【摘要】 ?20世紀初,英國大眾讀者群體逐漸形成,促使出版與文學領域發(fā)生變革。在科技發(fā)展、社會進步的背景下,文學和出版作為文化的有機組成部分,衍生出新的內(nèi)容、新的形式以及新的關系。文章從報紙出版、平裝化改革以及新媒介的影響三個層面論述了20世紀早期英國出版與文學之間的關系,并從文化研究視角考察文學閱讀與文學出版的發(fā)展與革新。
【關 ?鍵 ?詞】文學閱讀;英國;文學出版;大眾;新媒介
【作者單位】盛小弟,首都師范大學。
【中圖分類號】G239.3 【文獻標識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2020.17.012
文學是出版最為重要的內(nèi)容之一,20世紀英國的文學出版與閱讀發(fā)生了顯著的變化。19世紀末,英國開始實施全民基礎教育法案,20世紀初,根據(jù)英國識字機構所做的調(diào)查,英國已經(jīng)是一個全民識字的國家。由此可見,19世紀與20世紀的英國民眾之間的差異主要體現(xiàn)在讀寫能力上。由于出現(xiàn)了數(shù)量如此龐大的擁有讀寫能力的人群,英國出版業(yè)開始重新審視自身的文化、社會定位以及市場策略。英國著名作家H.G 威爾斯指出:“歷來把世人分割成讀者和非讀者大眾的那條巨大鴻溝現(xiàn)在已小得只剩下教育程度的差異?!弊骷液统霭嫔趟坪醺绲匾庾R到閱讀大眾的出現(xiàn),劇作家、評論家蕭伯納感嘆文學閱讀對象的變化:“1871年的教育法,把那些以前從不買書和那些即使有書也不會讀的人變成了讀者?!?[1]而出版業(yè)則準確地預見了大眾讀者審美旨趣的變遷:相比傳統(tǒng)的經(jīng)典文學讀物,哈格德的《所羅門王的寶藏》和史蒂文森的《金銀島》一類的探險小說無疑擁有更為廣闊的市場??偟膩碚f,正是擁有讀寫能力大眾的出現(xiàn),使得20世紀初英國文學閱讀和文學出版的重要學術價值得以顯現(xiàn)。
一、報紙內(nèi)容轉向“文學化”,報紙在民眾中的影響力日漸擴大
20世紀初期,英國出版業(yè)的繁榮得益于英國泛資產(chǎn)階級化過程中,新晉的、數(shù)量龐大的中產(chǎn)階級(他們大多出身平民,受教育程度有限)以及工人階級的讀者群體的增長。當時的英國工人階級群體普遍還沒有具備寫作能力,但是閱讀的熱情卻空前高漲,這促使英國報紙出版業(yè)迅速崛起。據(jù)統(tǒng)計,英國報紙1918年的日發(fā)行量為310萬份,到1939年日發(fā)行量增長至1060萬份,成為英國民眾日常生活的必需品。在英國的火車車廂內(nèi)堆積著大量被閱讀過的報紙,公共汽車、公立圖書館和私人俱樂部也隨處可見閱讀報紙的人。如果說19世紀英國的報紙主要是為了迎合中產(chǎn)階級的趣味,那么到了20世紀,報紙則將目標讀者轉向工人階級等普通大眾。當時,發(fā)行量較大的報紙《回聲》(Echo)、《新聞世界》(News of the World)、《電訊周刊》(Weekly Dispatch)、《雷諾德新聞》(Reynold' s News)、《清晨電訊》(Morning Post)、《每日電訊》(Daily Telegraphy)的售價都下降到半個便士?!秱惗匦侣剤蟆罚↙ondon News)還創(chuàng)造性地將文字與繪圖結合,形成當時廣受歡迎的“雜燴式風格”。
學者克萊夫·布羅姆(Clive Bloom)指出,20世紀“報業(yè)興盛的根本原因是能夠滿足讀者的閱讀需求”[2]。以往的英國報紙聚焦于報道重大的歷史事件,引導民眾參與公共事務的討論,培養(yǎng)民眾良好的審美趣味。進入20世紀,英國報紙的娛樂化傾向驟然增強,報紙的敘事出現(xiàn)“文學化”轉向?!拔膶W化”轉向指從冷靜地陳述事實轉向主觀化地描述,即以主觀化的書寫風格取代客觀的書寫風格。英國的文化學者認為,20世紀的報業(yè)所體現(xiàn)的是一種“新新聞主義”(New Journalism)[3]理念。1887年,英國思想家馬修·阿諾德希望維持新聞與文學之間清晰的邊界,他略帶調(diào)侃地將報紙出版業(yè)的不斷壯大,稱為“新新聞主義”。需要注意的是,阿諾德是“新新聞主義”一詞的創(chuàng)造者,但20世紀六七十年代的美國采用了更加文學化、主觀化、具有實驗意識的新聞制作方式,也稱為“新新聞主義”,本文的論述只針對前者。阿諾德將報紙寫作的新樣態(tài)歸納為“小說化”,即報紙參照小說敘事方式,講述與民眾日常生活相關的故事,其內(nèi)容日趨多樣化,包括閑談、隨筆等;大眾讀者能夠通過閱讀報紙得到美學享受,激起情感反應,這些恰恰和傳統(tǒng)文學的特點相吻合。
隨著報紙內(nèi)容轉向“文學化”,英國報紙與大眾讀者之間的關系日益密切,報紙在民眾中的影響力日漸擴大,這也使得作家群體出現(xiàn)變化。一方面,記者借助新聞機構的影響力向作家轉型;另一方面,傳統(tǒng)作家群體也因此而興盛。在一戰(zhàn)結束之后,英國許多杰出的作家受雇于主流的報社,他們以作家和記者的雙重身份進行創(chuàng)作活動。這些得到資金支持的小說家展開大規(guī)模的環(huán)球旅行,他們的足跡遍布亞洲、非洲和南美,形成了英國現(xiàn)代文學史具有重大意義的“旅行文學”浪潮。而新聞報道式的文體風格,也反哺和啟發(fā)了小說家的創(chuàng)作。
二、圖書出版平裝化改革與通俗文學
直到20世紀初期,出版業(yè)一直是英國經(jīng)濟中最為穩(wěn)定、傳統(tǒng)的產(chǎn)業(yè)。平裝書是與精裝書相對應的概念,平裝書使用紙質封面,簡化裝幀設計,以達到降低成本的目的。英國的平裝書在19世紀就已經(jīng)出現(xiàn),出版商制作小于正常尺寸的平裝書,放置在車站銷售,以方便旅行者攜帶。20世紀,由于讀者群體擴大,英國出版業(yè)進行了圖書的平裝化改革,即將新書以平裝形式出版并將經(jīng)典書目進行平裝化再版。英國出版業(yè)的平靜隨著“平裝書風潮”的出現(xiàn)而發(fā)生改變。首先,平裝化使得各類出版物的銷量猛增,其中以小說類為最。其次,力推平裝化出版物的新出版商不斷涌現(xiàn),如著名的維克多·戈蘭茨公司、喬納森·凱普出版社、企鵝出版集團等。
因平裝書的盛行,小說愈發(fā)受到大眾讀者的追捧,這無疑為出版業(yè)的發(fā)展注入新的活力。英國的出版商發(fā)現(xiàn),當時的大眾讀者比任何時候都更加看重小說的娛樂性和消遣功能。1910年后,新出版小說的廣告以鋪天蓋地之勢出現(xiàn)在公眾面前,售價為6便士的小說以及其他更為廉價的版本非常暢銷,這標志著小說特別是流行小說在出版業(yè)占據(jù)了極為重要的位置。與此同時,維多利亞小說以及經(jīng)典文學作品也并未從讀者的視野中消失,出版商為了迎合市場,制定了詳細的再版名錄,從1913年開始,書店里充斥著大量經(jīng)過重新印刷包裝的經(jīng)典小說的廉價版本。這些售價在6—7便士的小說不再是紳士起居室中陳列的收藏品,而成為工人階級群體手中的文化消費品。平裝小說的出現(xiàn)也促進了英國小說的發(fā)展,使得大批維多利亞作家和作品保持了生命力。如簡·奧斯汀、查爾斯·狄更斯、約瑟夫·魯?shù)聛喌隆ぜ妨值刃≌f家在20世紀的文學市場依然能夠占有一席之地。此外,持續(xù)的再版也讓經(jīng)典作家與新興作家之間形成了一種有序的對話關系,新作家需要在與傳統(tǒng)文學的交互過程中,維持較高的寫作水準。
當然,有關平裝書的爭論從未平息。對于出版業(yè)而言,平裝化改革無疑促進了行業(yè)發(fā)展,但這對文學而言是喜憂參半的,如果一位作家的小說以平裝版銷售,無疑會使小說的銷量大幅度地增長。但當讀者習慣于以6便士購買一部小說時,他們不會再留意精裝版的經(jīng)典文學作品,因此,從這個層面來看,這些文學作品不再具有如同維多利亞時代的崇高地位。
從文化研究的視角來看,平裝化還會導致公眾文學趣味的改變,新興的小說家和讀者群體的興起,造成出版業(yè)對文學價值判斷的偏差,嚴肅的文學和文化遭受忽視且處境艱難。著名的文化學者Q.D 列維斯撰文,擔心商業(yè)化的出版模式會讓盈利的欲望壓制英國作家的藝術追求。列維斯認為除了作家群體要在消費文化面前保持獨立性,出版商也必須承擔相應的社會責任,重視文學的道德和文化主張。當時,在英國出版業(yè)中,市場導向代替文化導向,這種現(xiàn)象讓列維斯等學者心憂不已。當“高雅趣味”在出版業(yè)和閱讀公眾心中被邊緣化,英國的公共文化就會面臨迷失方向的風險[4]。
三、新媒介對文學閱讀和出版的影響
20世紀初,最具有影響力的新媒介非電影莫屬,民眾快速增長的娛樂需求蔓延到電影行業(yè)。在英國最主要的城市中,電影院逐步取代劇院和音樂廳的位置。到30年代中期,英國最大的電影院擁有超過4000個座位,全國約有5000個電影院,40%的人口每周至少看一次電影??梢哉f,電影已經(jīng)成為這一時期英國人基本的生活習慣。
隨著電影在英國民眾的文化生活中扮演越來越重要的角色,小說等紙質出版物與電影之間形成一種相互依存、相互促進的全新關系。如果一部影片取得成功,那么它很快會吸引出版商的目光,出版商會在短期內(nèi)將其改編成小說出版,反之亦然。當時,英國的電影文學改編非常頻繁,20世紀二三十年代,英國盛行一時的“讀者圖書館”系列書目就包括了大量根據(jù)電影故事改編的出版物。這些小說旨在迎合讀者的閱讀習慣,當讀者不滿足于“看”電影的時候,以文學的方式書寫電影、再現(xiàn)電影就成為趨勢,隨之而來的自然是大量以電影故事為內(nèi)容的小說、刊物和周邊書籍的出版。當時的評論界認為,以電影故事為內(nèi)容的新型小說具有一種積極的文化意義,小說采用圖片與文字相互配合的方式,實現(xiàn)了兩種藝術的融合,使視覺化的閱讀成為可能。出版商堅信,電影的出現(xiàn)拓展了文學的邊界和出版文化的疆域,現(xiàn)有的小說生產(chǎn)遠遠無法滿足讀者的消費欲求,與電影的結合,無疑會有效提升小說的質量和生產(chǎn)數(shù)量。這一點在西部小說上體現(xiàn)得尤為明顯,西部電影的繁榮極大地推動了西部小說的創(chuàng)作、出版和閱讀。
當然,也有學者質疑電影對文學閱讀和出版的擠壓。電影明星占據(jù)著新聞的頭版,名人崇拜更是成為相當一部分人的閱讀動因。公眾之所以想要閱讀,無非是想了解更多有關電影的信息。當時的智識階級群體也表示,文學不應該讓出在文化中的主導性地位,而僅僅成為印刷形式下的電影載體。電影與文學兩種藝術形式的表達和接受機制有明顯的不同,因此發(fā)展路徑和前景也各不相同。相比之下,以電影為代表的新媒介,對文學閱讀和出版的推動作用更值得肯定。
四、對文學與出版的思考
文學與出版作為重要的文化活動,必然具有鮮明的社會歷史屬性。20世紀早期的英國,在科技發(fā)展、社會進步的時代背景下,文學和出版作為文化的有機組成部分衍生出新的內(nèi)容、新的形式、新的樣態(tài)和新的關系。因此,對20世紀英國的文學出版和閱讀的回顧,不僅具有一定的學術意義,也能夠對當下有所啟示。
首先,我們可以看到現(xiàn)代社會的大眾讀者在形成與發(fā)展過程中產(chǎn)生的巨大影響,這種影響使得出版的模式和內(nèi)容發(fā)生了重大轉變。隨著出版業(yè)的活躍,文學的閱讀、傳播甚至創(chuàng)作范式開始轉型,這些轉型重塑造出版商、讀者群體、作者群體之間的動態(tài)關系,三者互為因果,相互關聯(lián),形成了一種總體性特征,如今這種總體性特征依然發(fā)揮著作用。其次,追溯文學出版和閱讀的發(fā)展過程,對于解釋大眾文化的全面擴展也有重大意義。出版業(yè)帶動其他新媒介形式發(fā)展,在推動大眾文化流行方面起到了不可忽視的作用。再次,有關文學閱讀和出版的研究,提供了一種整體性視角,使得我們能夠突破學科的邊界,重新審視文學、文化與出版學研究中的交互性問題。
|參考文獻|
[1][英]約翰·凱里. 知識分子與大眾:文學知識界的傲慢與偏見,1880—1939[M]. 吳慶宏,譯. 南京:譯林出版社,2010.
[2]Clive Bloom. Bestsellers: Popular Fiction Since 1900[M]. London: Palgrave Macmillan,2002.
[3]Andrew Griffiths, The New Journalism. the New Imperialism and the Fiction of Empire, 1870—1900[M]. London: Palgrave Macmillan,2015.
[4][美]吉納維芙·阿布拉瓦內(nèi)爾. 被美國化的英國[M]. 藍胤淇,譯. 北京:商務印書館,2015.