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      鋼琴曲《夕陽簫鼓》的民族化元素及演奏韻味

      2020-09-25 05:37:46董躍君
      晉中學(xué)院學(xué)報 2020年5期
      關(guān)鍵詞:夕陽簫鼓顫音指法

      董躍君

      (忻州師范學(xué)院音樂系,山西忻州034000)

      一、引言

      鋼琴曲《夕陽簫鼓》是近現(xiàn)代教育家、作曲家黎英海為開拓我國民族和聲研究,根據(jù)大型琵琶文曲改編的具有民族特色的經(jīng)典之作,不僅延續(xù)了西方鋼琴曲的風(fēng)格,還大量地融合了中國本土的民族特色,在原有的基礎(chǔ)上進行了“中國化”的再創(chuàng)作,形成了具有中國特色的、符合中國人審美習(xí)慣的鋼琴作品。其中,民族化音樂元素主要來源于對中國民間音樂的韻味把握以及對傳統(tǒng)樂器演奏特點的模仿,具體體現(xiàn)在曲式結(jié)構(gòu)、和聲編排、旋律模仿、節(jié)奏音型、韻味等多個方面,從而將中國民族化的音樂元素彰顯得淋漓盡致。目前學(xué)界的研究更多地聚焦演奏層面的分析,而本文更多地從“民族特色”切入,進行“民族風(fēng)格”的微觀把控是其立意的重要原因。

      二、《夕陽簫鼓》的藝術(shù)特征分析

      《夕陽簫鼓》是我國著名的十大古曲之一,最早的樂譜由浦東派的鞠士林記載于《閑敘幽音》琵琶譜中,由7 段無標(biāo)題音樂構(gòu)成,1895 年琵琶大師李芳園將其擴充為十個樂段并加注了小標(biāo)題。1898 年鞠士林弟子陳子敬將此曲改編為七段的標(biāo)題音樂。1923 年柳堯章、鄭覲文將此曲改編為多段體結(jié)構(gòu)的民族器樂合奏曲,并取名為《春江花月夜》。1975 年黎英海先生結(jié)合琵琶曲《夕陽簫鼓》以及民族器樂合奏曲《春江花月夜》在基本結(jié)構(gòu)保持不變的情況下將其改編為鋼琴獨奏作品,并沿用琵琶曲曲名《夕陽簫鼓》[1]。黎英海先生在談到自己創(chuàng)作這首作品時說:“作曲家的任務(wù)之一是怎樣把中國傳統(tǒng)音樂中的精華,用現(xiàn)代人的觀念,按照現(xiàn)代人的欣賞習(xí)慣和需要,創(chuàng)造性地重新編寫,以便使它們在更廣泛的范圍內(nèi)流傳下去。”[2]3-4這一作品猶如一幅水墨畫,為我們展現(xiàn)出夕陽西下、一江春水、江樓鐘鼓、漁歌唱晚的優(yōu)美景象,將傳統(tǒng)音樂的神韻與意境結(jié)合得惟妙惟肖,秀麗的景色,細(xì)膩的工筆,色彩唯美,淡雅清麗地展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的風(fēng)姿異彩。

      (一)曲式結(jié)構(gòu)

      黎英海在作品的改編過程中使用了變奏曲式,每次變奏都有新的變化,凸顯主題,而每一次又有新的驚喜,將全曲分為十一個小段落。整首作品在以插部為中心的多層對稱結(jié)構(gòu)中完成(見表1)。

      表1 曲式結(jié)構(gòu)分析表

      從結(jié)構(gòu)分析表中不難看出,作品是由一個主題經(jīng)過多次變奏發(fā)展而來。其變奏手法是將主題樂段中的部分動機進行拆分、重組,運用擴展、收縮、變化音區(qū)等形式來完成。編創(chuàng)中主要采用兩種創(chuàng)作形式,一種為“魚咬尾”,另一種為“換頭合尾”。

      “魚咬尾”即前一句的結(jié)束音是下一句的開始音,起著樂段銜接的作用。例如第四段的結(jié)尾和第

      五段的開頭。見譜例1[3]:

      譜例1

      “換頭合尾”,所謂“換頭”即樂段中主要旋律保持一致,進行變化重復(fù),所謂“合尾”即多個樂段都出現(xiàn)以同音結(jié)尾的情況。見譜例2[4]:

      譜例2

      (二)民族化特征

      1. 線性旋律

      與西方和聲體系下多聲思維相比,中國音樂在特定的歷史條件中一直處于線性旋律創(chuàng)作方法的思維模式。黎英海先生在改編過程中遵循了這一特點,樂句大都以單旋律線條為主線,伴奏織體起到烘托氛圍的作用。旋律像光滑的絲線色彩斑斕地在線軸上一起一落,每一處都展現(xiàn)出優(yōu)美朦朧的畫面,給人以中國水墨畫的淡雅氣韻。見譜例3[5]:

      譜例3

      2. 民族調(diào)式和聲

      作為中國土生土長的民族化調(diào)式五聲調(diào)式,作者將其巧妙地運用在樂曲當(dāng)中,體現(xiàn)了鮮明的民族特色。在和聲的運用中,作者通過對“三度疊置的和弦”進行換音、增音、減音的改變,形成“非三度疊置和弦”,使樂曲的和聲結(jié)構(gòu)有了新的突破與創(chuàng)新。在和聲進行中遵循了“循環(huán)式”手法,在創(chuàng)作技巧中使用了空五度和弦、二度與三度和聲音響的交替轉(zhuǎn)換、附加音和弦和隱蔽式的終止。[6]

      (三)民族樂器模仿

      《夕陽簫鼓》對于民族樂器的模仿大致體現(xiàn)在民族樂器的演奏特點、音色、音區(qū)以及意境中。古琴作為八音之首,音色雅致古樸,渾厚莊重,富有聲韻。作品中通過對古琴演奏手法和音色的模仿表現(xiàn)音樂。如第六段第一句模仿了古琴溫厚而幽靜的氣韻,同時第二句是第一句旋律在高低音區(qū)的加花模仿,主要體現(xiàn)兩種不同樂器音色對比下意境的描繪,高音區(qū)旋律為簫的模仿,低音區(qū)旋律則是古琴的模仿,兩種樂器的合奏營造出一種寧靜祥和的景象。詳見譜例4[6]:

      譜例4

      簫在同名的民族器樂作品中,固定地出現(xiàn)于每一段的結(jié)束部分,并會吹出相同的旋律。在鋼琴作品中,這樣的形式出現(xiàn)了三次,并且都處在段落結(jié)尾處。此外,樂曲中部分帶倚音的旋律也是對簫的模仿。由于簫的音色特點適合吹奏悠長細(xì)膩、恬靜抒情的曲調(diào),所以對于簫的模仿大都在描繪柔美的自然風(fēng)光中。見譜例5[8]:

      譜例5

      全曲對古箏的模仿主要體現(xiàn)在華彩部分以及琶音式的上下行樂句中,如引子部分第六小節(jié)便是對古箏中“刮奏”演奏方式的模仿,表現(xiàn)出行云流水的大自然景象。見譜例6[9]:

      譜例6

      通過多次傾聽民樂合奏曲《夕陽簫鼓》,筆者還發(fā)現(xiàn)一處對木魚音色的模仿,在第七段每句的第三小節(jié)處,左手以斷奏的形式模仿敲擊木魚的聲音。見譜例7[10]:

      譜例7

      由于《夕陽簫鼓》本身就是一首琵琶改編曲,對琵琶的模仿處處可見,筆者將有代表性的模仿列舉如下:首先在引子的第一句中,運用雙倚音與同音反復(fù)的手法模仿琵琶中“彈彈挑”到“長輪”的演奏方式。其次第八段中作者通過左手和弦的滑音體現(xiàn)琵琶中“掃弦”的彈奏方式。見譜例8[11]:

      譜例8

      三、《夕陽簫鼓》演奏技巧分析

      (一)節(jié)奏的把握

      節(jié)奏是音樂的靈魂、音樂的骨架、音樂的脈搏和音樂的心跳。節(jié)奏的把握是彈好作品的關(guān)鍵所在。《夕陽簫鼓》這首作品中有大量的散板節(jié)奏、切分節(jié)奏和特殊節(jié)奏。

      散板節(jié)奏。散板節(jié)奏并非是毫無根據(jù)的二度創(chuàng)作,而是依據(jù)樂句的需要對部分段落進行適當(dāng)?shù)睦L或加快。樂曲的引子部分便運用了這樣的節(jié)奏類型。在第一句中,前兩個二分音符和四分音符需要按照時值要求完成,之后從第一個八分音符開始依據(jù)“accel.--poco--a poco”的速度提示進入逐漸加快的節(jié)奏類型,開始二度創(chuàng)作。演奏者需根據(jù)自身對樂曲的理解和意境氣韻的把握進行提速,有的會選擇快速提速漸強,注重起伏,有的則會選擇慢慢提速,起伏不可過大,刻意描繪出遠(yuǎn)處鐘聲給人的虛無感。值得注意的是,雖然樂譜在無限循環(huán)的標(biāo)識上注明漸弱的記號,卻并沒有配以漸慢的節(jié)奏標(biāo)識,這便意味著同音反復(fù)在最快處結(jié)束。見譜例9[12]:

      譜例9

      切分節(jié)奏。作品的伴奏聲部大量出現(xiàn)了切分節(jié)奏。在演奏過程中,發(fā)現(xiàn)它們并做力度處理是至關(guān)重要的。例如第一段中,右手為主旋律,左手的伴奏聲部是由“短+ 長”的時值結(jié)構(gòu)構(gòu)成,演奏時需將長音著重,使音樂具有方向性。同時在這一段的結(jié)尾處,左手出現(xiàn)了跨小節(jié)的兩個音程,亦是用“短+長”的模式,彈奏時需要運用短音提長音落的方法,使左手富有意義。又如第八段中的“marcato”部分,左手是五個八分音符加一個附點四分音符,也是“短+長”的節(jié)奏類型,所以左手應(yīng)以兩小節(jié)為一組,最終要把重音落在長音位置。在整首作品中還有很多這樣的伴奏類型,發(fā)現(xiàn)它們并做出力度和奏法的設(shè)計可大大提高樂曲的表現(xiàn)力。見譜例10[13]:

      譜例10

      特殊節(jié)奏。特殊節(jié)奏這里是指樂曲中華彩樂段和18 連音的部分,實際彈奏中筆者運用了一種“橡皮筋”式的節(jié)奏形態(tài)。彈奏中主要特點為:在整體節(jié)拍準(zhǔn)確的情況下,音符內(nèi)部做快慢互補的變化。在本曲中筆者進行二度創(chuàng)作時便運用了這樣的節(jié)奏類型。如引子第四句華彩式琶音上下行,好似體現(xiàn)微風(fēng)拂過后江水波光粼粼的景象。筆者運用先松后緊的彈奏方法使音樂更有“暮鼓晨鐘”的帶入感。見譜例6。又如第七段結(jié)尾處的18 連音,是段落與段落間的過渡,為了彈出中國民族歌曲的韻味,筆者在此處用了松-緊-松的節(jié)奏模式。見譜例11[14]:

      譜例11

      (二)韻味的把握

      “韻”是中國音樂的靈魂,是中國音樂之美在內(nèi)容與形式上的統(tǒng)一。傳統(tǒng)器樂曲作為歷史悠久的中華音樂的典型代表,是“韻”這一中華音樂審美的最好傳承和詮釋。[15]《夕陽簫鼓》作為一首器樂改編鋼琴曲,極大程度地在鋼琴上追求體現(xiàn)韻味之美。其中韻味分為氣韻和聲韻。

      氣韻具體表現(xiàn)在音樂呼吸、段落停頓以及節(jié)奏、力度、速度等方面的藝術(shù)處理上。聲韻具體表現(xiàn)在旋律重音位置的具體把握上。

      引子第一句中延音記號之前有一個十六分音符的休止符,是語氣的停頓,不是聲音的停止,在實際演奏中需按照大連線處理。見譜例12[16]:

      譜例12

      第六段第一小節(jié),按照譜例分析,是段落樂句的開始,實則為第五段的尾音。由于第五段的結(jié)尾做了漸強處理,最后一小節(jié)為最強音,故第六段第一小節(jié)應(yīng)按照強音后的極弱音理解。見譜例13:

      譜例13

      在第六段的第一二行中,雖然譜面標(biāo)有很多小連線,就韻味而言,小連線好似提醒樂句中的抑揚頓挫一般,不是真正的換氣。實際彈奏中需要按照大連線處理,確保音樂一氣呵成,不在過程中“大喘氣”。見譜例14[17]:

      譜例14

      第二段中第一小節(jié)選擇在弱拍的弱位進行“著重”處理,給人一種“醉后不知天在水,滿船清夢壓星河”之感。見譜例15[18]:

      譜例15

      第三段第五小節(jié)到第七小節(jié),對第二拍的第二個十六分音符“著重彈奏”,是筆者通過改變律動規(guī)律,增加樂句鮮活感的特殊處理,力求表現(xiàn)出“渺渺水波低赤岸,蒙蒙云氣淡扶桑”的畫面。見譜例16[19]:

      譜例16

      (三)顫音的把握

      顫音在鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》中,常用來模仿中國民族吹奏樂器的音響效果。樂曲中的顫音大致有三種形式:帶倚音的顫音、短顫音、長顫音。不同的顫音類型可以設(shè)計不同的彈法。

      引子部分的第六小節(jié)為帶倚音的顫音,筆者使用倚音到主音后短暫停頓,達(dá)到明確主音的目的,再進行向上二度的漸快式顫音彈法。在彈奏過程中,手臂手腕放松,抬指不要過高,手指動作要小。見譜例17[20]:

      譜例17

      第三段第13、14 小節(jié)為相對時值較短的顫音,此類的顫音筆者選擇下鍵即顫的方法,由主音開始再到主音結(jié)束,這兩個音彈奏的速度平穩(wěn),力度減弱。見譜例18[21]:

      譜例18

      第四段與第五段的銜接部分為右手長時值的顫音。此類顫音筆者選擇均勻速度的彈奏方法,在保證時值的同時,通過觸鍵的深淺變化做到漸弱到漸強的處理,需要注意的是在強音位置不可通過加大彈奏動作來達(dá)到音響效果,要靠觸鍵深淺來做變化。見譜例19[22]:

      譜例19

      (四)指法的把握

      指法方案的選擇對于音樂作品的演奏效果起著至關(guān)重要的作用。好的指法要建立在對手指自身特點的把握、對旋律織體的認(rèn)識、對分句的掌握以及對節(jié)奏、速度、重音等因素的考慮之上,能夠最大限度地幫助演奏者達(dá)到最佳演奏效果。指法的設(shè)計務(wù)必在對樂曲進行系統(tǒng)練習(xí)之前完成。在《夕陽簫鼓》這首曲目中,指法的設(shè)計主要體現(xiàn)在樂句、同音反復(fù)和手指特點這三個方面。

      在第六段中,雖然每一小節(jié)都有一個小連線,但是樂句應(yīng)是由幾個小節(jié)共同組成,其間的小連線是樂句中韻味的體現(xiàn),在設(shè)計指法時,應(yīng)從前到后設(shè)計連貫可以不起手的指法。見譜例20[23]:

      譜例20

      同時在這個樂段中,右手出現(xiàn)音程加單音的雙倚音音符,筆者在實際彈奏中運用了125 指,然而這并不符合手指的特點,這個雙倚音的音符,需要運用手腕與手臂協(xié)同左右擺動來輔助完成,如果用125 指,以2 指為中心擺動后明顯發(fā)現(xiàn)會出現(xiàn)漏音彈不快的現(xiàn)象。經(jīng)后期研究將指法改為135 指,再彈奏時輕松地解決了問題。見譜例21[24]:

      譜例21

      第七段中,每一句都出現(xiàn)兩次同音反復(fù),為了讓 樂句流動起來,需要設(shè)計輪指指法。見譜例22[25]:

      譜例22

      四、結(jié)語

      中國鋼琴改編曲是鋼琴音樂發(fā)展民族化的重要體現(xiàn),黎英海的《夕陽簫鼓》是以一首琵琶文曲為原型改編而來,運用了中國所特有的五聲調(diào)式和聲、線性旋律、民族器樂模仿來表現(xiàn)中國風(fēng)格。在彈奏過程中,充分理解每段音樂所表達(dá)的音樂形象與樂器模仿至關(guān)重要。本文從節(jié)奏、顫音、指法以及韻味的微觀把控中去彰顯傳統(tǒng)民族特色在鋼琴曲中的具體體現(xiàn),提出在演奏中表現(xiàn)民族特色的新想法,并運用于教學(xué)當(dāng)中得到了有效的回饋,為今后中國民族風(fēng)格鋼琴改編曲的演奏與教學(xué)積累了更多經(jīng)驗。

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