法融入到作品中。正是這種神秘的感覺，使每一個觀賞者更深入地思考他的作品的精神內(nèi)涵，欣賞他的作品，使每個人根據(jù)不同的社會履歷及生活經(jīng)驗來感受畫家的精神世界與藝術(shù)思想。他不斷的探索藝術(shù)手法，用作品詮釋藝術(shù)精神，從而引發(fā)觀賞者對社會價值、人生意義進(jìn)行反思。

在全球化背景下，中國油畫在世界多元文化互動中正體現(xiàn)出充足的活力，而作為油畫藝術(shù)的創(chuàng)作主體，油畫家也處于觀念更新、意識調(diào)整的過程中，原有的思維方式和各種新思潮的碰撞不斷加劇，油畫家如何專注于藝術(shù)追求，保持與時代發(fā)展同步，而不被時尚、潮流等所左右，是多元文化語境下的新問題。何多苓油畫藝術(shù)堅持在油畫“手藝性”特點上進(jìn)行探索，并以技法作為藝術(shù)思想的呈現(xiàn)，是對架上油畫傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展。

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作者簡介：趙凡慧（1996.02—），女，漢族，籍貫：黑龍江省哈爾濱市，湖北美術(shù)學(xué)院18級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：油畫，研究方向：具象藝術(shù)研究