古老昆曲為我國當(dāng)代聲樂藝術(shù)發(fā)展注入新動力

劉玉潔

摘 要：古老昆曲藝術(shù)與當(dāng)代民族聲樂都是中華文明寶庫中的瑰寶，二者之間有著先天的血脈關(guān)聯(lián)。在我國文化藝術(shù)事業(yè)蓬勃發(fā)展的現(xiàn)階段，立足于傳統(tǒng)民族文化的豐沃土壤，從古老的昆曲藝術(shù)中汲取豐富的營養(yǎng)元素，為當(dāng)代民族聲樂的蓬勃發(fā)展注入強(qiáng)勁的新動力，是當(dāng)代聲樂藝術(shù)工作者們所肩負(fù)的重要責(zé)任。

關(guān)鍵詞：昆曲藝術(shù);當(dāng)代民族聲樂;發(fā)展;影響

中圖分類號：J8文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）19-00-02

我國當(dāng)代聲樂藝術(shù)，是在繼承并發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)戲曲、曲藝和民間演唱藝術(shù)等這類傳統(tǒng)民間音樂的基礎(chǔ)上，吸收并融合了西洋美聲唱法的理論和技巧，再依據(jù)中華民族的審美傾向和藝術(shù)習(xí)慣而逐漸形成的一種新時代的音樂藝術(shù)類型。古老昆曲擁有“百戲之祖”雅稱，是我國戲曲藝術(shù)體系中的最早成熟的舞臺喜劇藝術(shù)，它形式完備，集音樂、舞蹈、文學(xué)、美術(shù)等各類藝術(shù)形式于一身，糅唱、念、做、打等多種表演方式為一體，散發(fā)著巨大的藝術(shù)魅力。在我國文化藝術(shù)事業(yè)蓬勃發(fā)展的現(xiàn)階段，立足于傳統(tǒng)民族文化的豐沃土壤，從古老的昆曲藝術(shù)中汲取豐富的營養(yǎng)元素，為當(dāng)代民族聲樂的蓬勃發(fā)展注入強(qiáng)勁的新動力，是當(dāng)代聲樂藝術(shù)工作者們所肩負(fù)的重要責(zé)任。

一、古老昆曲對于我國當(dāng)代聲樂藝術(shù)發(fā)展的重要價值

中華文明在悠久的歷史中，通過不斷的探索、積累和創(chuàng)造，持續(xù)借鑒、吸納和兼容，去偽存真、千淘萬漉，最終形成了專屬于本民族的聲樂藝術(shù)體系，為人類社會貢獻(xiàn)了豐富的文化藝術(shù)瑰寶。作為其中最為璀璨的一顆明珠，我國當(dāng)代聲樂藝術(shù)，是以傳統(tǒng)民族藝術(shù)文化為核心所發(fā)展起來的，雖然西洋美聲唱法在其間發(fā)揮了重要作用，為當(dāng)代民族聲樂的理論建構(gòu)、演唱方法、訓(xùn)練方式的成型提供了關(guān)鍵性參考，甚至引發(fā)了“土洋之爭”“千人一腔”的激烈討論。但不容否認(rèn)的是，當(dāng)代聲樂藝術(shù)仍具備了最根本的民族特性。“唯有民族的，才是世界的”，我國當(dāng)代聲樂藝術(shù)的發(fā)展必須要做到回頭看、向下扎，回頭看看中華民族源遠(yuǎn)流長的文化藝術(shù)歷史，努力向下扎根于廣袤的民族文化藝術(shù)沃土之中，如此才能根深葉茂。發(fā)源于江蘇昆山、迄今已有六百多年歷史的古老昆曲，具有極高的藝術(shù)價值，它不僅自身形成了非常成熟的表演體系，更是為我國其他戲曲藝術(shù)類型提供了重要的示范，國粹京劇以及其他地方劇種，如湘劇、川劇、越劇、粵劇和閩劇等等，都曾受過昆劇藝術(shù)的影響?？梢哉f，帶著濃濃的傳統(tǒng)文化風(fēng)情，傳承至今仍傳唱不衰的古老昆曲藝術(shù)，是當(dāng)代中國聲樂藝術(shù)的寶貴營養(yǎng)資源。有必要從分析、研究昆曲這一古老戲劇藝術(shù)的手眼身法步、吐字歸音情，這符合我國當(dāng)代聲樂藝術(shù)發(fā)展的客觀規(guī)律，將有力地促進(jìn)我國文化藝術(shù)事業(yè)的蓬勃興盛。

二、古老昆曲中可供我國當(dāng)代聲樂藝術(shù)吸收的寶貴元素

我國當(dāng)代聲樂藝術(shù)經(jīng)歷了一條錯綜復(fù)雜、曲折漫長的發(fā)展道路。如何避免“千人一面”“千人一聲”，保有自身鮮活而鮮明的特色，是發(fā)展的關(guān)竅所在。有必要重新審視古典、追溯傳統(tǒng)，在厚重的聲樂藝術(shù)傳統(tǒng)中尋求幫助、探索答案，找回本民族聲樂藝術(shù)最本初的“面目”?；诶デ谖覈鴤鹘y(tǒng)戲劇藝術(shù)中的重要地位，有必要對這門古老舞臺藝術(shù)做進(jìn)一步分析，充分汲取其中的寶貴養(yǎng)分，以此來提高并完善我國當(dāng)代聲樂藝術(shù)：

（一）曲詞的文學(xué)性

昆曲被視為“雅”的代表，最根本原因就是其曲詞的雅致。昆曲的曲調(diào)頗為講究，是典型的“曲牌體”，創(chuàng)作者以曲牌為基礎(chǔ)，將多個曲牌連綴成套，組成完整的一出戲或一折戲。通常都是先選歌詞再配音樂，而這些歌詞和劇本的創(chuàng)作多是來源于文人的創(chuàng)作，劇本語言人文色彩濃厚，聚集了古詩詞及元曲的優(yōu)點(diǎn)，多采用長短句文體，文辭華麗典雅、含蓄委婉。據(jù)史書記載，明清時期文人和官僚士大夫頗以擁有家庭戲班為榮，文人雅士的創(chuàng)作不斷，優(yōu)秀的昆曲劇本也不斷涌現(xiàn)，客觀上加速了昆曲的發(fā)展，其中湯顯祖的《牡丹亭》、洪升的《長生殿》為優(yōu)美典雅的代表。

（二）聲腔的嚴(yán)謹(jǐn)性

昆曲非常重視聲腔，已經(jīng)形成了一套完整且獨(dú)立的聲腔系統(tǒng)，這是由其曲牌的程式化特點(diǎn)所決定的。昆曲的聲腔要求必須要嚴(yán)守昆曲的格律，劇本中的唱詞與漢語中的聲母、韻母、聲調(diào)以及歸韻相結(jié)合，在聲腔方面注重吐字發(fā)音、講究陰陽四聲和韻律節(jié)奏，要求做到“依字行腔”、腔跟隨字走，做到“一板三眼”。演唱者在具體藝術(shù)實(shí)踐中要做好吐字、過腔和收音，“氣無煙火，啟口輕圓，收音純細(xì)”，做到字正腔圓，使得整個唱腔細(xì)膩柔美、婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)。

（三）表演的寫意性

昆曲是一門綜合性的舞臺藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)表演的寫意性。寫意性，具體是將虛擬和程式化的動作融入歌舞等表演之中，使戲曲舞臺能夠表現(xiàn)出更豐富的主題。包括昆曲在內(nèi)的我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)都具有寫意性的特征，習(xí)慣用固定、代表性的動作來“講故事”，使整個昆曲戲劇表演在“形神兼?zhèn)?、似與不似”之間，突破舞臺與現(xiàn)實(shí)生活的樊籬，塑造立體的人物形象、反映復(fù)雜的社會現(xiàn)實(shí)，達(dá)到“以形寓神、以虛代實(shí)、以少總多、以無勝有”的藝術(shù)層級，最終將稍顯簡陋的戲劇舞臺變成豐富多彩的“現(xiàn)實(shí)場景”，創(chuàng)造出真與美相統(tǒng)一的理想境界。[1]

三、我國當(dāng)代聲樂藝術(shù)發(fā)展的創(chuàng)新路徑

昆曲藝術(shù)作為體系完備、理論成熟、方法科學(xué)的聲樂藝術(shù)類型，基本能夠代表我國傳統(tǒng)戲曲中的最高成就，是最為寶貴的民族文化遺產(chǎn)。我國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)，在發(fā)展實(shí)踐中要繼承和發(fā)揚(yáng)戲曲藝術(shù)的優(yōu)勢，做到交融學(xué)習(xí)，使當(dāng)代聲樂藝術(shù)既葆有本民族的獨(dú)特性，又能夠彰顯時代風(fēng)采，使得我國當(dāng)代聲樂藝術(shù)更加多元化。

（一）學(xué)練氣運(yùn)氣之法

氣息是歌曲演唱中的首要元素。昆曲非常重視“丹田氣”，認(rèn)為“丹田氣”是歌曲演唱的基礎(chǔ)動力，缺少了“丹田氣”的有力支撐，唱出的歌聲虛而飄、缺乏質(zhì)感?！暗ぬ铩笔侵付悄毾掳磦€橫指的位置，“氣沉丹田”類似于“復(fù)式呼吸法”，原理是讓氣息下沉，即利用橫膈膜的下沉和上升，推動臟器下移，腰肋和腹部向外擴(kuò)張，小腹的動力使氣息與聲音產(chǎn)生對抗，整個腔體連貫成一線并直達(dá)眉心，氣息持久，聲音集中明亮且會產(chǎn)生良好的共鳴。另外，昆曲對“丹田氣”的運(yùn)用也很講究，因?yàn)槔デ螐念^到尾都沒有過門，并未給演唱者留有吸氣的過程，因此，在必須要掌握吸氣的訣竅，用鼻子叫吸氣、用嘴巴偷氣，一定要抓住一切機(jī)會吸氣和偷氣，例如宕三眼、唱四拍前一定要吸氣，這是唱好昆曲的關(guān)鍵所在。這樣的練氣運(yùn)氣之法，可以解決聲樂演唱時因音調(diào)升高導(dǎo)致的氣息變淺和氣息上浮，或是唱低音時氣息不穩(wěn)、聲音爆發(fā)力需變強(qiáng)但氣息支持不夠等諸多問題。[2]

（二）循吐字咬字之規(guī)

咬字吐字是“以字行腔”“字正腔圓”“依字出聲”，昆曲藝術(shù)關(guān)于咬字吐字已經(jīng)形成了一整套的基本規(guī)則，吐字技法技巧也成為昆曲演員們至為關(guān)鍵的基本功。其中，戲劇表演除了要求吐字要達(dá)到正、清、準(zhǔn)、圓的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)之外，還要根據(jù)演唱情感表達(dá)的需要而采用不同的吐字、收聲技法，做到純正的“咬字”“吐字”，以確保吐字的完整準(zhǔn)確、表達(dá)情感的酣暢清晰。

（三）融合唱腔潤腔技巧

昆曲經(jīng)過長時間的演唱實(shí)踐，積累了非常豐富的潤腔技巧，不僅可以更明確的表現(xiàn)四聲調(diào)值，同時能豐富對聲腔裝飾，極大地提高了情感表達(dá)的細(xì)膩和傳神。昆曲潤腔主要分為以下幾類，能夠控制節(jié)奏和音量的橄欖腔、拿腔以及賣腔，能夠裝飾唱腔的帶腔、撮腔、擻腔、啜腔、墊腔等，能夠正確表現(xiàn)四聲調(diào)值的嚯腔、豁腔等。這些常見的潤腔技法，能夠增添昆曲演唱的獨(dú)特韻味，更好地處理演唱時的輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫和剛?cè)岵?jì)，使曲詞欲斷又連、含蓄蘊(yùn)藉，使整個演唱具有更濃郁的地域特色。[3]

（四）借鑒舞臺表演模式

昆曲表演藝術(shù)非常講究表演程式化，大部分演唱都會配有相應(yīng)的舞蹈或動作。這也培養(yǎng)了廣大觀眾的審美習(xí)慣。演唱者要把握好“唱為主、演為輔”的分寸，在“唱”的基礎(chǔ)上加入適度的表演，以實(shí)現(xiàn)“唱作俱佳”?？梢試L試依據(jù)所演唱聲樂作品的情感表達(dá)需要，提煉出具有代表性的面部表情和肢體動作，使之更好地融入“演唱”之中，以更好地滿足觀眾的審美需求，為他們提供一場美好的視聽享受。[4]

昆曲是我國傳統(tǒng)戲劇中歷史最長、發(fā)展相對完善、最能體現(xiàn)民族審美品格的藝術(shù)形式。一直以來，古老昆曲在我國當(dāng)代民族聲樂發(fā)展道路上扮演了十分重要的角色，其中，當(dāng)代聲樂藝術(shù)演唱體系中的吐字發(fā)音、依字行腔和舞臺表演，都凝結(jié)了古代昆曲藝術(shù)家們的集體智慧結(jié)晶?？梢哉f，我國當(dāng)代聲樂藝術(shù)是在汲取了包括昆曲在內(nèi)的傳統(tǒng)音樂文化的滋養(yǎng)上發(fā)展起來的。在我國文化事業(yè)蓬勃發(fā)展的現(xiàn)階段，在聲樂藝術(shù)呈現(xiàn)完美融合、相互促進(jìn)良好趨勢的當(dāng)今時代，重視對傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)和繼承，有必要追本溯源，從古老昆曲藝術(shù)中充分挖掘和提煉有益的營養(yǎng)元素，為了實(shí)現(xiàn)當(dāng)代聲樂多元化發(fā)展做出積極的努力。

參考文獻(xiàn)：

[1]李爽霞.民族聲樂教學(xué)中戲曲唱腔的技巧應(yīng)用——以昆曲唱腔為例[J].被放音樂，2020（01）：56-57.

[2]何晶.戲曲唱腔與民族聲樂演唱的共性研究——以越劇、昆曲唱腔為例[J].戲劇之家，2017（12）：73-74.

[3]王伶俐.論昆曲演唱藝術(shù)在當(dāng)代民族聲樂的傳承[J].中國音樂，2015（02）：157-160.

[4]劉莉.當(dāng)代民族聲樂需恭敬向昆曲學(xué)習(xí)的演唱技藝舉隅[J].中國音樂，2015（04）：218-220+247.