摘? 要:2019年7月上映的《哪吒之魔童降世》自上映以來在我國大陸收獲50億票房,一舉成為中國影史票房總榜的第二位。本文意在以這部現(xiàn)象級動畫電影為例,引入“英雄之旅”的概念,從創(chuàng)作源泉、敘事模式、角色設置等方面分析我國精品動畫影片的創(chuàng)作現(xiàn)狀,為我國將來的動畫電影創(chuàng)作提供啟發(fā)和可參考的經(jīng)驗。
關(guān)鍵詞:動畫電影;英雄;神話
作者簡介:鄧雅明子(1995.3-),女,四川成都人,四川大學文學與新聞學院傳播學專業(yè)在讀碩士。
[中圖分類號]:J9? [文獻標識碼]:A
[文章編號]:1002-2139(2020)-26--03
一、前言
2019年7月,國產(chǎn)動畫電影《哪吒之魔童降世》(后簡稱為《哪吒》)橫空出世,根據(jù)CBO中國票房網(wǎng)的專業(yè)統(tǒng)計,其累計票房已超過50億元[1]。這一成績不僅刷新了此前《瘋狂動物城》在我國保持的15.3億元的動畫電影票房紀錄,更是一舉超過了《流浪地球》《復仇者聯(lián)盟四:終局之戰(zhàn)》《紅海行動》等國內(nèi)外高票房電影位列中國影史票房總榜的第二位。除了喜人的高票房成績外,《哪吒》也收獲了大量觀影者的好評,在大眾電影評分網(wǎng)豆瓣電影獲得了8.5分(十分制)的高分,打分人數(shù)超過144萬,其中43%的觀眾毫不吝惜地給出了五星好評[2]。
據(jù)票房和網(wǎng)絡評分,自2014年以來,國產(chǎn)動畫電影確有崛起之勢,《西游記之大圣歸來》《小門神》《大魚海棠》《大護法》《大世界》《阿唐奇遇記》《風語咒》《白蛇:緣起》等諸多精品陸續(xù)問世,但遺憾的是能夠獲得票房口碑雙豐收的國產(chǎn)動畫電影卻并不算多見。在2015年7月至2019年底上映的國產(chǎn)動畫電影中,票房上億且大眾評分在6.5分以上的國產(chǎn)動畫電影有五部:《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《風語咒》《白蛇:緣起》以及《哪吒》。其中,《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《白蛇:緣起》這三部電影在沒有系列電視劇鋪墊、沒有營銷團隊大規(guī)模宣發(fā)、上映之處排片率不多的情況下,憑借自身的品質(zhì),經(jīng)過口碑發(fā)酵最終實現(xiàn)逆轉(zhuǎn),票房都超過了9億人民幣,被業(yè)界稱為現(xiàn)象級作品[3]。而橫掃2019年暑期檔,票房成績高達50億元的《哪吒》更可謂是現(xiàn)象級中的現(xiàn)象級了。
因此,本文將以《哪吒》這部現(xiàn)象級作品為主要的研究對象,試圖分創(chuàng)作源泉、敘事特征、角色設置等方面分析精品國產(chǎn)動畫影片的創(chuàng)作狀況及現(xiàn)存問題,以為將來的動畫電影創(chuàng)作供可參考的經(jīng)驗。
二、國產(chǎn)精品動畫電影的創(chuàng)作源泉
在中國動畫電影的發(fā)展初期,動畫先驅(qū)萬籟鳴就曾談過自己的創(chuàng)作感想:“卡通片取材于童話、神話或科學故事,也有不少是寫現(xiàn)實生活;其中對觀眾效果最好的,大概是富于滑稽意味,而說教色彩不可太濃”[4]?;仡櫾缙诘膰a(chǎn)動畫電影,基本上都或多或少地受到了童話、科學故事、文學作品以及現(xiàn)實生活的啟發(fā),如《大鬧天宮》《鐵扇公主》《寶蓮燈》等蜚聲國際的動畫電影都取材民間神話故事以及小說,《駱駝獻舞》《神筆馬良》等取材自寓言故事或童話等兒童文學作品,《狗偵探》《血錢》《國貨年》等則源于社會現(xiàn)實并反映著現(xiàn)實生活。
至今這一傳統(tǒng)也仍未被打破,一代又一代的中國動畫電影人始終都在自覺或不自覺地從我國傳統(tǒng)文化及優(yōu)秀的文學作品中汲取營養(yǎng),創(chuàng)作出一大批取材自傳統(tǒng)文化、民間故事傳說以及文學作品的精品動畫。2019年上映的《哪吒》也是如此,影評直接取材于我國傳統(tǒng)神話演義小說《封神演義》。與四大名著之一的《西游記》一樣,《封神演義》也是國產(chǎn)電影(包括動畫電影)創(chuàng)作者的重要靈感源泉,哪吒更是國內(nèi)大眾最為熟知的神話人物之一,如中國出品的第一部彩色寬銀幕動畫電影《哪吒鬧海》(1979)便是中國動畫電影史上的堪稱偉大的作品之一。而時隔40年的這一部動畫電影《哪吒》,雖取材于同一部經(jīng)典作品,但經(jīng)由主創(chuàng)團隊的改編,故事的內(nèi)核已然發(fā)生了改變——“哪吒橫空出世”的情節(jié)在原著中意在講述“父慈子孝”的傳統(tǒng)道德觀念,而這部電影的其側(cè)重點則在于“自我”與“命運”(他者)的沖突,電影中主人公哪吒的一句“我命由我不由天”便點明了這一主旨。
三、國產(chǎn)精品動畫電影的敘事模式
美國學者約瑟夫·坎貝爾研究發(fā)現(xiàn),“每一個神話都是一次英雄的冒險,它們背后有著類似的敘事模式:分離—傳授奧秘—歸來,這一模式可以被認為是神話中英雄歷險的標準路徑和英雄人物成長過程的放大”[5]。如圖二所示,美國編劇克里斯托弗·沃格勒在分析大量影視作品敘事模式的基礎(chǔ)上,將坎貝爾所說的“英雄之旅”概括為三幕(共12個階段):一個英雄從正常而平凡的世界出發(fā),接受冒險召喚進入了一個陌生的非常世界;在那里迎接新的挑戰(zhàn)和考驗,遇到了伙伴或敵人,并獲得了決定性的勝利;最后英雄帶著能夠為他的同類造福的力量(即“報酬”或“萬能藥”)從這個冒險中成功歸來[6]。
在《哪吒》這部影片中,“正常世界”被設定在李靖夫婦掌管的陳塘關(guān)。當太乙真人攜靈珠到達陳塘關(guān)卻陰差陽錯將魔丸托生于哪吒時,“冒險之旅”便開始了。在冒險歷程中,太乙真人和父母是哪吒的“導師”,教會他本領(lǐng)和善惡,申公豹則處于他們師傅二人的對立面,是哪吒冒險之旅中的最大敵人。而敖丙,于他而言亦敵亦友——他們近似“雙生子”,他們的命運都因為混元珠而被改變了,他們是彼此唯一的朋友;但是,兩人身份的對立與宿命的約束又使得他們被迫成為了敵人。而貫穿影片始終的“天劫降臨”是整部影片的“恩寵時刻”,也是冒險之旅的終結(jié),最終揭曉英雄之旅是否以能喜劇結(jié)尾。
總而言之,《哪吒》這部電影基本符合了坎貝爾的敘事模式,借助了神話的外殼刻畫了影片兩位主角的英雄之旅——哪吒和敖丙兩人通過重重磨難,擺脫了天命束縛和社會成見最終雙雙成為拯救蒼生的英雄,完成了自己對抗命運和成見的反抗之旅。
四、國產(chǎn)精品動畫電影的角色設置
通常而言,幾乎所有成功的電影都會圍繞著一個“不完美”的人物展開,他(她)想要改善自己的生活,產(chǎn)生某個現(xiàn)實訴求,但在自己前進的路上卻不斷遭遇障礙,并且這些障礙變得越來越難以跨越[7]。而這個攻克所有現(xiàn)實障礙的過程,才是整部電影想要表達的真實意圖。也就是說,故事本質(zhì)上是主人公實現(xiàn)自己訴求的過程。因此,在電影創(chuàng)作中,塑造一個合乎故事主線發(fā)展的主人公就顯得極其重要了。在優(yōu)秀的動畫電影作品中,主人公的構(gòu)建往往是將生理、社會和心理這三個維度的形象融為一體[8],下面本文將基于這三個維度來分析這部現(xiàn)象級動畫電影中的兩個主要角色——哪吒與敖丙。
在生理維度上,哪吒是人類少年,敖丙是龍族。受到魔丸和靈珠的影響,兩人都天賦異稟,具有極為高強的本領(lǐng)。在社會角色上,哪吒雖是陳塘關(guān)總兵的孩子、太乙真人的徒弟,但在陳塘關(guān)村民眼中卻是“魔丸轉(zhuǎn)世”、人人避之不及的存在。而敖丙作為龍族太子,是申公豹的徒弟,被迫鳩占鵲巢擁有了本該屬于哪吒的靈珠,背負著龍族的復興重任。在一定程度上,哪吒和敖丙可以說是“雙生子”,他們的命運都被混元珠所引領(lǐng)著,兩人境遇相同但卻立場對立。
復雜的社會維度形象也使得《哪吒》的兩位主角在心理維度上的形象也經(jīng)歷了多次轉(zhuǎn)變。起初,身負“魔丸轉(zhuǎn)世”身份的哪吒受到了百姓的抵觸而被迫禁足在家。大家都認為他頑劣不堪,殊不知他只是一個媽媽陪著踢毽子玩就興奮不已的三歲孩童,他并不是“性本惡”,而是被百姓妖魔化了。在村民的長期誤解下,哪吒先是將社會大眾口中的“妖魔”形象歸為自己,行為舉止更加桀驁不馴。然后,隨著父親歸家,他吸收了父母口中自己“靈珠轉(zhuǎn)世”的形象,喚起了心中的英雄理想,并在救小女孩的過程中與另一位主角敖丙相遇,雙方還成為了彼此唯一的朋友。在自己的三歲生日前夕,也就是天劫即將到來之時,申公豹告訴了哪吒關(guān)于自己身份的真相,他又再一次重新認識了自己的“魔丸”形象。哪吒在心理層面上形象數(shù)次轉(zhuǎn)變,最后在與靈珠大戰(zhàn)的過程中并完成了人格的統(tǒng)一和真正的自我認知——“我命由我不由天”,不論“靈珠”還是“魔丸”,都無法主宰哪吒的真實自我。
另一位主角敖丙也遇到了類似的主體位移,他才是事實上的“靈珠轉(zhuǎn)世”,但卻背負龍族的復興重任。他雖受到申公豹的錯誤培養(yǎng),但又對哪吒產(chǎn)生了情感認同。在“天劫”即將到來之時,全體龍族拔鱗為敖丙鑄就萬鱗甲,這里的萬鱗甲既是敖丙的盔甲也是軟肋,時刻醒著敖丙身上所肩負的使命。敖丙本性善良,因為出身問題(社會維度上的形象)備受歧視,背負著全族的殷切期盼不得不放手一搏,甚至違背自己的本心。在即將大功告成之時,本性善良的敖丙對哪吒的父母師長出手相救,但他得到的卻是李靖的恩將仇報。人類對龍族“非我族類其心必異”的刻板成見把敖丙逼上了絕路,至此敖丙在心理層面上黑化,徹底站在了哪吒的對立面,掀開了靈珠大戰(zhàn)。
毫無疑問,基于生理維度、社會維度和心理維度這三個維度來看,《哪吒》中的兩位主人公都并不完美,他們都不是天生的英雄人物,也都在自己的反抗之旅中遇到了大大小小的障礙與困難。在影片中,哪吒和敖丙類似“無間道”的“雙生子”人物設置,使他們存在一個相互錯置的身份認同:哪吒脖子上的金箍和敖丙身穿的萬鱗甲都是對其本性的壓抑,他們的自我認知在生理角色、社會角色與心理角色的矛盾和對立中不斷反復,最終經(jīng)過靈珠大戰(zhàn)才回歸本心,拒絕被所謂的“天數(shù)”和“成見”扼殺真實自我。
五、結(jié)語
新世紀以來,特別是2015年后,我國動畫電影創(chuàng)作者們在堅持和創(chuàng)新中又迎來了新一輪的發(fā)展契機?;谇拔膶?1世紀中國精品動畫電影創(chuàng)作狀況的分析,筆者認為雖然我國的動畫電影發(fā)展仍存在一定的問題,如敘事能力不足,情節(jié)固化,過于偏重歷史傳統(tǒng)題材等,但總體而言目前的國產(chǎn)動畫電影的前景是一片向好的。
但是,對于未來的中國動畫電影創(chuàng)作者而言仍需要保持自我清醒,要明晰在動畫電影創(chuàng)作中的本土優(yōu)勢以及自身的劣勢,一定要平衡好借鑒和原創(chuàng)、傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代性之間的關(guān)系。創(chuàng)作者要從《哪吒》等優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫電影中吸取經(jīng)驗,在創(chuàng)作源泉、敘事模式及人物設置等方面仔細考量,在技術(shù)手法和題材主旨方面多加創(chuàng)新。在傳承我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上,既要繼承中國動畫學派的精髓和傳統(tǒng),也要借鑒和學習世界范圍內(nèi)的優(yōu)秀動畫電影,最終塑造出一個不同于美國、日本動畫電影的動畫世界,為中國動畫電影打造出一張屬于自己的文化名片。
參考文獻:
[1]CBO中國票房:http://www.cbooo.cn/m/662685
[2]豆瓣電影:https://movie.douban.com/subject/26794435/?from=showing
[3][8]趙貴勝.21世紀初現(xiàn)象級國產(chǎn)動畫電影的道德前提構(gòu)建[J].當代電影,2019(07):154-156.
[4][9]李朝陽.中國動畫的民族性研究——基于傳統(tǒng)文化的表達視角[M].北京:中國傳媒大學出版社,2011.
[5][美]克里斯托弗·沃格勒.作家之旅:源自神話的寫作要義(第三版).北京:電子工業(yè)出版社,2011.
[6][美]約瑟夫·坎貝爾.1999.千面英雄.上海:上海文藝出版社,1999.
[7][美]斯坦利·D·威廉斯.故事的道德前.北京:北京聯(lián)合出版公司,2013.