時代生活的中國言說方式

張帥

摘 要：第十三屆全國美術(shù)作品展覽之中中國畫作品展內(nèi)容題材十分的廣泛，而且展覽期間還使用了新媒體手段來進行傳播，促使整個展覽因此而變得更加的親民。在這一次匯展覽之中我們能夠看到我國畫展有對傳統(tǒng)語匯與技法進行應(yīng)用，同時也對新技術(shù)與新材料進行了創(chuàng)造性使用。可是，中國畫因為歷經(jīng)幾千年的傳承以及發(fā)展，也逐漸形成了較為完善的繪畫語言體系，并且還是以筆墨作為核心的一種繪畫語言，是我國都有的一種繪畫特色，所以無論其如何發(fā)展與變化，均應(yīng)該要保存我國專屬的語言以及方式。

關(guān)鍵詞：十三屆全國美展;中國畫;寫意繪畫

中圖分類號：J2文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）19-00-02

“第十三屆全國美術(shù)作品展覽中國畫作品展”在2019年9月26日上午于山東省美術(shù)館而展開，這一次全國美術(shù)展之中中國畫作品最終有1184件參與到復評之中，在經(jīng)過嚴格篩選之后，最終共有604件入選。這一次的畫展參與群眾十分的豐富，并且因為時代的不斷發(fā)展還呈現(xiàn)出了一種年輕化的發(fā)展趨勢，各種類型的創(chuàng)作人才也在不斷發(fā)展期間被吸引到這一次的展覽之中，從中我們不僅能夠看到老作者，也有發(fā)現(xiàn)新面孔。近幾年，我國在繪畫這一領(lǐng)域也出現(xiàn)了較多的繪畫青年作家，他們大多是在新水墨、新工筆等方面的創(chuàng)作者，促使我國美展作品類型因此而得到了豐富，觀看者也因此而獲得了一場視覺盛宴。為了能夠更好地促進我國繪畫藝術(shù)得到發(fā)展，本文則以第十三屆全國美展中國畫展實施情況進行了如下縱覽：

一、豐富多彩且具有時代特色的畫卷和社會生活圖景

觀看本次展覽之中的繪畫作品題材內(nèi)容，我們能夠從中感受到生活的方方面面，從中我們不僅能夠看到一些主題宏大敘事的創(chuàng)作作品，同時也能夠看到一些充滿溫情、市井氣息的社會生活場景;在這些作品之中我們不僅能夠看到充滿了時代氣息的繪畫作品，如一帶一路、天眼等，還能看到一些表達自然情致的作品，如草木山川、山野花卉等等;甚至還能夠從中看到一些社會生活圖景，例如后廚、二維碼付款等等。由此可見，這一屆的展覽作品在創(chuàng)作的時候有立足于時代生活來進行創(chuàng)作，從中我們能夠發(fā)現(xiàn)中國精神，而從表達的內(nèi)容來分析的話，我們也能夠發(fā)現(xiàn)這些作品與我們實際生活有著十分緊密的聯(lián)系;而從表現(xiàn)技巧這一層面來進行分析，繪畫人員則希望回到中國畫本土語言表達這一點上，希望借助于專屬于我國所獨有的一種表達方式來表達出專屬于我國的情感，借此來直觀的表達出專屬于我國特色的時代風貌。在本次研討會議上，就有學者指出本次畫展作品之中有看到創(chuàng)作者博大的國家情懷，而非只是局限于一些個人、自己的小趣味，所以本次畫展從整體層面來進行分析的話，我們能夠從中發(fā)現(xiàn)專屬于這個時代的人文精神，也是對我國民族復興期間呈現(xiàn)出來的嶄新狀態(tài)的一種表述，是當代人精神情感的一種表現(xiàn)與闡述。[1]

二、全新傳播方式而造成的社會影響

本次展覽受到的關(guān)注程度較為廣泛，社會各個領(lǐng)域群眾都有參與到本次畫展觀賞之中，而且各個方面的專家也有參與到其中，這也從側(cè)面體現(xiàn)出了當代理論家對于中國畫創(chuàng)作的關(guān)注以及思考，對于我國美術(shù)事業(yè)發(fā)展而言十分重要。中國美術(shù)家協(xié)會作為本屆展覽主辦方，在傳播方式這一點上有進行精心策劃，將主辦發(fā)、藝術(shù)家、展覽和群眾直接有效銜接到了一起，在這一過程中，群眾還能字啊觀賞的同時形成有效互動。在本次觀看的時候，字有借助于網(wǎng)絡(luò)、直播等形式來進行，通過直播的方式來創(chuàng)新傳播方式。在這一過程中觀賞者則可以直接通過二維碼掃描的方式來對作者作品解讀進行收聽，這一種全新的傳播方式從某些方面而言也直接拉進了觀賞者和作品之間的距離，所以本次展覽也深受觀眾所喜愛。新媒體、新傳播手段的不斷發(fā)展，讓這一次中國畫展變得更加的接地氣，同時也能夠更好地凸顯出中國美術(shù)家協(xié)會的權(quán)威性。[2]

三、對于傳統(tǒng)繪畫語言、新媒材、新語言的使用

若將本次畫展與上一屆畫展進行對比的話，這一屆的中國畫展作品作者在創(chuàng)作的時候，不僅有更多的應(yīng)用傳統(tǒng)繪畫語言，同時也有創(chuàng)造性地使用新媒材、新語言。例如，本次畫展之中，李恩成的《芳華》與劉洋初的《花影扶疏自滿庭》均屬于獲獎提名的兩幅花鳥畫作品，前者表現(xiàn)出了自然山野的意態(tài)，而后者則很好地展示出了庭院花卉給人帶來的一種情致。這兩幅畫作作者在表達與創(chuàng)作的時候，都有使用我國傳統(tǒng)繪畫技巧，即沒骨技法，而且還創(chuàng)新使用了一些綜合性技巧來進行創(chuàng)作，這是之前美展之中十分少見的，這也從側(cè)面體現(xiàn)出了當代青年畫家在進行繪畫創(chuàng)作的時候，已經(jīng)逐漸開始意識到傳統(tǒng)繪畫語言的重要性?？墒菑恼w層面來分析的話，大多數(shù)作品在表達的時候，其創(chuàng)作手法大多數(shù)還是傾向于新技法和新媒體的使用，特別是在工筆畫作品之中這一特征更是十分明顯，而這一特點不僅是繪畫語言的創(chuàng)新體現(xiàn)，也是時代發(fā)展的必然趨勢。[3]以詹勇所創(chuàng)作《非洲在路上》這一作品為例，其在創(chuàng)作期間就有將人物皮膚、服飾、頭發(fā)、配景動物等表達內(nèi)容直接結(jié)合足浴不同技法來進行表現(xiàn)，之后再將其統(tǒng)一在墨色基調(diào)之中;另外還《使命》這一作品，作者在創(chuàng)作的時候也探索出了一種全新的表達技巧。中國畫在發(fā)展過程中，藝術(shù)語言傳承與發(fā)展十分重要，這也是本次畫展之中體現(xiàn)出來的，而在本次畫展之中我們能夠發(fā)現(xiàn)，除了對傳統(tǒng)語言與技法進行使用之外，還可以創(chuàng)造性的應(yīng)用新技術(shù)與新材料，這樣才能更好地促進我國繪畫藝術(shù)得到發(fā)展。[4]

四、寫意繪畫分析與再探討

在中國繪畫作品之中，寫意繪畫一直都是一個熱門話題，每次在畫展之中很多學者都有提到寫意繪畫創(chuàng)作這一方面的缺失，并且多次呼吁要加強對于這一方面的研究與表達?？v觀本次畫展作品我們能夠發(fā)現(xiàn)，畫展之中為數(shù)不多的寫意作品無法有效體現(xiàn)出當代寫意繪畫創(chuàng)作現(xiàn)狀，畢竟寫意繪畫本身就需要長時間的積累，所以從事這一方面繪畫與創(chuàng)作的年輕畫家一定要主動吸納借鑒一些老藝術(shù)家的經(jīng)驗，借此來更好地完善這一方面從而參與到展覽之中。確實，只有做好對于這一點的研究與分析，才能更好地改善寫意畫缺失等情況。在美展體系之中，寫意繪畫這一領(lǐng)域的受眾群體其實不少，很多藝術(shù)院校以及創(chuàng)作機構(gòu)也有不少這一方面的藝術(shù)家，這也表現(xiàn)出了寫意畫在我國領(lǐng)域之中占據(jù)著十分顯著的位置。因此，要想更加全面展示出中國畫現(xiàn)狀，美展展覽自然也需要適當增添一些寫意畫作，這樣才能更好地促進我國繪畫領(lǐng)域得以發(fā)展。在本次畫展之中的寫意作品，其主要表現(xiàn)在兩個方面：一方面就是指純粹的寫意畫，這一種繪畫作品數(shù)量較為稀少，而之所以會出現(xiàn)這一現(xiàn)象則是因為寫意繪畫無法有效融入主題創(chuàng)作繪畫體系之中。[5]另一方面，則是將寫意元素直接轉(zhuǎn)化到畫面之中，這能讓整個繪畫作品因此而帶有一定的寫意特性，這一種繪畫創(chuàng)作作品在本次展覽之中倒是不少，如王珂的《都是熱血兒郎》就是代表?？傊瑐鹘y(tǒng)類型的寫意繪畫創(chuàng)作作品從某些方面而言，并不適合表現(xiàn)一些十分復雜的造型關(guān)系，這也是在畫展之中十分少見的原因，但是全國美展在我國繪畫創(chuàng)作領(lǐng)域本身就能夠起著一定的導向作用，如果長時間寫意繪畫創(chuàng)作情況都不理想的話會對其造成消極影響，所以在舉辦畫展的時候一定要注意到這一點，盡可能扭轉(zhuǎn)這一現(xiàn)象，讓更多的青年畫家意識到寫意畫發(fā)展的重要性以及難點，讓其能夠樹立起遠大目標和理想，這樣才能真正將寫意繪畫有效發(fā)展起來。[6]

五、結(jié)束語

綜上所述，從第十三屆全國美展中國畫展之中我們能夠發(fā)現(xiàn)，我國畫展逐漸開始呈現(xiàn)出時代生活正大氣象，專屬于時代生活的中國言說方式在社會不斷發(fā)展過程中開始呈現(xiàn)出來，而本文展開研究就是為了能夠更好地促進我國藝術(shù)得以發(fā)展，所以在研究過程中結(jié)合第十三屆全國美展中國畫展情況進行了具體的分析，結(jié)合實際現(xiàn)狀來對中國畫發(fā)展現(xiàn)狀、優(yōu)勢以及不足展開了探討，希望借此來有效優(yōu)化我國中國畫展，充分發(fā)揮出其引導與藝術(shù)育人功效，讓繪畫創(chuàng)作者能夠立足于時代生活的中國言說方式來進行創(chuàng)新與優(yōu)化，這樣才能充分發(fā)揮出展覽舉辦的價值。[7]

參考文獻：

[1]葉逸韻，汪曉東.美國對中國畫的解讀探究[J].藝術(shù)評鑒，2020（05）：66-67.

[2]劉宏偉.試析中國畫寫生在創(chuàng)作中的重要性[J].美與時代（中），2018（11）：40-41.

[3]景亞楠.中國畫的改良思潮與現(xiàn)代進程[J].美與時代（中），2018（12）：12-13.

[4]羅劍華，劉元璽.隔而不斷 延綿不絕——第五屆杭州·中國畫雙年展綜述[J].美術(shù)，2019（02）：27-28.

[5]于洋.共存與博弈——當代語境下“中國畫”與“水墨”概念之辯[J].美術(shù)觀察，2019（05）：14-15.

[6]張桐瑀.中國畫時代發(fā)展的瓶頸（第二十三講）[J].中國書畫，2019（07）：114-115.

[7]楊瓊.中國畫轉(zhuǎn)型的悖論及可能[J].東方藝術(shù)，2019（04）：57-71.