簡析高胡演奏與高胡樂曲的發(fā)展

徐丹丹

摘要：隨著社會(huì)的發(fā)展以及時(shí)代的變遷，傳統(tǒng)音樂在人們心目中的地位有了非常大的轉(zhuǎn)變，高胡是由二胡演變而來的一種傳統(tǒng)樂器，除了琴筒比二胡略小以外，在弓法、技法以及演奏符號(hào)等方面兩者皆相同，在繼承了二胡音樂特殊性的基礎(chǔ)上又增添了自身的觀賞性。本文針對(duì)高胡的特點(diǎn)以及以傳統(tǒng)文化的融合內(nèi)容進(jìn)行分析，探索高胡演奏與高胡樂曲的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：高胡演奏：高胡樂曲：發(fā)展

中圖分類號(hào)：J632. 21

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312 （2020） 21-0123-02

一、前言

高胡就是“高音二胡”的簡稱，是我國傳統(tǒng)民間樂器的重要代表，其發(fā)展歷程與廣東音樂以及嶺南文化有著密不可分的關(guān)系，在很長一段歷史時(shí)期內(nèi)都是粵劇演奏的主要伴奏樂器。高胡隨著時(shí)代的發(fā)展，融合了不同音樂形式特點(diǎn)，同時(shí)也有很好的繼承了傳統(tǒng)音樂的形態(tài)，因此收到了音樂界以及文化界的高度重視，研究高胡演奏與高胡樂曲的發(fā)展，既是對(duì)傳統(tǒng)音樂的繼承與發(fā)揚(yáng)，也是對(duì)現(xiàn)代多元文化發(fā)展的蛻變探索。

二、高胡在音樂中的重要性分析

高胡與廣東音樂表演者的配合相得益彰，是體現(xiàn)粵劇風(fēng)格的重要基礎(chǔ)，粵劇中演員的熱情飽滿狀態(tài)與高胡的高度音調(diào)有著密切關(guān)系，正是由于粵劇演員靈活的唱腔和功底才能與高胡達(dá)到顏色共鳴的狀態(tài)。

（一）高胡的發(fā)展淵源

高胡雖然是從二胡演變而來，但發(fā)展時(shí)間相對(duì)較短，是作為四大方言音樂的廣東音樂的主要樂器，其影響力和影響范圍不容小覷。高胡形成于1920年，由司徒夢(mèng)巖以及呂成文兩位老師相繼共同創(chuàng)制，由于嶺南文化是有古代百越文化逐漸演化而成，后期在河流與峻嶺中逐漸形成了廣東特有文化，因此其音樂形式也較為高亢鮮明，高胡的音域較高，受到了當(dāng)?shù)匕傩盏臒崃覛g迎，在幾十年中快速發(fā)展中，成了嶺南文化的重要代表形式。①。

（二）高胡對(duì)劇情的價(jià)值分析

音樂的成功需要演員、舞臺(tái)、樂器等多方面合作的結(jié)果，而演員是直接面對(duì)觀眾的，觀眾的目光全部都集中在演員身上，但是音樂才是整個(gè)戲曲的靈魂，只有音樂與劇情符合演員的表演形式才能起到重要的渲染舞臺(tái)的效果，高胡具有烘托整個(gè)舞臺(tái)氣氛的作用，尤其在推動(dòng)故事情節(jié)、講述故事進(jìn)展、不同環(huán)節(jié)的起承轉(zhuǎn)合的節(jié)點(diǎn)上高胡有著功不可沒的影響，所以說高胡演奏是嶺南音樂發(fā)展的重要價(jià)值所在。

（三）高胡對(duì)演員的價(jià)值分析

上一條已經(jīng)說到，演員的表演需要與音樂有密切的配合和互動(dòng)，高胡對(duì)于音樂起伏跌宕有著引導(dǎo)性作用，同時(shí)演員的情感表達(dá)也需要高胡配合，尤其在開場進(jìn)行人物介紹以及人物性格強(qiáng)調(diào)的過程中，通過高胡的節(jié)奏變化可以讓觀眾感受到人物的“黑白”身份，同時(shí)對(duì)于演員的聲音潤色具有非常好的效果，可以在演員與觀眾之間架起一道看不見的情感“橋梁”。

三、高胡的演奏技法分析

高胡在演奏過程中往往貫穿整部劇，因此其演奏技法非常主要，占有非常重要的地位，甚至是決定了演出的成敗與否。

（一）滑音指法

嶺南音樂大多以溫婉靈巧著稱，而高胡中的滑音恰好能很好的展現(xiàn)出這種音樂效果，在很多廣東音樂中都有高胡滑音指法，不僅能夠讓整個(gè)音樂聽起來更加流暢，還有古典特色，能夠很好的表達(dá)表演者的情緒。高胡滑音指法還可分為上滑音、下滑音以及還原滑音，還原滑音就是指在一個(gè)音節(jié)滑向另一個(gè)音節(jié)然后再滑到初期音節(jié)的過程。上滑音在《雙聲恨》有明顯的表現(xiàn)，下滑音在《乙反滾花》有很好的特色體現(xiàn)。但是滑音并不是隨意性的進(jìn)行音階變化，而是要根據(jù)演唱者的情緒和聲調(diào)進(jìn)行帶動(dòng)，讓演唱者的聲音與伴奏之間交接的更加柔和，體現(xiàn)古色古香的“韻味”，在掌握了滑音之后要多與相關(guān)曲目進(jìn)行結(jié)合性練習(xí)，以此提升高胡樂感，達(dá)到靈活適度的效果。

（二）加花指法

演奏加花是高胡表演中的極具代表性的技巧形式，在很多廣東曲目中都有不同的表現(xiàn)手法和技巧，加花指法可以讓音樂變得更加婉轉(zhuǎn)，配合演唱者的嗓音給人靈動(dòng)、優(yōu)美的感覺，甚至已經(jīng)成為了高胡音樂的典型代表。很多時(shí)候高胡演奏過程中當(dāng)音樂起伏不大，時(shí)間稍長就會(huì)造成一種單調(diào)乏味感，為了打破這樣的現(xiàn)狀，可以使用加花指法，為演出音樂增添靈巧性，凸顯嶺南音樂的特色。加花指法主要可分為前加式和中加式，但是兩種指法并非固定使用，可以進(jìn)行穿插轉(zhuǎn)換，交替運(yùn)用可以讓音樂更加婉約和諧。演奏者需要注意加花指法要選擇合適的使用時(shí)機(jī)，不用使用過量，否則就會(huì)有則亂的感覺，而是要根據(jù)舞臺(tái)故事情節(jié)進(jìn)行選擇，以渲染人物情感波動(dòng)為主，加花指法要配合表演者的唱腔，起到烘托輔助作用②。

（三）雙催弓與駐六法

雙催弓在高胡演奏中主要是將原本的音樂主題進(jìn)行轉(zhuǎn)化的一種技法，同時(shí)也有渲染氣氛的作用，有很強(qiáng)的帶入感，可以打造強(qiáng)烈的音樂氛圍，可以將觀眾在一個(gè)音樂場景中轉(zhuǎn)換到了另一個(gè)音樂場景中的作用，具有“移步換景”的音樂功效，另外還有一種技法叫做“駐六法”，就是在原有的音樂旋律中加入了一個(gè)固定的高音，以此轉(zhuǎn)換音樂節(jié)奏，暗示舞臺(tái)表演的主題內(nèi)容，并營造出符合需求的音樂氣氛。

（四）波浪技法

波浪技法是一種較為復(fù)雜高潮的演奏技法，并非是一種演奏技法，而是多種技法的組合形式，利用了分弓、連弓、頓弓、遠(yuǎn)弓、近弓、拉弓、漸弓等多種方式，并融合調(diào)整進(jìn)行音樂變化演奏，給人一種源源不斷、驚濤拍岸之勢。波浪技法在我國其他傳統(tǒng)樂器中也有體現(xiàn)，只不過叫法不同或者是表演形式不同，因此普及率較高，但是它對(duì)演奏者的專業(yè)技巧需求非常高，不僅要熟悉各種技法，還能組合變化運(yùn)用，同時(shí)需要演奏者具有非常好的樂感，可以將不同音符、語句、音階高差進(jìn)行自由銜接，借助高胡手法力度的不同展現(xiàn)出音樂情感。

四、高胡在傳統(tǒng)與創(chuàng)新中的發(fā)展啟示

（一）高胡的發(fā)展展望

高胡在其發(fā)展過程中已經(jīng)與嶺南文化密不可分了，也同樣是嶺南文化促進(jìn)了高胡藝術(shù)形式的繁榮發(fā)展，兩者之間具有相互依存和相互滲透的情況，但是藝術(shù)的發(fā)展與變遷是在時(shí)代需求的基礎(chǔ)上演化而來的，也只有在社會(huì)需求的前提下，對(duì)藝術(shù)以及音樂進(jìn)行創(chuàng)新和革新才符合市場發(fā)展規(guī)律③。我國的傳統(tǒng)音樂當(dāng)中大多是以“口口相傳”的形式進(jìn)行繼承，因此相較于西方樂器而言，我國的傳統(tǒng)樂器更具有民族性，并且很多音樂特整理融合了社會(huì)風(fēng)貌和民俗情感，高胡在這點(diǎn)上具有非常明顯的特征，但是隨著世界一體化的發(fā)展，世界多元文化在相互作用和相互沖擊下共同前行個(gè)，因此對(duì)于高胡的發(fā)展也不能“故步自封”，而是要融合當(dāng)下時(shí)代的特征更多的借鑒多元音樂文化的特點(diǎn)，在時(shí)代的浪潮中獲取新的力量和新的元素，不斷融合、創(chuàng)新、完善、優(yōu)化才是民族樂器未來的發(fā)展方向。

（二）高胡發(fā)展面臨的問題

高胡的音樂特色和演奏技巧都是在二胡的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，融合了嶺南文化的特點(diǎn)和嶺南文化的風(fēng)俗，是我國民族樂器的代表，也是地方性音樂的突出者，不可否認(rèn)高胡是繼承了我國傳統(tǒng)文化的精華，對(duì)于傳承傳統(tǒng)音樂和傳統(tǒng)文化有著重要作用。但是我們也看到了一種現(xiàn)象，由于互聯(lián)網(wǎng)等科技產(chǎn)品的涌現(xiàn)，現(xiàn)在很多年輕人的目光都集中在了流行音樂和外來文化上，因此在近些年高胡發(fā)展中出現(xiàn)了低迷狀態(tài)，這給我們的傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)音樂提出了不小的挑戰(zhàn)。因此需要音樂教育部門引起高度的重視，對(duì)于高胡的發(fā)展戰(zhàn)略定制不僅是對(duì)傳統(tǒng)音樂的保護(hù)，還是對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承④。

（三）高胡發(fā)展的幾點(diǎn)建議

首先要在相關(guān)的藝術(shù)學(xué)院中講給高胡納入正規(guī)學(xué)習(xí)范疇，并現(xiàn)代音樂發(fā)展創(chuàng)建學(xué)科和教學(xué)框架，以科學(xué)的方式培養(yǎng)演奏人才，更多借鑒傳統(tǒng)藝術(shù)形式，但是也不能“死腦筋”，而是要注重創(chuàng)新與發(fā)展理念的融合。

其次，在學(xué)院派中的教學(xué)中也要讓高胡技藝傳承人參與到教學(xué)中歸來，更多的了解民間演奏技法的傳承價(jià)值，不僅要傳授高胡演奏的技法和手法，還要將高胡的歷史以及高胡的內(nèi)在文化融合到教學(xué)當(dāng)中，讓學(xué)生們感受傳統(tǒng)文化與樂器的內(nèi)涵本質(zhì)。

再次，音樂意識(shí)形式需要有廣泛的市場才能煥發(fā)出活力，因此建議政府以及相關(guān)曲藝協(xié)會(huì)等部門組織和開發(fā)關(guān)于高胡的表演平臺(tái)，讓高胡表演走進(jìn)社區(qū)、走進(jìn)群眾，讓更多人了解高胡的魅力，另外，也可以利用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行過高胡傳承和發(fā)揚(yáng)的宣傳工作，采用微信公眾號(hào)、網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)、短視頻等方式進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)傳播，讓更多的年輕人看到這項(xiàng)傳統(tǒng)藝術(shù)，最大限度的吸引青少年來學(xué)習(xí)，為今后的發(fā)揚(yáng)傳承做好人才儲(chǔ)備。

最后，是要做好嶺南文化以及高胡藝術(shù)的保護(hù)與整理工作，有計(jì)劃的收集樂譜，對(duì)于在世的傳統(tǒng)藝人進(jìn)行采訪，盡可能的收集其音樂作品，采用文字、視頻、錄音等多種方式留下高胡資料，做好文化保護(hù)工作。

五、結(jié)語

綜上所述，時(shí)代的發(fā)展讓越來越多的文化融入到社會(huì)中，但是隨著時(shí)間的推移，人們對(duì)于傳統(tǒng)文化的認(rèn)識(shí)更加深刻，隨著我國經(jīng)濟(jì)體量的不斷增大，新一屆的黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人對(duì)于國家的戰(zhàn)略發(fā)展提出了新的方向和目標(biāo)，其中的“文化自信”就是未來藝術(shù)發(fā)展的重要坐標(biāo)，民族的文化就是世界的文化，傳統(tǒng)文化中凝結(jié)了先人們的智慧和汗水，作為中華兒女有必要也有責(zé)任承擔(dān)起繼承和發(fā)揚(yáng)的重任。高胡作為嶺南文化影響下形成的樂器，在其歷史發(fā)展中扮演者中重要的角色.其演奏特點(diǎn)和演奏形式值得人們深入研究，其未來發(fā)展則需要站在更高的角度重新審視，為高胡的創(chuàng)新和蛻變做好鋪墊。

注釋：

①屠金梅，王夢(mèng).高胡演奏技法的繼承與衍變研究——基于呂文成、劉天一、余其偉三位演奏家的作品分析[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2019 （18）.8-11.

②吳達(dá)輝.廣東音樂與高胡演奏藝術(shù)[J].文藝生活·中旬刊，2018（05）：88-89.

③朱偉平.探究高胡演奏與高胡樂曲的發(fā)展[J].藝術(shù)家，2018 （005）：P.58-58.

④陳秋風(fēng).高胡在嶺南傳統(tǒng)文化中的蛻變淺談[J].戲劇之家，2018（02）.