論繪畫技法在藝術創(chuàng)作中的表現(xiàn)力

張羽琦

摘 要：對繪畫作品來說，每一幅作品所表達出來的主題、風格等，都與創(chuàng)作者在創(chuàng)作這幅畫的過程中所使用的繪畫技法有關。在具體的繪畫作品中，作者的技法對于作品風格的呈現(xiàn)是非常重要的，好的繪畫作品需要作者非常精湛的繪畫技法。文章從繪畫藝術的特點入手，具體分析繪畫技法的幾種表現(xiàn)形式，然后進一步探究繪畫技法在作品中的表現(xiàn)力。

關鍵詞：繪畫技法;藝術創(chuàng)作;繪畫藝術

注：本文系湖北省非遺研究項目“‘非遺產品整合設計研究”（FY-2020-08）成果。

藝術作品是人類內心情感世界的表達，繪畫作為一種藝術表現(xiàn)形式，主要是通過繪畫技法來對情感進行表達。在對具體的繪畫作品進行創(chuàng)作和欣賞的時候，繪畫技法往往承擔了創(chuàng)作者與欣賞者之間溝通的橋梁作用，作者通過繪畫技法將內心的想法表達出來，欣賞者通過畫作去了解作者真正所要表達的內涵。因此，作者往往需要重視對繪畫技法的使用，這樣才能提高作品的表現(xiàn)力。

繪畫藝術指的是一種運用點、線、明暗、色彩、透視、構圖等手段實現(xiàn)在平面上創(chuàng)作圖像，用以傳達作者對現(xiàn)實的感想，對藝術的看法和其思想感情的藝術手段。繪畫藝術的實質就是利用圖像創(chuàng)作來表達人物的內心世界，因此，畫作的表現(xiàn)力也成為衡量畫作是否高明的重要標準。

一、繪畫藝術的特點

（一）在二維空間上創(chuàng)造三維空間

繪畫藝術是一項利用平面這個二維空間表達出三維空間效果的藝術形式，通過繪畫技法在平面上表現(xiàn)出繪畫對象的立體感。這種立體感主要是通過物象的光影變化與形態(tài)等來實現(xiàn)，通過這樣的手段來表現(xiàn)出物象的凹凸感，造成有距離感的立體幻象。繪畫藝術的這個特點主要是表現(xiàn)所繪對象之間的深遠和距離的關系，綜合運用下列五個方面的因素來完成繪畫作品。

第一是所繪對象的大小和實際大小之間的協(xié)調。第二是遮擋關系，通過部分的顯示和部分的隱藏使得繪畫的對象更加逼真和傳神。第三是透視變化規(guī)律，一般來說遵循近大遠小的原則。第四是色彩變化。色彩變化在繪畫藝術中的作用是非常明顯的，主要包括四個方面的變化：首先是明度變化，在繪畫作品中，近處的明度變化需要比遠處的明度變化更大;其次是色相上的變化，近處的色相相對遠處的色相來說更純，遠處的色相變化偏冷;再次是色度變化，對于繪畫來說，越近的部分的色度變化越強，與之相反，遠處的色度變化則更弱;最后是虛實變化，虛實這一藝術表現(xiàn)手法在諸多的藝術類型中都比較重要，在繪畫中主要表現(xiàn)為遠虛近實。

（二）精確性與主觀表達并存

在照相藝術誕生以前，繪畫藝術是少數(shù)能夠使得三維空間的物停留于二維的平面上的形式之一。那個時代主要強調的是存形，也就是對客觀事物最直接最真實的描繪。古代許多繪畫藝術家都曾經追求過繪畫藝術的真實性，希望能夠最大程度上描繪出真實的客觀世界。我國的傳世名畫《清明上河圖》就是典型的優(yōu)秀繪畫作品。古代的歐洲也曾經主張要讓繪畫實現(xiàn)鏡子般的真實表達，西班牙的一個叫做梅倫德斯的畫家有一幅有名的作品——《有鮭魚塊與檸檬的靜物》，將客觀對象的光影、結構、形態(tài)、色彩、質感等都描繪地非常逼真，這也是繪畫藝術中追求精確性的典型代表。

至宋代，我國的寫生畫風靡一時，蘇軾、米芾等都提倡繪畫藝術要重視對主觀內心世界的表達。到了元代，“寫心說”流行，重視表達人的內心世界的文人畫得到了廣泛的傳播。在18世紀，歐洲也出現(xiàn)過主張繪畫要表達人的內心的相關學說。到了19世紀，更多的藝術流派和學說都主要在藝術創(chuàng)作尤其是在繪畫藝術的創(chuàng)作中要重視對人的內心情感、想法的表達，主張個性、自由。

（三）不同畫種具有不同的藝術美

不同的繪畫種類由于在繪畫的過程中采用的原材料不同，繪畫技法與藝術技巧也存在著諸多的差異，這使得不同的繪畫種類形成了不同的藝術趣味和審美形式。在具體的繪畫作品中，還顯示出了不同畫家的藝術手法、獨特的個人技巧等，表達出了不同的藝術審美效果。

（四）中西方繪畫風格自成體系

我國的繪畫風格與西方（主要是指歐洲）的繪畫風格，在各自的歷史文化中不斷發(fā)展，產生了有明顯區(qū)別的不同的繪畫傳統(tǒng)，形成了中西兩大不同的繪畫體系，對世界的繪畫藝術產生了深遠的影響。

二、繪畫技法的幾種表現(xiàn)形式

隨著社會的不斷發(fā)展和進步，繪畫藝術也在不斷地向前發(fā)展，而且社會發(fā)展程度也對繪畫風格和技法產生了深刻的影響。在社會的發(fā)展過程中，創(chuàng)作者的創(chuàng)作技法、思想觀念等也都隨著社會的發(fā)展變化而不斷地變化發(fā)展。繪畫藝術更加重視象征性與抽象性的結合，畫家對內心世界的關注程度也在不斷提升。繪畫技法的形式是非常多樣的，如果畫家能夠靈活運用各種繪畫技法，就能夠促進其對生活以及情感的表達，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品。不同的畫種有不同的繪畫技法，但每一種繪畫技法都是為繪畫作品服務，為繪畫作品的呈現(xiàn)貢獻力量的。

三、繪畫技法在繪畫作品中的表現(xiàn)力探究

（一）凸顯繪畫作品的主題

畫家在進行具體的繪畫作品創(chuàng)作時，會根據(jù)作品所表達的主題進行繪畫作品的具體呈現(xiàn)，繪畫主題與具體的繪畫作品互相配合，相輔相成。在畫家創(chuàng)作作品的過程中，具體繪畫技法的表現(xiàn)力的凸顯是通過作品所表達的主題的歷史背景、作者的思想內涵與其作品中所要表達的情感等的呈現(xiàn)來實現(xiàn)作的。因此，畫家在進行繪畫的過程中，若是能夠重視將具體的繪畫技法與繪畫的主題互相配合進行創(chuàng)作，就能夠收獲更好的表達效果。一方面，有利于作品主題的呈現(xiàn)，另一方面，則能夠將自身的繪畫技巧與表現(xiàn)內容有機結合。比如畫家在進行古典油畫創(chuàng)作時，一般會傾向于選擇多層的渲染，通過這樣的繪畫技法，結合作品中所表達內容的歷史背景和所處時代的具體社會環(huán)境，使得具體的作品具有教化功能，同時畫作的情感風格也會有所加強。古典作品具有嚴肅性，因此，作家若想在畫作中包含更多的情感和個人理解就會更加困難，這需要作者更強的繪畫技法。

（二）凸顯作者的思想情感

在進行具體的繪畫作品的創(chuàng)作過程中，不同畫家的創(chuàng)作風格是不同的，即使是同一流派的畫家也會呈現(xiàn)出個人特色，可以說，每一位畫家的創(chuàng)作風格都是獨一無二的，即使是臨摹大師，也有自身的特點和風格。畫家在進行具體的創(chuàng)作過程中，所使用的繪畫技法也會與其個人的內涵和主題的表達聯(lián)系起來。每一種繪畫技法與具體的繪畫作品的表現(xiàn)力都是緊密聯(lián)系、不可分割的。不同的繪畫技法不僅表達出不同的個人創(chuàng)作風格，同時，不同的主題也需要不同的技法去實現(xiàn)。畫家在進行具體的繪畫創(chuàng)作的過程中，需要對不同的技法進行學習和掌握，找到最具張力和渲染力的繪畫技法，實現(xiàn)繪畫作品質量的提升。比如油畫在西方藝術中占據(jù)一定的地位，就是因為畫家認真地對顏料、肌理等進行研究，通過實驗的方式對繪畫的技法進行研究，從而促進了畫種的傳播。

（三）表現(xiàn)出多元化的精神

在繪畫藝術不斷發(fā)展和完善的過程中，繪畫技法也隨著各個畫家的不斷努力實現(xiàn)了不斷的發(fā)展和革新。創(chuàng)作者通過提升繪畫能力，在繪畫作品中注入不同的思想感情和主題內涵，實現(xiàn)自身繪畫技法的提升。所有的畫種中繪畫技法都是非常重要的，諸多著名畫作的出現(xiàn)，也與畫家們不斷地提升繪畫技法并形成個人風格有關。畫家要想使得自身的作品更具張力，傳達出更加準確的主題和思想，質量得到有效的提升，都需要不斷地鉆研繪畫技法，提升自身的畫作水平。畫家在不斷豐富技法的過程中，也促進了各類畫作多元化精神的表現(xiàn)，促進了繪畫藝術的繁榮發(fā)展。

四、結語

在具體的繪畫過程中，通過一定的繪畫技法創(chuàng)作出作者內心想要表達的圖像，通過視覺的效果傳達出作者想要表達出的思想情感。繪畫技法在凸顯作品的主題，表達作者的感情和精神等方面都發(fā)揮出了重要的作用。要增強作品表現(xiàn)力，畫家就要提升自身的繪畫技法。繪制任何作品都需要繪畫技法，畫家可以通過技法的提升來實現(xiàn)繪畫水平的提升。

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作者單位：

武漢民政職業(yè)學院